Lehet meghatározni, mint művészeti női művészek tudatosan történt fejlemények feminista Művészetelméleti körülbelül 1970 óta. 1971-ben a művészettörténész Linda Nochlin publikált egy úttörő "Miért van ott már nem nagy női művészek?". Azt vizsgálta a társadalmi és gazdasági tényezők, amely akadályozta volna meg a tehetséges nők elérése ugyanazzal a jogkörrel, mint férfi társaik. Az 1980-as években művészettörténészek Griselda Pollock és Rozsika Parker voltak megy tovább, hogy vizsgálja meg a nyelv, a művészet történetében, a nemek közötti betöltött kifejezések, mint a régi mester, és a mestermű. Rákérdeztek a központi helye a Női akt, a nyugati Kánon, azt kérdezi, miért a férfiak és nők képviselteti magát másképp. Az 1972-ben kedvező módon látjuk, a marxista kritikus John Berger kötött "férfiak nők pillantást. Nők néz magukat hogy nézett ". Más szóval nyugati művészet replikálja az egyenlőtlen kapcsolatok már beágyazott a társadalom. Feminista art követte egy hasonló pályán. A mi nevezik első hulláma feminista art női művészek alkotóerejének nőies tapasztalat, feltárása a hüvelyi képekkel és a menstruációs vér, pózol meztelenül, mint istennő a számok, és dacosan használ média, mint a hímzés, hogy "női munka" tartották. A nagy ikonikus működik ebben a fázisban a feminista művészet egyik Judy Chicago a vacsora, 1974-79. Később feminista művészek elutasította ezt a megközelítést, és kísérlet-hoz feltár minden gondolatunk a nőiesség és a nõk eredete. Folytatták az elképzelést, a nőiesség, mint egy helyettesítő-sorozata jelent elfogadott, a nők társadalmi elvárások, a nõk felelnek meg.