- Industry: Art history
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Un terme utilisé pour décrire les œuvres composées de différents médias. L'utilisation de supports mixtes ont commencé vers 1912 avec des collages cubistes et des constructions de Pablo Picasso et Georges Braque et s'est répandue que les artistes développent des attitudes de plus en plus ouverts aux médias de l'art. Essentiellement d'art peut être faite de n'importe quoi ou n'importe quelle combinaison de choses. (See assemblage; Installation ; YBAs. )
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Un type de peinture inventée par Hogarth. Généralement une série de toiles vivement évoquant et satire des mœurs et la moralité de jour de William Hogarth. Hogarth fait des copies gravées des peintures qui largement vendus. La première série, Progress 1732 du A Harlot's, est six scènes montrant la fille d'un vicaire pays arrivant à Londres, étant corrompus et finit par mourir dans la misère. Sans surprise il a été un succès fou. Autres grandes séries sont de A Rake's Progress et le mariage à la Mode. L'idée apparaît d'abord dans une scène de « Opéra du gueux ».
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Au XIXe siècle le réalisme avait une signification spéciale comme une notion artificielle. Depuis l'apparition de l'art moderne, réalisme ou réaliste, ou réaliste, est venu à être principalement une description stylistique, se référant à la peinture ou la sculpture qui continue de représenter les choses d'une manière que plus ou moins dates pré post impressionisme et la succession des styles modernes qui ont suivi. Il est également vrai cependant, qu'une grande partie de l'art de mieux moderne réaliste a la nervosité de l'objet qui a été la caractéristique essentielle du réalisme du XIXe siècle. Au XXe siècle, réalisme a vu une recrudescence dans les années 1920, quand le choc de la première guerre mondiale a apporté une réaction, connue comme le retour à l'ordre, à l'expérimentation d'avant-garde de l'avant-guerre. En Allemagne, cela a conduit le mouvement de la Neue Sachlichkeit (Otto Dix, Christian Schad) et le réalisme magique. En France, Derain, précédemment un peintre Fauve, devenue une figure centrale dans ce qu'on appelait traditionisme. Aux États-Unis il y a le phénomène de régionalisme et le grand réaliste Edward Hopper. En Grande-Bretagne il a été le Euston Road School et le peintre Meredith Frampton. The British Kitchen Sink artistes pourraient être incluses, mais ils ont utilisé essentiellement des styles modernes pour peindre des sujets réalistes. Parmi les autre grand réaliste moderne peintres sont Balthus, Freud, Hockney (dans ses portraits), Gwen John, Morandi, Spencer.
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Dans le domaine de l'art le vaste mouvement dans l'art occidental, architecture et design, qui timidement rejeté le passé comme un modèle pour l'art du présent. Donc l'art de moderniste ou moderne du terme. Modernisme accéléré depuis environ 1850. Modernisme propose de nouvelles formes d'art au motif que ceux-ci conviennent mieux à l'heure actuelle. Il est donc caractérisé par une innovation constante. Mais l'art moderne a souvent été trop par divers programmes sociaux et politiques. Il s'agissait souvent utopiques, et modernisme est en général associée à des visions idéales de la vie humaine et la société et une croyance dans le progrès. Le modernisme de termes et l'art moderne sont généralement utilisés pour décrire la succession des mouvements artistiques qui critiques et historiens ont identifié depuis le réalisme de Courbet, qui a abouti à l'art abstrait et ses développements jusque dans les années 60. De modernisme de temps était devenu une idée dominante de l'art, qu'une théorie particulièrement étroite de la peinture moderniste avait été formulée par le très influent critique américain Clement Greenberg. Une réaction puis a eu lieu qui a été rapidement identifié comme le postmodernisme.
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Monochrome signifie une seule couleur. Pour des siècles artistes utilisés différentes nuances (tons) d'encre brune ou noire, pour créer des images monochromes sur papier. L'encre serait tout simplement plus ou moins diluée pour obtenir les nuances nécessaires. Nuances de gris peinture à l'huile ont été utilisées pour créer des peintures monochromes, une technique connue sous la grisaille, du français mot gris sens gris. Dans telle travailler le jeu de lumière et obscurité (clair-obscur) permis à l'artiste définir la forme et de créer une image. Au XXe siècle, avec l'essor de l'art abstrait, que beaucoup d'artistes expérimenté faire peinture monochrome. Parmi le premier était Kasimir Malevich qui a propos 1917-18 a créé une série de blanc sur les peintures blanches (voir suprématisme). En Grande-Bretagne, Ben Nicholson a créé une remarquable série de reliefs blancs dans le milieu des années 1930. Peinture monochrome est devenu particulièrement répandu dans la seconde moitié du siècle avec l'apparition de la peinture de couleur de champ et l'art Minimal. Français de l'artiste Yves Klein est devenu si célèbre pour ses peintures tout bleu, qu'il est devenu connu comme Yves le monochrome.
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Essentiellement une variante unique d'une impression classique. Une impression est imprimé d'un bloc retirables, comme une plaque gravée ou sur bois, mais de telle sorte qu'une seule de ce genre existe, par exemple en y incorporant unique main-coloration ou collage. Le terme peut également faire référence aux gravures qui sont encrés et essuyés de manière expressive, pas avec précision répétable ; pour tirages réalisés à partir de divers éléments d'impression qui changent d'une impression à l'autre ; ou à des tirages qui sont peints ou autrement retravaillés à la main avant ou après l'impression.
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Une image unique imprimée d'une plaque polie, tels que le verre, métal, peints avec l'encre, mais pas une matrice d'impression permanente. A monotype impression est généralement unique, mais une deuxième impression plus léger de l'élément d'impression peinte peut parfois être faite.
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Títol de la revista literària modernista australià fundat el 1940 a Universitat d'Adelaide per quatre poetes: DB Kerr, MH Harris, PG Pfeiffer, G Dutton. En aquest moment, que la Universitat d'Adelaida va ser un focus de l'escriptura d'estil modernista i debat sota la influència de la poeta dramaturg i professor CR jurat, que ha actuat com a patró de la revista. El nom es va convertir en que el Modernisme literari i moviment artístic, centrat al voltant de Harris, que pretenia sacsejar la creació cultural arrelada d'Austràlia en la dècada de 1940. Que eren vistos com "enfadats" joves — els rebels del seu dia. El de Angry pingüins, va dir Harris, expressa un soroll i agressiu revolucionari modernista"i representa la nova llengua i la nova pintura d'Austràlia. Van ser franc i sense penediments, exigint a ser escoltat i vist. Els artistes inclosos Arthur Boyd, Sidney Nolan i Albert Tucker. El 1944 pingüins enutjat va ser víctima d'un famós literari engany quan dos oponents inventat un conjunt de poemes modernistes per un escriptor que va inventar anomenat Ern Malley. Publicar a Harris i una tempesta es va produir quan es revelava l'engany. Harris va ser jutjats i condemnats per publicar obscenitats i la causa del Modernisme a Austràlia va ser substancialment retardi.
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En un intent de classificar els revolucionaris experiments que va fer Pablo Picasso, Georges Braque i Juan Gris quan van ser exponents del cubisme, els historiadors han tendit a dividir el cubisme en dues etapes. La fase primerenca, generalment considerat com a córrer des de 1908-12 es diu cubisme analític i el segon s'anomena cubisme sintètic. Anomenat cubisme analític a causa de la seva dissecció estructurada del subjecte, Mirador-per-Mirador, resultant en una imatge fragmentari de múltiples punts de vista i superposició avions. Altres característiques distintives del cubisme analític eren simplificat una paleta de colors, així que l'espectador no havia distret de l'estructura del formulari i la densitat de la imatge al centre del llenç.
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Durant la gran depressió dels Estats Units de la dècada de 1930 i 1940, fotògrafs van ser emprats per la granja seguretat Administració (FSA) per documentar la pobresa rural i l'explotació de sharecroppers i treballadors migrants en un intent de reunir el suport per a President Franklin D. del Roosevelt New Deal. Les fotografies es van repartir de forma gratuïta als diaris a tot el país i va portar el Calvari dels desplaçats comunitats agrícoles a l'atenció del públic. Imatges més famosos van ser fetes per Dorothea Lange i Walker Evans, del qual en blanc i negre alambins famèlica recol fruita a Califòrnia, van esdevenir símbols icònics de la gran depressió.
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