- Industry: Art history
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Une copie d'une œuvre d'art qui est pratiquement identiques à l'original. Contrairement à un faux, une réplique ne cherche pas à passer pour l'original et est souvent réalisée par l'artiste et utilisée à des fins historiques et éducatifs. La vogue pour la collecte des répliques a atteint le sommet de popularité dans le milieu à la fin du XIXe siècle quand, peu de gens pouvait se permettre de voyager sur le Continent, ainsi musées acquis reproductions de monuments importants et des œuvres d'art pour compléter leurs collections. Répliques dans modern art sont faites à la suite des œuvres d'art originales en décomposition ou se perdent. Fontaine de Marcel Duchamp, le plus célèbre des sculptures de l'artiste ready-made a été reproduite en collaboration avec Duchamp, d'après une photo de l'original perdu. Tate détient la plus grande collection de sculptures en plastique par Naum Gabo, mais malgré des conditions de stockage contrôlé, beaucoup de ces œuvres sont fissuration et le gauchissement. Ordinateur logiciel sera utilisé pour aider à restaurer virtuellement les modèles de sculpture, afin que les répliques sont possibles des originaux.
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Terme général pour l'art qui représente un aspect de la réalité, d'une manière plus ou moins simple. , Le terme semble être entré en usage après l'avènement de l'art moderne et d'art abstrait en particulier comme moyen de faire référence à l'art pas substantiellement touché par l'évolution moderne. Pas tout à fait le même que l'art figuratif qui semble s'appliquer à l'art moderne dans lequel les éléments de la réalité, même si reconnaissable, sont néanmoins traités de façon moderne, comme dans l'expressionnisme par exemple . L'expression figurative implique également une attention particulière sur la figure humaine. Le terme non figuratif est souvent utilisé comme synonyme pour l'abrégé.
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Un solide organique, généralement transparent. « Naturelles » résines dérivent de plantes ou insectes, tandis que les résines « synthétique » (p. ex. alkyde et acrylique) sont fabriqués industriellement. Ils habituellement peuvent être dissous dans des solvants organiques pour produire une solution claire, bien que beaucoup de résines synthétiques sont fabriqués en dispersions.
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Après les dix années du Commonwealth la monarchie en Grande-Bretagne a été restaurée avec l'adhésion en 1660, Charles II, qui a immédiatement nommé Lely comme son peintre de la Cour. Lely avait servi Charles I dans ses dernières années, adapté avec succès à l'austérité de la période du Commonwealth et ensuite en douceur revint dans la faveur royale à la restauration. Portraits de Lely de beautés fashionably popeyed exemplifient le libertinage pour lequel Charles II et sa Cour restent tristement célèbres. Wright figure aussi importante et nouvelle matière apparaît en obligeant les peintures d'animaux de Barlow.
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Du français retour à l'ordre. Un phénomène de l'art européen dans les années qui suivirent la première guerre mondiale. Le terme est censé dériver de la livre d'essais par l'artiste et le poète Jean Cocteau, Le rappel a l'ordre, publié en 1926. Première guerre mondiale administré un choc énorme pour la société européenne. Une des réponses artistiques qui lui a été de rejeter les formes extrêmes d'avant-garde de l'art qui a proliféré avant la guerre. Au lieu de cela, des approches plus traditionnelles et rassurantes ont été adoptées. Le terme « retour à l'ordre » est utilisé pour décrire ce phénomène. Cubisme avec sa fragmentation de la réalité a été rejetée même par ses inventeurs, Braque et Picasso. Futurisme, avec son culte de la machine et son enthousiasme pour la guerre, a été discréditée en particulier. Classicisme était un sujet important dans le retour à l'ordre, et dans les années 1920, Picasso entré dans une phase de style néo-classique. Braque peint calme nature morte et les images de la figure qui, tout en ayant certaines caractéristiques cubiste, sont simple et lisible. L'ancien peintre Fauve André Derain et bien d'autres artistes se tourna vers diverses formes de réalisme. En Allemagne Neue Sachlichkeit peut être vu dans le cadre du retour à l'ordre.
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Léger, sensuel, intensément décoratif de style français développé début du XVIIIe siècle, après la mort de Louis XIV et en réaction à la splendeur Baroque de Versailles. Nom vient du français rocaille, roche-travail, basée sur des formes de coquillages et de coraux. En style de pratique des courbes courts, des rouleaux et des courbes de compteur, souvent élaborés avec fantaisie. En peinture, joliesse Rococo, gaieté, curvaceousness et sensualité dans le œuvre de Boucher, Fragonard, Watteau et sculpture de Clodion. (Superbes exemples art Rococo et décoration à la Wallace Collection, Londres ; également Victoria et Albert Museum pour Clodion). Emmenées à la Grande-Bretagne par Mercier et robuste version britannique de Hogarth, mais influence en Grande-Bretagne a atteinte la hauteur dans les portraits féminins éblouissants de Gainsborough.
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Terme utilisé en 1812 (p. ex. poète Coleridge) pour distinguer les nouvelles formes d'art et de littérature de la tradition classique. L'art romantique, mis l'accent sur la psychologie humaine et l'expression des sentiments personnels et sur l'intérêt et de la réponse au monde naturel. Cette évolution complexe des attitudes artistiques à hauteur d'environ 1780 à 1830, mais influence continue longtemps après. Ensemble caractéristique une émotivité nouvelle contrairement à des idées dominantes de contention classique. Dans British art embrassé de nouvelles réponses à la nature dans l'art de Constable et Turner, ainsi que la relation à Dieu, examiné les travaux de Blake et nouvelles approches de l'histoire humaine, de la place de l'homme dans le cosmos. Autres peintres importants des sujets de l'histoire ont été Fuseli, Barry et Mortimer. Des phases ultérieures du mouvement romantique en étreinte préraphaélites de la Grande-Bretagne et du symbolisme.
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Peintures de la vie rurale en naturaliste, mais sujets ont tendance à être sentimentalised, distingue ce art plus graveleux de travail réaliste. En Grande-Bretagne, illustré par la peinture de l'école de Newlyn et œuvres d'artistes tels que Clausen, La Thangue et Stott.
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Groupe d'artistes britanniques, fondé en 1975 autour de Pop artiste Peter Blake, après son déménagement de Londres à la campagne près de Bath. Le plein nom était The confrérie des ruralistes et ceci, combiné avec le numéro initial de sept membres, donne un écho conscient de la fraternité préraphaélite du XIXe siècle, qui les ruralistes profondément admirées. Les membres du groupe ont été, en plus de Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (Blake puis épouse), David Inshaw, Annie Ovenden et Graham Ovenden. Les ruralistes visés à relancer et à actualiser la veine de peinture imaginative des sujets figure romantique dans les milieux rurales idylliques, dans un style du réalisme de haute précision, trouvé dans le travail des préraphaélites. La peinture Ophélie de John Everett Millais est un exemple emblématique. Ils ont aussi regardé vers les paysages visionnaires antérieures de Samuel Palmer et les anciens. Le livre Alice au pays des merveilles et ses illustrations de John Tenniel et Arthur Rackham sont une autre source d'inspiration. Blake, Hayworth et Inshaw gauche du groupe dans les années 1980 mais il poursuit sa Arnolds et Ovendens.
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Initialement, le nom des expositions d'art officiel organisé par le français Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Académie royale de peinture et Sculpture) et son successeur l'Académie des Beaux Arts (Académie des beaux-arts — voir Academy). De 1725, les expositions ont eu lieu dans la salle appelée le Salon carré du Louvre et est devenu connues simplement comme le Salon. Plus tard, cela a donné lieu au terme générique français de « salon » pour toute exposition grand art mixte. Au milieu du XIXe siècle les académies avaient devenu très conservateur et par leur monopole des grandes expositions, résisté à la marée montante de l'innovation dans le naturalisme, le réalisme, l'impressionnisme et leurs successeurs. De vers 1860, le nombre d'artistes étant exclus du Salon officiel est devenu si grand et tel un scandale qu'en 1863, le gouvernement a été contraint de mettre en place une solution de rechange, pour accueillir les artistes refusés. Ceci est devenu connu comme le Salon des refusés. Trois autres Salons des refusés ont eu lieu en 1874, 1875 et 1886. , En 1884, le Salon des indépendants a été créé par néo-impressionnistes, Georges Seurat et Paul Signac, avec Odilon Redon, comme une alternative exposition d'art novatrice ou anti-académique. Il a tenu des expositions annuelles jusqu'au début de la première guerre mondiale. En 1903 au Salon d'automne a été fondée, également comme une alternative exposition pour les artistes novateurs. C'est là que fauvisme attira l'attention en 1905. Le Salon automne continue qui se tiendra à Paris chaque année. Dès lors salon est devenu un terme générique français pour une grande exposition mixte.
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