- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
אמנות שנעשו על פי תורתו של אקדמיה לאמנות. במאה התשע עשרה שמהאקדמיות לאמנות אירופה הפך מאוד שמרנית, מתנגד לשינוי וחדשנות. הם באו כדי להיות התנגדו האוונגרד, אמנות מודרנית באופן כללי. האקדמית המונח ובכך בא להביע צורות השמרני של אמנות להתעלם החידושים של המודרניזם.
Industry:Art history
אגודת אמני המופשט להגדיר בפריז בשנת 1931 במטרה לקדם את אמנות מופשטת באמצעות תערוכות קבוצתיות. חברות רכשה במהירות של 400. מנהיגים היו Herbin Vantongerloo, אבל כל צייר מופשט הגדולות לקחו חלק כולל דמויות כמו מארקס, קנדינסקי, מונדריאן. בריטניה ב חברי הקיבוצים המודרניסטי שבע ואת החברה חמישה יחידה אחת, שמרו על קשר הדוק עם ההפשטה-Création. חברי המפקד שלהם היו Hepworth, מור, ניקולסון, נאש, פייפר. הפשטה-Création אימצו את כל השדה אמנות מופשטת, אבל מטופחת לכיוון הטפסים הפשוט והסגפני יותר המיוצג על-ידי אומנות הבטון, קונסטרוקטיביזם, ניאו-Plasticism. תערוכות רגיל התקיימו עד שנת 1936, חמישה פרסומים השנתי הונפקו.
Industry:Art history
המונח מוחל על צורות חדשות של אמנות מופשטת שפותחה על ידי ציירים אמריקאי בשנת הארבעים של המאה העשרים. המופשט אקספרסיוניסטית התבססו בעיקר בעיר ניו יורק, ונודע גם כמו בית הספר בניו יורק. השם מעורר שלהם במטרה ליצור אמנות כי בעוד מופשט היה גם אקספרסיבית או רגש השפעתו. הם היו בהשראת הרעיון סוריאליסטי, כי אמנות צריכה לבוא חסר המוח, ועל ידי של אוטומטיזם של מירו. בתוך אקספרסיוניזם מופשט היו שני קיבוצים רחבה. אלה היו הציירים פעולה כביכול בראשות פולוק דה קונינג ואת הציירים צבע-שדה, ובייחוד רותקו, ניומן, ועדיין. הציירים פעולה עבד באופן ספונטני האילתור לעיתים קרובות באמצעות מברשות גדולות כדי להפוך סימני מחווה גורפת. פולוק ששלושתנו להציב את משטח העבודה שלו על הקרקע, רקדנו סביבו לשפוך צבע ישירות מקופסת השימורים או נגררים זה המברשת או מקל. בדרך זו שהם מיקמו ישירות על דחפים פנימיים על הבד. הצבע שדה ציירים התעניינו עמוקות הדת, מיתוס. הם יצרו יצירות פשוטות עם אזורים גדולים של צבע יחידה שנועדו לייצר היענות מהורהר או המדיטציה במציג.
Industry:Art history
התקציר המילה פירושו באמתהאמת להפריד או למשוך משהו משהו אחר. בכך הגיון חל על אמנות שבה האמן התחיל עם חפץ גלוי, המופשטים אלמנטים ממנו להגיע ביותר או פחות פשוטה או schematised טופס. המונח להחיל אותן גם על אמנות שימוש בטפסים אין להם מקור בכלל במציאות החיצונית. טפסים אלה הם לעתים קרובות, אך לא בהכרח, גיאומטריות. אמנים מסוימים של נטייה זו מעדיפה מונחים כגון בטון-ארט או אומנות ללא מושא-, אבל בפועל המופשט המילה משמשת בכל התחומים, ההבחנה בין השניים הוא בכל מקרה לא תמיד ברור. א אשכול הרעיונות התיאורטיים נמצא מאחורי אמנות מופשטת. השם של הרעיון של אמנות לאמנות — שאמנות צריכה להיות אך ורק על יצירת אפקטים יפים. הרעיון כי אמנות יכול או צריך להיות כמו מוסיקה – כי בדיוק כמו המוזיקה הוא דפוסים של סאונד, האפקטים של אמנות צריכה להיווצר על-ידי דפוסי טהור של צורה, צבע, קו. את הרעיון, נגזר מן הפילוסוף היווני הקדום אפלטון, כי הצורה הגבוהה ביותר של היופי טמון לא בצורות של העולם האמיתי, אבל ב גאומטריה. את הרעיון כי אמנות מופשטת, כך הוא לא מייצג עולם החומר, ניתן לראות לייצג את הרוחני. אמנות מופשטת באופן כללי נראה כנושאת מימד מוסרי, כי ניתן לראות לעמוד המעלות כגון סדר, טוהר, פשטות, רוחניות. החלוצים של ציור מופשט היו קנדינסקי, מלביץ ', ולי מונדריאן מתוך כ 1910-20. של פיוניר של פיסול מופשט היה מארקס רוסיה נאום קונסטרוקטיביסטית. מאז אמנות מופשטת הקים זרם מרכזי של אמנות מודרנית.
Industry:Art history
מחפיר הוא מתחם פסיכולוגיים, פילוסופיים, קונספט לשוני שפותח על ידי ז'וליה קריסטבה באימה שלה 1980 הספר כוחות של. היא חלקית הושפע הרעיונות קודמות של סופר צרפתי, הוגה דעות, מתנגד המשטר סוריאליסטיות Georges קרב. ניתן לומר בפשטות כי מחפיר מורכב מאותם רכיבים, במיוחד של הגוף, דאיכא ולאיים שלנו חוש הגינות וניקיון. קריסטבה עצמה, הגיב 'לסרב וגופות הראה לי מה אני לצמיתות דוחף הצידה כדי לחיות'. בפועל את מחפיר מכסה כל הפונקציות הגוף, או היבטים של הגוף, נחשבים טמאים או לא מתאים להציג לציבור או דיון. מחפיר יש הקשר פמיניסטיים חזקים, בכך הגופני הנשי בפרט נמצאים 'abjected' על-ידי צו חברתית פטריארכלית. ה ב ה-80 וה-90 אמנים רבים הגיעו לידיעתה של תיאוריה זו, בא לידי ביטוי ביצירותיהם. בשנת 1993 ביים ויטני מוזיאון, ניו יורק, תערוכה תחת הכותרת אמנות מחפיר: דחיה ותשוקה באמנות אמריקאי, אשר נתן את המונח מטבע רחב יותר בתחום האמנות. סינדי שרמן נתפסת כתורם מפתח כדי מחפיר באמנות, גם כן כמו רבים אחרים כולל לואיז בורז'ואה, הלן צ'אדוויק, פול מקארתי, גילברט & ג'ורג, רוברט Gober, Carolee Schneemann, קיקי סמית, ג'ייק צ'פמן Dinos.
Industry:Art history
בשנת 1906 קבוצה של סופרים צרפתים, אמנים ויוצרים הקים את Abbaye de קרטיי במלון וילה קרטיי דרום-מזרח של פריז. התנועה כללה את הציירים אלברט Gleizes, צ'ארלס ברטולד-Mahn וז'אק d'Otemar, המשוררים צ'ארלס Vildrac, Georges דוהאמל, רנה Arcos, אלכסנדר Mercereau, ז'יל Romains, ואת אנרי-מרטין Barzun, המלחין אלברט ה'דיקן, המדפסת לוסיין Linard. הקבוצה חלקית בהשראת הסופר הרנסאנס הצרפתי פרנסואה ראבלה, שכתב על קומונה self-supporting במנזר קרא את תלמה Abbaye de זה היה הוביל קבוצת עבודה, שיפור עצמי רוחני. Abbaye de קרטיי הקהילה רק נמשך עד פברואר 1908, עדיין בקיומו קצר זה העבודה של רוג'ר אלארד, לימים תומך של הקוביזם, היצירות המובילות המשורר הצרפתי פייר-ג'ין Jouve אין.
Industry:Art history
טכניקת דפוס שקע העושה פעולה כימית לייצר קווים חרות בתוך לוח הדפסה מתכת. הצלחת, באופן מסורתי נחושת אבל עכשיו בדרך כלל אבץ, מוכן עם הקרקע עמידי חומצה. קווים נמתחים דרך האדמה, חשיפת המתכת. הצלחת אז שקועה בתוך חומצה, המתכת החשופים 'ננשך', קווים חרות. קווי ייצור עמוק יותר ננשך חומצה וחשיפת יותר חזק. להתנגד יוסר ולא דיו חלה על הקווים שקועות, אבל מחקו מעל פני השטח. הצלחת אז נגד נייר, עברו של העיתונות דפוס שקע עם לחץ גדול כדי להעביר את הדיו מן הקווים שקועים. דיו לפעמים אפשר להשאיר על פני הצלחת לספק צליל רקע. איכול שימשו קישוט מתכת מן המאה ה-14, אך קרוב לוודאי שלא שימש עבור הדפסים הרבה לפני המאה השש עשרה. מאז ואז איכול רבים פותחו טכניקות, אשר משמשים לעתים קרובות בשילוב עם אחד את השני: רך-קרקע איכול משתמש של הלא-ייבוש להתנגד או הקרקע, כדי לייצר קווים רכים; רוק ביס כרוך חומצה לציור או מתיז על צלחת ביס פתוח שבו אזורים של הצלחת חשופים ל חומצה עם אין להתנגד; תחריט (המכונה גם photogravure או heliogravue) המיוצר על ידי ציפוי מלוחית ההדפסה עם רצפה חומצה-להתנגד רגיש אור, ואז לחשוף את זה של אור לשחזר בצילום. תוצאות לנגיסה עבירה מפני הסחף מקרית או לא מכוונת של החומצה להתנגד.
Industry:Art history
בריטי מודרני ריאליסטי קבוצה שהוקמה ב- 1938 של אמנים שכל אחד מהם גם לימד או למד הספר של וציור-316 Euston Road בלונדון. הם היו בהכרה כתגובת נגד סגנונות אוונגרד. במקום הם קבעו את החשיבות של ציור מסורתי נושאים באופן מציאותי. גישה זו התבססה על אג'נדה פוליטית ליצירת אומנות של מובן נרחב ורלוונטי מבחינה חברתית. חלק מהם היו חברי המפלגה הקומוניסטית. עם זאת העבודה שלהם לא היה מבעיתות בצורה של ריאליזם סוציאליסטי. אמנים היו גרהם בל, ויליאם Coldstream, לורנס Gowing, רודריגו מויניהאן, ויקטור Pasmore, קלוד רוג'רס.
Industry:Art history
באופן ספציפי, באות גדולה, המונח מזוהה עם אמנות גרמני מודרני, במיוחד Brücke, Blaue Reiter קבוצות, אבל במובן הצר הזה הוא הטוב ביותר המכונה האקספרסיוניזם הגרמני. אקספרסיוניזם בתור גנרל המונח מתייחס לאמנות שבה תמונת המציאות היא פחות או יותר בכבדות מעוותות צבעוני על מנת להפוך אותה הבעה של אמנים והרגשות הפנימיים או רעיונות על זה. באמנות אקספרסיוניסטית צבעונית במיוחד יכול להיות הלא-נטורליסטי אינטנסיבי מאוד תנועות המכחול בדרך כלל חינם, יישום הצבע נוטה להיות נדיבים בעלי מרקם חזק. אמנות אקספרסיוניסטית נוטה להיות מיסטית לעיתים הרגשיים. ניתן לראות כהרחבה של רומנטיקה. בצורתו המודרנית ניתן לומר כדי להתחיל עם ואן גוך, ואז ליצור זרם גדול של אמנות מודרנית חובק, בקרב רבים אחרים, מונק, פוביזם, מאטיס, ופיקסו Brücke, Blaue Reiter קבוצות, שילה, קוקושקה, קליי, בקמן, ברוב של פיקאסו, מור, סאתרלנד, בייקון, ג'קומטי, דובופה, בזליץ, קיפר האקספרסיוניזם החדש של שנות ה-80. הלך מופשטים עם אקספרסיוניזם מופשט.
Industry:Art history
משיכה עם פיות והעל טבעי היה תופעה של העידן ויקטוריאני, גרמו חוט ייחודי של אמנות המתארות נושאים פיות להסיק מיתוס ואגדה ולשחק בעיקר מן של שייקספיר A ל"חלום ליל קיץ. הקדומה, טרום ויקטוריאני דוגמאות פוסלי, בלייק, פון הולסט. מאוחר יותר Dadd יצר ציורים מפתח, אבל עקבי ומשכנע ביותר הוא פיצג'רלד. איורים פיות בולטים גם המיוצר דויל ריצ'ארד. אחרים הגיעו תרומות של ציירים רבים, כולל Landseer, אפילו טרנר. Reached פורחים הסופי ספרים מאוירים של רקהם סביב 1900-14.
Industry:Art history
