- Industry: Art history
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Prêt à l'emploi est le terme utilisé par l'artiste français Marcel Duchamp pour décrire les oeuvres d'art réalise des objets manufacturés. Ses premiers ready-made inclus roue de bicyclette de 1913, une roue montée sur un tabouret en bois et avant le bras cassé de 1915, une pelle à neige portant ce titre. En 1917 à New York, Duchamp fait sa plus célèbre ready-made, fontaine, urinal masculin signé par l'artiste avec un faux nom et exposé placée sur son dos. Le ready-made plus tard pourrait être plus élaboré et est référencés par Duchamp comme ready-made assisté. La théorie derrière le ready-made a expliqué dans un article, anonyme, mais presque certainement par Duchamp lui-même, dans le numéro de mai 1917 de la revue d'avant-garde The Blind Man run Duchamp et deux amis: "si M. Mutt avec ses propres mains fait la fontaine ou non est sans importance. Il l'a choisi. Il a eu un article ordinaire de la vie et le placée alors que sa signification utile a disparu sous le nouveau titre et le point de vue — crée une nouvelle pensée pour cet objet. ' Il y a trois points importants : tout d'abord, que le choix de l'objet lui-même est un acte créatif. En second lieu, qu'en annulant la fonction « utile » d'un objet, il devient art. Troisièmement, que la présentation et l'ajout d'un titre à l'objet ont donné « une pensée nouvelle », un nouveau sens. Ready-made de Duchamp, affirmé également le principe que ce qui est art est défini par l'artiste. Duchamp était une figure influente de Dada et du surréalisme, une influence importante sur le Pop art, environnements, assemblage, installations artistiques, art conceptuel et beaucoup d'art des années 90 comme YBA. (Voir aussi le postmodernisme. )
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Jusqu'au XIXe siècle Western art a été dominée par la théorie académique de l'histoire art peinture et haute (voir aussi grande manière). Puis, le développement du naturalisme a commencé à aller de pair avec l'augmentation de l'accent sur le réalisme du sujet, sujets de sens en dehors de la haute tradition de l'art. Le terme que réalisme a été inventé par le romancier français que Champfleury dans les années 1840 et en art a été exemplifié dans les travaux de son ami le peintre Courbet. En pratique réaliste matière signifie des scènes de paysans et de la vie de la classe ouvrière, la vie des rues de la ville, cafés et divertissements populaires et une franchise croissante dans le traitement du corps et de sujets sexuels. Le terme implique généralement une certaine granularité du choix du sujet. Sujet pareil combiné avec le nouveau naturalisme de choc traitement causé parmi les publics principalement supérieurs et classes moyenne pour l'art. Réalisme est également appliquée comme une expression stylistique aux formes très ciblées peinture presque photographique quelle que soit l'objet, par exemple des travail préraphaélite précoce telles que Millais Ophelia. (Voir aussi le réalisme moderne).
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Le Salon des Réalités Nouvelles (nouvelles réalités) était une société exposante consacré à l'art abstrait pur fondée à Paris en 1939 par Sonia Delaunay et d'autres. Après l'interruption de la seconde guerre mondiale il a été rétabli en 1946 avec l'aide de Sonia Delaunay et se poursuit aujourd'hui. Il prévoyait dans la guerre froide lucidité les tendances plus pures dans l'art abstrait cette Abstraction-Création avait avant la guerre. Le nom reflète l'idée fondamentale que l'art abstrait est une nouvelle réalité car il ne consulter ni imiter n'importe quelle réalité existante.
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Le Centre d'Art de rebelles était une affaire de courte durée, fondée par Wyndham Lewis à Londres en mars 1914 comme un lieu de rencontre pour les artistes discuter des idées révolutionnaires et enseigner l'art non figuratif. De l'été 1914, le Centre, basé à 38 Great Ormond Street à Londres, avait fermé à la suite de conflits internes. Encore, en ces mois brefs, il a accueilli une exposition de sculptures de la prodigieusement talentueux Henri Gaudier-Brzeska et une conférence de l'écrivain Ezra Pound. Initialement mis en place comme un rival de Roger Fry art et conception collective Omega Workshops, le Centre d'Art de rebelle poursuivi une forme très militante du futurisme qui allait devenir comme le vorticisme. Ses membres numérotées les transfuges Omega Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton et Edward Wadsworth et le peintre Kate Lechmere. Les fresques géométriques centre vedette, peintes par Lewis et les écrans conçus par Christopher Nevinson. Peu collective art a été produite au centre, mais il est devenu le siège au début des vorticistes et la publication de l'art radical Blast.
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Le recto est le front ou la face d'une seule feuille de papier, ou la page de droite d'un livre ouvert. L'arrière ou le dessous d'une seule feuille de papier, ou la page de gauche d'un livre ouvert est connu comme le verso. Les ouvrages illustrés chacun ont des peintures sur le recto et le verso.
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La réforme a été la réforme de la Christian Church initiée par Martin Luther en Allemagne d'environ 1520 (quand il a été excommunié) et entraînant la séparation de l'église en sectes catholiques et protestantes. En Grande-Bretagne, la réforme a été provoquée par Henri VIII. Protestantisme était farouchement contre toute imagerie religieuse et décoration de l'église et sous Henry et en particulier son fils Edward VI, la réforme a été suivie d'une destruction complète, appelée iconoclasme, de la richesse de l'art médiéval et l'architecture de Bretagne. Partir de là, jusqu'à ce que le milieu du XVIIIe siècle, l'art en Grande-Bretagne se composait presque exclusivement de la forme purement laïque du portrait. Il y a quelques exceptions près (post-réforme).
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La notoirement épris de plaisir-Prince George, le futur George IV, devient Prince-Régent en 1811 et puis régna de 1820 à 1830. Le terme que Regency tend à s'appliquer au style de mobilier et arts décoratifs répandu tout au long de cette période. Elle est caractérisée par des éléments du classicisme couplée avec des influences égyptiennes, les chinois et les français Rococo. Dans l'architecture de que la gamme du style est illustrée par Nash dans le classicisme de ses maisons mitoyennes à Regents Park, Londres et le fantasme oriental de son pavillon de Brighton, construit pour le Prince. Le grand peintre de la Régence (mais pas de la période globale, quand Blake, Constable et Turner étaient à leur hauteur) a été adoubé de Laurent, peintre du roi de 1792, 1815, qui a produit brillant mais souvent techniquement déficientes portraits des figures de proue de la journée. Des vues plus piquants du temps trouvé dans les bandes dessinées et caricatures de Gillray et Rowlandson, qui a également fait des dessins érotiques pour le Prince.
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Le conservateur français Nicholas Bourriaud publia un ouvrage intitulé esthétique relationnelle en 1998 dans lequel il décrit le terme en ce sens "un ensemble de pratiques artistiques qui prennent comme point de départ théorique et pratique de l'ensemble des relations humaines et de leur contexte social, plutôt que d'un espace indépendant et privé. ' Il a vu des artistes comme facilitateurs et non responsables et assimilés art informations échangées entre l'artiste et le spectateur. L'artiste, en ce sens, donne un accès public au pouvoir et les moyens de changer le monde. Bourriaud cité l'art de Gillian Wearing, Philippe Parreno, Douglas Gordon et Liam Gillick comme artistes qui travaillent à cet agenda.
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Un relief est une sculpture murale, dans lequel les éléments en trois dimensions sont déclenchés depuis une base plate. N'importe quel élément en trois dimensions, attaché à une œuvre essentiellement plat mural est censée être en relief ou d'un élément de soulagement.
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Renaissance de sens mot français, maintenant utilisé en anglais pour décrire le grand renouveau de l'art qui a eu lieu en Italie depuis environ 1400 sous l'influence de la redécouverte de l'art classique et de la culture. En Italien, Rinascimento. Renaissance a atteint son apogée (haute Renaissance) bref période d'environ 1500-1530 dans le œuvre de Michelangelo, Leonardo et Raphaël. Le œuvre de Raphaël peut être considéré comme représentant la forme la plus pure du style Renaissance et il a été érigé en modèle privilégié dans les académies d'art jusqu'au milieu du dix-neuvième siècle quand révolte commence avec par exemple préraphaélites, réalisme, naturalisme, impressionnisme. Jusqu'au puis le style de la Renaissance a subi de multiples transformations successives, comme dans le maniérisme, Baroque, Rococo, le néo-classicisme, romantisme.
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