- Industry: Art history
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La ville côtière Nord-Ouest France dont Paul Gauguin fréquenté entre 1886 et 1894. Avec un groupe composé d'Emile Bernard et Paul Sérusier, il a développé un style synthétique de peinture qui a souligné, à travers les grandes lignes "BOLD" et structure simplifiée, une réponse symbolique et émotionnelle pour le peuple Breton et le paysage. (Voir aussi le synthétisme)
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Nom donné aux versions anglaises et américaines d'art qui s'inspire de sources dans la culture populaire et commerciale. Ces sources incluses Hollywood films, publicité, emballage, pop musique et bandes dessinées. En Europe un semblable mouvement appelait Nouveau Réalisme (nouveau réalisme). Pop a commencé dans le milieu des années 1950 et a atteint son apogée dans les années 1960. C'est une révolte contre les orthodoxies qui prévaut dans l'art et la vie et peut être vu comme l'une des premières manifestations du postmodernisme. Critiques modernistes ont été horrifiés par utilisationdes la Pop artists' faible sujet pareil et leur traitement apparemment non critique de celui-ci. En fait Pop fois took art dans de nouveaux domaines de l'objet et mis au point de nouvelles façons de présenter en art. Chef des artistes en Amérique étaient Lichtenstein, Oldenburg, Warhol ; en Grande-Bretagne, Blake, Caulfield, Hamilton, Hockney, Jones, Self.
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Un groupe d'estampes, souvent mais pas nécessairement, par le même artiste et présenté en tant que groupe, souvent basé sur un thème connexe. Parfois, ils sont considérés comme un jeu ou une série d'images. Le terme s'applique également dans le dossier physique dans lequel cette série peut être tenu.
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Un portrait est une représentation d'une personne en particulier. Le portrait est un art très ancien qui remonte au moins à l'Egypte ancienne, où il s'épanouit à partir il y a environ 5 000 ans. Avant l'invention de la photographie, a peinte, sculpté, ou portrait dessiné était le seul moyen d'enregistrer l'apparence d'une personne. Mais les portraits ont toujours été plus qu'un record. Ils ont été utilisés pour montrer la puissance, importance, vertu, beauté, richesse, goût, apprentissage ou autres qualités de la garde d'enfants. Portraits ont été presque toujours flatteurs, et les peintres qui ont refusé de flatter, tels que William Hogarth, avaient tendance à trouver leur travail rejetée. A exception notable était Francisco Goya dans ses portraits apparemment carrément véridiques de la famille royale espagnole. Autoportraits des artistes sont un sous-groupe intéressant du portrait et peuvent souvent être très autorévélatrice. Celles de Rembrandt sont particulièrement célèbres. Chez les menant de peinture de portrait d'artistes modernes sur la commission, qui est à l'ordre, est devenu de plus en plus rare. à la place des artistes peints leurs amis et amoureux de quelque manière qu'ils le plaisir. Photos de plus de Picasso, des femmes, par exemple, cependant bizarres, peuvent être identifiés comme les portraits de ses amants. Dans le même temps, la photographie est devenue le moyen le plus important du portrait traditionnel, ce qui porte ce qui était autrefois un produit de luxe coûteux dans le sac à main de presque tout le monde. Étant donné que les artistes des années 1990 ont également utilisé la vidéo pour créer des portraits vivants. Mais portrait peinture continue de s'épanouir. (Voir aussi pièce de Conversation ; Miniature ; Genres. )
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Art produites en réponse à la suite de la domination coloniale, fréquemment les questions d'identité nationale et culturelle, de race et d'ethnicité. Frantz Fanon a fourni un cadre théorique pour l'interprétation de l'oppression de l'individu sous l'impérialisme — un élément significatif de beaucoup postcolonial art — et a ouvert cette enquête de diversité et de la hiérarchie dans les cultures post-coloniales entrepris par des écrivains comme Edward Said, Stuart Hall, Homi Bhabha.
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Terme générique pour décrire les changements à l'impressionnisme d'environ 1886, date de la dernière exposition du groupe impressionniste à Paris. Meilleure limite à quatre grandes figures qui ont développé et étendu l'impressionnisme dans des directions très différentes. Doctrine Cézanne conservée fondamentale de la peinture de la nature mais avec une rigueur supplémentaire, célèbre en disant ' je veux refaire Poussin de la nature ». (Poussin étant notoirement intellectuelle pionnier du paysage français. Peinture ) Seurat mis impressionniste de la lumière et de couleur sur des bases scientifiques (néo-impressionnisme, divisionnisme). Gauguin conservé une lumière intense et couleur mais rejeté la peinture de la nature et réintroduit imaginative de la matière. Van Gogh peint d'après nature, mais développé une utilisation très personnelle de la couleur et le pinceau exprimant directement une réponse émotionnelle au sujet et de son monde intérieur.
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Terme utilisé à partir de 1970 environ pour décrire les changements observés se dérouler dans la société occidentale et de la culture des années 1960. Ces changements découlant anti-autoritaires défis pour les orthodoxies qui prévaut dans tous les domaines. Dans l'art postmoderne a été spécifiquement une réaction contre le modernisme. On peut dire de commencer par le Pop art et pour englober une grande partie de ce qui a suivi, y compris l'art conceptuel, Néo-expressionnisme, art féministe et la Young British Artists des années 1990. Quelques caractéristiques remarquables du postmodernisme sont qu'il s'effondre à la distinction entre la haute culture et de la masse ou culture populaire ; qu'elle tend à effacer la frontière entre l'art et la vie quotidienne ; et qu'elle refuse de reconnaître l'autorité de n'importe quel style unique ou de la définition de ce que l'art devraient être.
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Société secrète des jeunes artistes (et un écrivain) fondée à Londres en 1848. Nom préraphaélites visé à leur opposition à la promotion de l'Académie royale de Renaissance Raphaël maître artiste idéal. En révolte aussi contre la trivialité de la peinture de genre immensément populaire du temps. Membres de principal William Holman Hunt, John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti. Inspiré par les théories de John Ruskin qui a exhorté les artistes à « aller à la nature ». Que l'on croit en un art de graves sujets traités avec le maximum de réalisme. Principaux thèmes religieux au départ, puis les sujets de la littérature et la poésie, traitant principalement de l'amour et la mort. Également exploré les problèmes sociaux modernes. Après que opposition lourde initial est devenu très influente, deuxième phase autour de Rossetti de 1860 faisant contribution majeure au symbolisme.
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Terme utilisé pour décrire la fascination des premiers artistes européens modernes avec ce qui s'appelait alors l'art primitif. Ceci inclus l'art tribal d'Afrique, le Pacifique Sud et l'Indonésie, ainsi que l'art européen préhistorique et très tôt et l'art populaire européen. Ce travail a eu un impact profond sur l'art occidental moderne. La découverte d'africain tribal art de Picasso vers 1906 eut une grande influence sur sa peinture en général et a été un facteur majeur conduisant au cubisme. Primitivisme signifie aussi la recherche d'un moyen plus simple et plus basique de la vie loin de sophistication urbaine occidentale et les restrictions sociales. Le classique exemple de cela est passage de Gauguin de Paris à Tahiti dans le Pacifique Sud en 1891. Primitivisme importait aussi expressionnisme, y compris Brücke. Suite à l'intérêt et l'appréciation de ces artistes, ce qui était autrefois appelé art primitif est aujourd'hui considéré comme ayant une valeur égale aux formes occidentales et le terme primitif est évité ou utilisé entre guillemets.
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Une impression faite par toute méthode impliquant le transfert d'un revêtement à l'autre.
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