- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Manierisme és el nom donat a l'estil de seguidors de Rafael i Michelangelo a Itàlia des de 1520-1600. Es caracteritza per l'artifici, elegància, distorsió sensual de la figura humana i sensualitat sovint descarades. (Bronzino Venus Cupido follia i temps, National Gallery de Londres. ) Manierisme es va estendre arreu d'Europa i a Gran Bretanya l'artificialitat elegant de la pintura de la cort isabelina pot ser vist com un ressò de la mateixa. Més tard influència sobre Fuseli.
Industry:Art history
Un model per a una peça més gran de l'escultura. Sovint fascinant obres en el seu propi dret, transmetent la immediatesa de la primera realització de l'artista d'una idea.
Industry:Art history
El terme va aparèixer en els anys 1950 i es refereix a l'ús de contrasts gruixuda en la qual sovint eren introduït altres materials. Aquestes inclouen sorra, fang, ciment i petxines. Matèria pintura es va popularitzar per un grup de pintors holandesos i belgues com Bram Bogart, Jaap Wagemaker, Bert de Leeuw, René Guiette i Marc Mendelson. La seva intenció era per destacar la naturalesa de la pintura i els seus materials. Altres artistes en el treball és sovint associada amb pintura de matèria són el pintor francès i escultor Jean Dubuffet, l'artista espanyol Antoni Tàpies i el pintor nord-americà Julian Schnabel.
Industry:Art history
En relació a art aquest terme té dos principals sobreposades, fins i tot una mica confús significats. Pintura, escultura, dibuix, gravat, són tots els mitjans de comunicació de l'art en el sentit d'un tipus d'art. No obstant això, el terme també pot fer referència als materials de l'obra. Per exemple una escultura en el mitjà de bronze o marbre; una pintura en el medi de oil paint sobre tela, tempera sobre taula, o aquarel·la sobre paper, un dibuix en el mitjà de llapis o llapis; una impressió en el medi d'aiguafort o litografia. En art modern han aparegut nous mitjans en ambdós sentits. Primer de tot, artistes moderns, de Pablo Picasso i Marcel Duchamp, han establert que art pugui fer absolutament qualsevol material, perquè els mitjans de comunicació d'art modern, en aquest sentit, han oscil ∙ lar entre objectes trobats o apropiades i materials de tota mena, les excrecions corporals del propi artista i del propi cos. Moltes obres modernes estan fetes d'una varietat d'aquestes coses i el terme mixta ha hagut de ser encunyat per tenir en compte això. Aquesta ampliació dels mitjans de comunicació, en el sentit de materials, ha donat lloc a nous mitjans de comunicació en el sentit general d'un tipus d'art. Per exemple, assemblatge, muntatge i actuació són formes d'art tridimensionals tot prou diferents de l'escultura tradicional a ser considerats nous mitjans en si mateixos. En el cas dels dos primers el mitjà de la qual normalment estan fetes és una varietat de materials, és a dir, tècnica mixta. Performance art utilitza el cos del propi artista com el material o el mitjà. Finalment, una tercera és a dir, el mitjà termini també es refereix al líquid en el qual el pigment està suspès per fer pintura. Per mitjà del mitjà de la pintura d'oli és oli de llinosa.
Industry:Art history
Frase llatina que significa recordar que ha de morir. A memento mori pintura o escultura és un dissenyat per recordar l'espectador de la seva mortalitat i de la brevetat i la fragilitat de la vida humana davant Déu i la natura. Pintura de mori A record bàsic seria un retrat amb una calavera però altres símbols que comunament es troben els gots hores o rellotges, espelmes extingits o canalons, fruites i flors. Estretament relacionats amb la memento mori imatge és vanitas Bodegó. a més dels símbols de la mortalitat, aquests poden incloure altres símbols com instruments musicals, vi i llibres per recordar-nos explícitament de la vanitat (en el sentit d'inutilitat) dels plaers mundans i béns. El terme originalment prové de les línies d'obertura del llibre de Eclesiastès a la Bíblia: "vanitat de vanitats, diu el predicador, vanitat de vanitats, tot és vanitat. ' La vanitas i memento mori fotografia es va fer popular al segle XVII, en l'era religió quan gairebé tothom creia que la vida a la terra era merament una preparació per a un més enllà. No obstant això, han seguit artistes moderns explorar aquest gènere.
Industry:Art history
Paraula tonteries inventat per l'artista alemany dadaista Kurt Schwitters per descriure el seu collage i assemblatge obres basades en ferralla entre materials. Va fer el gran nombre de collages petits i més substancials ensambles, en aquest mitjà. Es diu que la paraula Merz extret del nom Commerz Bank que va aparèixer en un tros de paper en un dels seus collages. Schwitters va fundar un grup Dada a Hannover, on ell partia des de 1919. Hi va crear el seu primer Merzbau (Merz edifici). Això era la seva pròpia casa, que va omplir amb unes quaranta 'grutes"— construccions realment adjunta al teixit interior de l'edifici i fins i tot que s'estén a través de finestres. El 1937 després de la seva obra havia estat inclòs en l'exposició d'Art degenerat va fugir a Alemanya per a Noruega. Hi va crear un segon Merzbau. El 1940 va trobar refugi a Anglaterra on va iniciar una tercera Merzbau a Ambleside al districte dels llacs. El primer Merzbau fou destruïda en la Segona Guerra Mundial, el segon incendi el 1951 i el tercer va quedar inacabada a la seva mort el 1947. Que ara es conserva a la galeria Hatton de la Universitat de Newcastle upon Tyne.
Industry:Art history
Existeixen dues grans famílies de metalls: metalls fèrrics i no fèrrics. Tots els metalls ferrosos contenen ferro. Metalls ferrosos no inclouen l'alumini, el zinc i coure i els seus aliatges, bronze per exemple. L'ús de bronze per a decisions elenc escultura és molt antiga. Des de principis del segle XX artistes com Pablo Picasso i els constructivistes russos van començar a explorar l'ús d'altres metalls, i Julio González introduït escultura metàl·lica soldada. L'ús d'una gamma de metalls i d'elaboració industrial tècniques es generalitzats a escultura Minimal art i nova generació per exemple.
Industry:Art history
Moviment artístic italià, Pittura Metafisica. Creat per Giorgio de Chirico i les ex futurista, Carlo Carra, a la ciutat italiana cap al nord de Ferrara. Utilitzant un estil realista, pintaven onírica vistes de les places porxada típic d'aquestes ciutats italianes. Les places són antinaturalment buida i en els objectes i estàtues s'ajunten en juxtaposicions estranys. Artistes així creat un món visionari de la ment, més enllà de la realitat física, d'aquí el nom. Estrictament parlant el moviment només va durar els sis mesos o una cosa així de 1917 que De Chirico i Carra treballat junts, De Chirico, canviant el seu estil l'any següent. Tanmateix el terme generalment és aplicat a l'obra de Chirico totes des de 1911 quan va desenvolupar primer el que es coneixeria com Pittura Metafisica . Seu la incertesa del poeta de 1913 és un exemple per excel. lència de l'estil. Pittura Metafisica també va ser altament influent, més important en el desenvolupament del tipus onírica o oníric, de pintura, especialment la de Ernst surrealista.
Industry:Art history
Terme que descriu la reactivació de la pintura mural a gran escala a Mèxic en la dècada de 1920 i 1930. Els tres principals artistes van ser José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros i Diego Rivera. Rivera generalment es considera la figura principal. Tots tres es comprometien a idees d'esquerres al Mèxic políticament convulsa del període i la seva pintura reflecteix això. Siqueiros en particular es persegueix una activa carrera en la política, patint diversos períodes de presó per les seves activitats. L'ús de pintura mural a gran escala o a edificis públics estava pensat per transmetre missatges socials i polítics al públic. Per tal de fer el seu treball tan accessible possible tots ells treballaven en bàsicament els estils realista però amb diferències distintivament personals — Orozco té elements del surrealisme, Siqueiros és amb vehemència expressionista, per exemple. El moviment es pot dir que comencen amb els murals per Rivera per la Escola Preparatòria Nacional mexicà i el Ministeri d'educació, executades entre 1923 i 1928. Orozco i Siqueiros va treballar amb ell en la primera d'aquestes. El mexicà Muralists dut a terme una sèrie de grans obres als EUA que ajudava a portar-los a la gran atenció i tenir alguna influència en els expressionistes abstractes. Notables entre elles són murals de Rivera 1932-3 la Detroit Institute de lletres que representa la planta de l'automòbil Ford (vivent) i al Rockefeller Center, Nova York (destruït les ordres de Rockefeller després el mural es va notar un escàndol de premsa quan un retrat de Lenin); L'èpica de Orozco de la civilització americana al Dartmouth College, New Hampshire i la seva Prometeu a Califòrnia Pomona College (ambdues espècies vivents); i Amèrica Tropical de 1932 de Siqueiros a Los Angeles. Aquest atac contra l'imperialisme nord-americana a Mèxic es va pintar durant algun temps després que es va fer, però ara està en fase de restauració.
Industry:Art history
Una forma de gravat on la placa de metall impressió està indentat per gronxar a una eina de metall dentada a través de la superfície. Cada pou té tinta, i si imprès en aquesta etapa la imatge seria negre sòlid. Les obres de gravador de la foscor a la llum per a poc a poc fregament o burnishing la superfície rugosa de diversos graus de finor per reduir la capacitat de retenció de tinta d'àrees de la placa. La tècnica es va desenvolupar al segle XVII i es va fer particularment popular a Anglaterra del segle XVIII per reproduir pintures retrat. És famós per la suaus gradacions de to i riquesa i vellut qualitat dels seus negres.
Industry:Art history
