- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Le terme est apparu dans les années 1950 et visé à l'usage des épaisses dans laquelle était souvent inséré des autres matériaux. Ces inclus de sable, la boue, ciment et coquilles. Question peinture a été popularisé par un groupe de peintres hollandais et belges tels que Bram Bogart, Jaap Wagemaker, Bert de Leeuw, René Guiette et Marc Mendelson. Son intention était de souligner la nature de la peinture et à son contenu. Autres artistes dont le travail est souvent associé avec la peinture de la matière sont le peintre et sculpteur Jean Dubuffet, l'artiste espagnol Antoni Tàpies et le peintre américain Julian Schnabel.
Industry:Art history
En ce qui concerne l'art, ce terme a deux chevauchement principal, même un peu confus de significations. Peinture, sculpture, dessin, gravure, sont tous les médias de l'art dans le sens d'un type d'art. Cependant, le terme peut aussi désigner les matières de l'ouvrage. , Par exemple une impression dans le support de gravure ou de lithographie ; un dessin dans le milieu du crayon ou colorie ; une peinture au milieu des oil paint sur toile, tempera sur panneau, ou Aquarelle sur papier, une sculpture dans le milieu de bronze ou de marbre. Dans l'art moderne sont apparus des nouveaux médias dans les deux sens. D'abord, les artistes modernes, de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, ont établi qu'art peut faire absolument n'importe quel matériau, alors que les médias de l'art moderne, en ce sens, ont varié des objets trouvés ou votés et des matériaux de toutes sortes, et les excrétions corporelles de l'artiste et le corps lui-même. Beaucoup de œuvres modernes est issus d'une variété de ces choses et le terme technique mixte a dû être inventé pour tenir compte de cela. Cette expansion des médias, dans le sens des matières, a donné naissance aux nouveaux médias dans le sens global d'un type d'art. Par exemple, Assemblage, Installation et Performance sont des formes d'art tout en trois dimensions suffisamment distinctes de la sculpture traditionnelle pour devenir considérés comme nouveaux médias en eux-mêmes. Les deux premiers, le milieu d'où elles sont habituellement faites est une variété de matériaux, autrement dit, les techniques mixtes. Performance art utilise le corps de l'artiste comme du matériel ou du support. Enfin, dans un troisième sens, le moyen terme se réfère également au liquide dans lequel le pigment est suspendu pour faire la peinture. Donc le milieu du milieu de la peinture à l'huile est l'huile de lin.
Industry:Art history
Expression latine signifiant n'oubliez pas de vous doit mourir. Une peinture de mori memento ou sculpture est conçu pour rappeler au spectateur de leur mortalité et de la brièveté et la fragilité de la vie humaine dans le visage de Dieu et la nature. Peinture de A base de memento mori serait un portrait avec un crâne, mais autres symboles couramment trouvés sont les lunettes de l'heure ou horloges, bougies éteintes ou gouttière, fruits et fleurs. Étroitement associés à la memento mori photo est la vanitas nature morte. En plus des symboles de la mortalité, ceux-ci peuvent comprendre des autres symboles tels que des instruments de musique, vins et livres pour nous rappeler explicitement du meuble (dans le sens d'inutilité) des plaisirs mondains et des marchandises. à l'origine, le terme provient les premières lignes du livre de l'Ecclésiaste dans la Bible: "vanité des vanités, dit le prédicateur, vanité des vanités, tout est vanité. ' L'image de vanités et des memento mori est devenu populaire au XVIIe siècle, à l'ère religieuse où presque tout le monde croyait que la vie sur terre était simplement une préparation pour une autre vie. Toutefois, les artistes modernes ont continué à explorer ce genre.
Industry:Art history
Mot absurde inventée par l'artiste Dada allemand Kurt Schwitters pour décrire ses œuvres de collage et d'assemblage issu au nettoyage des matériaux de rebut. Il a fait un grand nombre de petits collages et assemblages plus substantiels, dans ce milieu. Il est dit d'avoir extrait le mot Merz du nom Commerz Bank, qui est apparu sur un morceau de papier dans l'un de ses collages. Schwitters fonde un groupe Dada à Hanovre où il reposait depuis 1919. Là, il a créé son premier Merzbau (bâtiment Merz). Il s'agissait de sa propre maison, dont il a rempli une quarantaine « grottes » — constructions bien accrochées au tissu intérieur de l'édifice et qui s'étend même à travers les fenêtres. En 1937 après que son travail avait été inclus dans l'exposition d'Art dégénéré, il a fui l'Allemagne pour la Norvège. Là, il a créé un deuxième Merzbau. En 1940, il se réfugia en Angleterre où il a commencé un troisième Merzbau à Ambleside dans le Lake District. Le premier Merzbau fut détruite pendant la seconde guerre mondiale, la seconde par le feu en 1951 et le troisième a été laissée inachevée à sa mort en 1947. , Il est aujourd'hui conservé à la Hatton Gallery de l'Université de Newcastle upon Tyne.
Industry:Art history
Il existe deux familles de métaux : métaux ferreux et non ferreux. Tous les métaux ferreux contiennent du fer. Non ferreux est en aluminium, de zinc et de cuivre et de ses alliages, bronze par exemple. Sculpture de fonte l'utilisation du bronze pour la fabrication est très ancienne. Depuis les début du XXe siècle artistes tels que Pablo Picasso et les constructivistes russes ont commencé à explorer l'utilisation d'autres métaux, et Julio González présente une sculpture métallique soudée. L'utilisation d'une gamme de métaux et de la fabrication industrielle des techniques s'est répandues dans la sculpture art Minimal et de nouvelle génération par exemple.
Industry:Art history
Mouvement de l'art italien, Pittura Metafisica. Créé par Giorgio de Chirico et l'ancien futuriste, Carlo Carra, dans la ville de Ferrara Nord italien. à l'aide d'un style réaliste, ils ont peint oniriques vues des carrés arcades typiques de ces villes italiennes. Les carrés sont anormalement vide et dans les objets et statues sont réunis dans des juxtapositions étranges. Les artistes a ainsi créent un monde fantaisiste de l'esprit, au-delà de la réalité physique, d'où le nom. Strictement parlant le mouvement ne dura que six mois, ou alors de 1917 que De Chirico et Carra ont collaboré, De Chirico, changeant son style l'année suivante. Cependant le terme est généralement appliqué à travail de Chirico d'à partir de 1911 quand il a développé tout d'abord ce qui est devenu connu comme la Pittura Metafisica. Sa l incertitude du poète de 1913 est un exemple par excellence du style. Pittura Metafisica était également très influent, surtout sur le développement du genre onirique, ou onirique, de surréaliste, peinture, notamment celui de Ernst.
Industry:Art history
Terme décrivant le renouveau de la peinture murale à grande échelle au Mexique dans les années 1920 et 1930. Le principal trois artistes étaient José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros et Diego Rivera. Rivera est généralement considéré comme la figure du chef. Tous les trois ont été commis aux idées de gauche dans le Mexique politiquement troublée de l'époque et leur peinture reflète cela. Siqueiros a notamment poursuivi une carrière active en politique, souffrant de plusieurs périodes d'emprisonnement pour ses activités. Leur utilisation de la grande peinture murale dans ou sur des bâtiments publics était destinée à transmettre des messages sociaux et politiques au public. Afin de rendre leur travail aussi accessible que possible, ils ont tous travaillé dans des styles fondamentalement réaliste mais avec des différences distinctement personnelles — Orozco a éléments du surréalisme, Siqueiros est avec véhémence expressionniste, par exemple. Le mouvement peut dire de commencer par les peintures murales de Rivera pour le Lycée National mexicain et le ministère de l'éducation, exécutée entre 1923 et 1928. Orozco et Siqueiros a travaillé avec lui sur le premier d'entre eux. Les muralistes mexicains mené un certain nombre de grands travaux aux Etats-Unis qui a contribué à leur donner l'attention et eu une certaine influence sur les expressionnistes abstraits. Notable parmi ces derniers sont murales de 1932-3 de Rivera dans le Detroit Institute of Arts, dépeignant l'usine automobile Ford (existante) et au Rockefeller Center, New York (détruit sur ordre de Rockefeller après un scandale de presse quand un portrait de Lénine a été remarqué dans la peinture murale) ; L'épopée Orozco de la Civilisation américaine au Dartmouth College, New Hampshire et son Prométhée à Pomona College en Californie (les deux existantes) ; et Amérique tropicale de 1932 de Siqueiros à Los Angeles. Cette attaque contre l'impérialisme américain au Mexique a été peint pendant quelque temps après il a été fait, mais est maintenant en cours de restauration.
Industry:Art history
Une forme de gravure où la plaque d'impression est en retrait par un outil métallique denté à bascule sur toute la surface. Chaque fosse est titulaire d'encre, et si imprimé à ce stade l'image est en noir. Les œuvres du graveur de l'obscurité à la lumière de progressivement vers le bas à friction ou polir la surface rugueuse à des degrés divers de lissage pour réduire la capacité de rétention d'encre des zones de la plaque. La technique a été développé au XVIIe siècle et est devenu particulièrement populaire dans l'Angleterre du XVIIIe siècle pour la reproduction des portraits peints. Elle est renommée pour les gradations douces de tonalité et de richesse et de velours de qualité de ses noirs.
Industry:Art history
Une miniature est un petit tableau, généralement un portrait. Gamme miniatures d'environ trois centimètres de hauteur pour qu'autant que vingt-cinq centimètres et sont peint à l'aquarelle ou gouache sur papier vélin, émail, Ivoire ou, souvent, une carte à jouer. In the West, peinture miniature est apparu à l'époque de la Renaissance dans les cahiers du manuscrit médiéval pratique éclairante (décoration et illustrer). L'âge d'or de la miniature était les seizième et dix-septième siècles. Miniatures étaient souvent enfermés dans des cas iPhonee et portés comme parure et comme un signe d'allégeance, soit politique ou romantique, à la personne représentée. Peinture miniature en Grande-Bretagne s'est épanouie à la Cour de la Reine Elizabeth I (voir le théâtre élisabéthain) dont peintre de Cour Nicholas Hilliard fut l'un des plus grands de tous les peintres de miniature. , Il fut remplacé par son élève et rival Isaac Oliver. Le Victoria et Albert Museum de Londres, détient la collection nationale de portrait miniatures et miniatures peuvent également être vu dans la Scottish National Portrait Gallery et la Collection Wallace. D'une manière plus générale, le terme miniature ou en miniature est appliqué à toute œuvre d'art produite dans une taille beaucoup plus petite que la taille normale pour ce type de travail.
Industry:Art history
Minimalisme ou art Minimal est une forme extrême de l'art abstrait qui développé aux États-Unis dans la seconde moitié des années 1960. Il peut être vu comme s'étendant à l'idée abstraite que l'art devrait avoir sa propre réalité et ne pas être une imitation de quelque chose d'autre. Il a ramassé trop sur l'idée de constructiviste qui art doit être fait de matériaux modernes, industrielles. Œuvres Minimal artistes généralement fabriqués dans des formes géométriques très simples basés sur le carré et le rectangle. Nombreux travaux minimes explore les propriétés de leurs matériaux. Art Minimal a été principalement en trois dimensions, mais le peintre Frank Stella était un important minimaliste. L'autre principaux artistes étaient Andre, Flavin, Judd, Lewitt, Morris et Serra. Il y a des liens étroits entre l'art Minimal et conceptuel. Esthétique, art Minimal offre une forme hautement purifiée de la beauté. Il peut être vu comme représentant des qualités telles que la vérité (car il ne prétend pas être autre chose que ce qu'il est), ordre, simplicité, harmonie.
Industry:Art history
