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Support rigide pour la peinture, traditionnellement fait de planches jointes de bois, mais plus récemment des planches et des composites.
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Des fibres de plantes emmêlés à confectionner des feuilles forment soit à la main (traditionnelle) ou machine (modernes). Handmade paper a été produit par séchage des pâtes, produit à partir de battre des chiffons de coton ou de lin dans l'eau, sur les plateaux de fil. Les lignes de papier plus mince produites par ces fils sont visibles dans le document « laid ». « Vélin » papier, mis au point au milieu du XVIIIe siècle, est faite de plateaux avec un grillage tissé serré qui laisse une surface plus lisse et sans lignes visibles. Utilisation des artistes à la main et des machine faites de papier, bien que la main est souvent utilisée pour la gravure. Papier est traditionnellement dit avoir été inventé en Chine au IIe siècle, mais n'a pas en Europe jusqu'au XIIe siècle.
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Papier collé (papier collé) est une forme spécifique de collage qui est plus proche du dessin à la peinture. Peintre cubiste the que Georges Braque tout d'abord utilisé quand il a attiré sur imitation papier de fibre de bois qui avait été collé sur du papier blanc. Les deux Braque et Pablo Picasso fait un certain nombre de papiers collés dans les trois derniers mois de 1912 et en 1913 au début, avec Picasso, de la fibre de bois papier favorisé par Braque avec les pages du journal Le Journal dans le but de présenter la réalité de la vie quotidienne dans les photos. Picasso a également développé l'idée du papier collé dans un assemblage tridimensionnel lorsqu'il a fait la guitare en 1912.
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Pigments en poudre mélangé avec un peu de liant pour produire des bâtonnets colorés secs. Craie peut être ajouté pour adoucir les pigments intenses et d'obtenir une gamme de teintes.
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Désigne généralement une couche de surface distincte verte ou brune sur la sculpture en bronze. Patine peut être créé naturellement par l'effet d'oxydant de l'atmosphère ou de la météo, ou artificiellement par l'application de produits chimiques. Presque tous les sculpture en bronze a été patiné un sens ou l'autre, mais Constantin Brancusi poli ses bronzes pour révéler la belle couleur or naturelle du métal.
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Historiquement, les dessins ont été faites en appliquant l'encre avec une plume faite en coupant la tige creuse d'une grande plume, d'un oiseau comme une oie ou un cygne, pour créer une plume. Creux roseaux était également coupés de la même manière et utilisé pour écrire et dessiner. Les stylos en métal succède à la plume au XIXe siècle. Plume et encre est souvent utilisé en conjonction avec d'autres techniques telles que des lavages. (Voir aussi l'encre. )
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Une photo de pendentif est l'une des deux images conçus pour accrocher ensemble comme une paire correspondante. Moyens de pendentif suspendu et le terme semble provenir de l'idée d'un pendu à l'other—i.e. attaché à l'autre. En pendentif pratique paires de photos s'affichaient généralement de chaque côté d'une cheminée, ou même une porte. Ils sont habituellement la même taille et de sujets qui sont fondamentalement similaires, mais diffèrent dans le détail. Pendentif paires sont souvent des portraits de mari et femme. Pendentif paires n'étaient pas toujours conçus comme tel — les acheteurs d'une image unique demande parfois l'artiste pour peindre un pendentif.
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Société des artistes fondée en 1948 à St Ives, Cornwall, Angleterre. Il appartient à l'histoire du développement de l'art moderne et abstrait au sein de la colonie d'artistes de St Ives. La société Penwith a été formé par des artistes abstraits, rompant avec le St Ives Society of Artists, qui a été trop conservateur pour eux. , Ils avaient déjà formé le splinter Group crypte dans le St Ives Society, mais en 1988 ressenti la nécessité d'une séparation complète. Les fondateurs de la société Penwith étaient Barbara Hepworth et Ben Nicholson, ainsi que le reste du groupe crypte, y compris Peter Lanyon, qui a joué un rôle de premier plan. Ils ont invité l'éminent critique et partisan de l'art moderne, Herbert Read, pour être leur président.
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Art dont le support est le corps de l'artiste et l'oeuvre prend la forme d'actions réalisées par l'artiste. Performance art a des origines dans le futurisme et le dadaïsme, mais est devenu un phénomène majeur dans les années 1960 et 1970 et peut être considérée comme une branche de l'art conceptuel. En Allemagne et en Autriche, il était connu comme l'actionnisme. Une importante influence sur l'émergence de la Performance a été les photographies du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock, faire ses peintures action dites, prises en 1950 par le photographe Hans Namuth. Art de la Performance a eu ses origines immédiates dans les événements plus ouvertement théâtrales organisées par Allan Kaprow et d'autres à New York dans les années 1950. Par le milieu des années 1960, que cet élément théâtral était étant supprimé par les premiers artistes de la Performance tels que Vito Acconci et Bruce Nauman. Artiste en Europe, l'allemand Joseph Beuys a été un pionnier d'une immense influence des performances artistiques, ayant un impact large avec ses « actions » de 1963 sur. Il s'agissait d'expressions puissantes de la douleur de l'existence humaine et des allégories complexes des questions sociales et politiques et de la relation de l'homme à la nature. Duo de en Grande-Bretagne l'artiste Gilbert & George fait très original Performance fonctionne à partir de 1969. Un problème majeur pour les premiers artistes de la Performance a été la nature éphémère du milieu. à partir de la performance de démarrage morceaux ont été enregistrés en photographie, film et vidéo, et il a fini par devint le principal moyen par lequel la Performance atteint un large public.
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Un système de représentation des objets dans un espace tridimensionnel (c.-à-d. pour représenter le monde visible) sur la surface à deux dimensions de l'image. Basic, ou la perspective linéaire, a été inventée en Italie au début du quinzième siècle et mis sur pied par le peintre Paolo Uccello. Point de vue repose sur le fait que bien que les lignes parallèles ne se rencontrent jamais, ils semblent le faire s'ils s'en éloigner le spectateur vers l'horizon, où ils disparaissent. Les côtés d'une route, ou plus tard, lignes de chemin de fer, sont des exemples évidents. Dans la peinture de toutes les lignes parallèles, telles que la ligne de toit et de la ligne de base d'un bâtiment, sont dessinés afin de répondre à l'horizon, si elles ont été étendues. Cela crée l'illusion de la distance et le point où les lignes se rencontrent est appelé le point de fuite. Choses look plus petit le plus loin qu'ils sont et perspective activé peintres précisément et uniformément pour calculer les choses de la taille devrait être par rapport à leur distance supposée du point de vue. Perspective premiers systèmes utilisés un seul point de vue fixe avec un seul point de fuite. Plus tard, plusieurs points de fuite ont été introduites, qui a permis une représentation beaucoup plus naturaliste d'une scène à faire, parce qu'il était plus proche de la façon dont nous voyons réellement, c'est-à-dire de deux yeux qui est constamment en mouvement. Atmosphérique, ou perspective aérienne, crée le sentiment d'éloignement dans un tableau en utilisant le fait que l'atmosphère semble plus bleu au loin.
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