- Industry: Art history
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Un groupe pionnier de l'art conceptuel à Coventry, en Angleterre, a été fondé en 1968. Le fondateur de quatre membres ont été Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson et Harold Hurrell. Le critique et historien d'art Charles Harrison et l'artiste Mel Ramsden tous deux sont devenus associés en 1970. Enregistrement de en A provisoire histoire de Art & langue, Charles Harrison et Fred Orton qui, entre 1968 et 1982, jusqu'à une cinquantaine de personnes, étaient liés en quelque sorte avec les activités autour du nom de Art & langue et ils ont identifié trois phases principales du groupe — les premières années, jusqu'à 1972, qui a principalement trouvé expression publique dans la publication Art Language ; une période moyenne divisée entre New York et l'Angleterre et liés à la publication du journal The Fox (fin de série en 1976) ; depuis 1977, au cours de laquelle les peintures ont été produites. Dans cette période, Art & langue a principalement concerné trois personnes, les artistes Michael Baldwin et Mel Ramsden et le critique Charles Harrison. Depuis le début, langage de l'Art & remis en question les hypothèses critiques de la pratique de l'art moderne grand public et la critique. Une grande partie de leur premiers travaux consistait en une discussion détaillée de ces questions présentées dans leur journal ou dans un contexte de Galerie d'art. Cependant ils ont également fait des œuvres exemplaires de l'art conceptuel comme carte pas à indiquer de 1967. Les peintures qu'ils ont apportées depuis 1977 examiner les questions critiques qui les concernent à travers la pratique effective de la peinture. Pour un compte rendu plus détaillé de voir Art & langue le texte du Catalogue complet pour le œuvre "enterrement à Ornans' de Courbet ; Exprimant une Affection sensuelle. . . /Exprimant une Vision érotique animée. . . /Exprimer les États d'esprit qui sont vives et convaincante.
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Traditionnellement, une archive est un magasin de documents ou d'objets de caractère purement documentaire. L'augmentation de performance art au XXe siècle signifiait que les artistes sont devenus largement tributaires de la documentation sous forme d'enregistrement de leur travail. Un même problème s'est posé en ce qui concerne le mouvement du Land art des années 1960 dont les interventions dans le paysage ont été souvent éliminées par les éléments. L'art conceptuel se composait souvent de la documentation. Dans la pratique, la documentation, photographie, vidéo, carte, texte — a été rapidement adapté pour avoir le statut d'oeuvre. Certains artistes ont utilisé la structure réelle de l'archive pour leur travail. En 1999, Mark Dion tamisé les lits de limon de la rivière Thames et affiche le contenu dans des armoires en acajou à la Tate Britain, Londres. Sur six ans, Jeremy Deller, avec Alan Kane, rassemblé son épopée Folk Archive, qui documente la culture populaire à travers le Royaume-Uni et l'Irlande.
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Le mot signifie cinétiques relatives à la requête. L'art cinétique est art qui dépend de la proposition de ses effets. Étant donné que les artistes du début du XXe siècle ont été incorporant des mouvements en art. Cela a été en partie pour explorer les possibilités de mouvement, en partie d'introduire l'élément de temps, en partie pour tenir compte de l'importance de la machine et de la technologie dans le monde moderne, en partie pour explorer la nature de la vision. Mouvement a soit été produite mécaniquement par des moteurs ou en exploitant le mouvement naturel de l'air dans un espace. Œuvres de ce genre ces dernier sont appelés des téléphones mobiles. Un pionnier de l'art cinétique a été Naum Gabo avec son onde stationnaire motorisé de 1919-20. Mobiles ont été mis au point par Alexander Calder depuis environ 1930. L'art cinétique est devenu un phénomène majeur de la fin des années 1950 et 1960.
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Terme utilisé à l'origine comme le titre d'un article par le critique David Sylvester dans le numéro de décembre 1954 du journal rencontre. L'article a parlé du travail des artistes réalistes appelés les Beaux Arts Quartet, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch et Jack Smith. Sylvester a écrit que leur travail « nous ramène du studio à la cuisine » et décrit leurs sujets comme « un inventaire qui comprend tous les types d'aliments et de boissons, chaque ustensile et mettre en œuvre, les meubles plain habituels et même les bébés » langes sur la ligne. Tout mais l'évier de cuisine ? L'évier de cuisine trop. ' Sylvester a également souligné que ces cuisines étaient ceux "des gens ordinaires qui cuit les aliments ordinaires et sans doute vécu leur vie ordinaire. ' Célébration the Kitchen Sink peintres de la vie quotidienne des gens ordinaires porte des implications d'un social sinon commentaire politique et art Kitchen Sink peuvent être vu à sa place dans la catégorie du réalisme Social. Kitchen Sink atteint son apogée en 1956 quand les Beaux Arts Quartet ont été sélectionnés pour représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise.
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Kitsch est le mot allemand pour les poubelles. Quelque temps dans les années 1920, il est entré en usage en anglais pour décrire les formes particulièrement bon marchés, vulgaires et sentimentales de la culture populaire et commerciale. En 1939, le critique d'art américain Clement Greenberg a publié un célèbre essai intitulé « Avant-Garde et Kitsch ». Dedans il défini kitsch et examiné sa relation à la haute tradition de l'art comme a continué au XXe siècle par l'avant-garde: ' où il y a un avant-gardiste, généralement on trouve aussi une arrière-garde. True assez — simultanément avec l'entrée de l'avant-garde, un deuxième phénomène culturel nouveau est apparu dans l'Ouest industriel : cette chose à laquelle les Allemands donnent le nom merveilleux de Kitsch : art populaire, commercial et la littérature avec leurs chromeotypes, couvertures de magazines, illustrations, annonces, slick et pulp fiction, bande dessinée, la musique de Tin Pan Alley, claquettes, films hollywoodiens, etc, etc ' quelques exemples plus modernes du kitsch pourraient inclure des modèles en plastique ou en porcelaine de la Diana finPrincesse de Galles, bande dessinée manga japonais et la gamme Hello Kitty de marchandise, ordinateur beaucoup des jeux, l'ensemble de Las Vegas et Disneyland et le porno soft brillant du magazine Playboy. Art Greenberg scie kitsch comme le contraire de haut mais depuis environ 1950, artistes ont commencé à prendre un intérêt sérieux dans la culture populaire, entraînant l'explosion du Pop art dans les années 1960. Cet engagement avec kitsch a continué à faire surface dans des mouvements tels que Neo-Geo et dans les œuvres d'artistes tels que John Currin ou Paul McCarthy.
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Un terme allemand désignant un espace d'art public qui monte des expositions temporaires. En Allemagne, ils sont souvent pris en charge par le Kunstverein local, ou l'art association. Il est venu à être utilisé à l'échelle internationale comme terme pour un espace art financés par l'État, habituellement consacré à l'art contemporain.
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Se référant à la pensée du psychanalyste français et théoricien de Jacques Lacan, qui postule une distinction entre l'expérience qui est « imaginaire » — associés avec le « regard » d'un spectateur actif, caractérisé comme étant motivée par le désir — et « symbolique » - un domaine d'expérience qui est approché par le langage. a eu une influence forte sur le postmodernisme.
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Également connu sous le nom d'Earth art. Il peut être vu dans le cadre du mouvement de l'art conceptuel plus large dans les années 1960 et 1970. Land artistes a commencé à travailler directement dans le paysage, il sculpter en travaux de terrassement ou de fabrication de structures avec des roches ou des rameaux. Certains d'entre eux utilisé le matériel de terrassement mécanique, mais Richard Long marchaient simplement monter et descendre jusqu'à ce qu'il avait fait une marque dans la terre. Land art a été habituellement documentée dans les œuvres d'art à l'aide de photographies et cartes qui l'artiste pourrait exposer dans une galerie. Artistes de terre faits aussi Land art dans la galerie en apportant en matériau du paysage et de l'utiliser pour créer des installations. La terre plus célèbre œuvre d'art est Spiral Jetty de Robert Smithson de 1970, un terrassement intégrée sur le grand lac salé aux Etats-Unis. Autres terres artistes incluent Walter de Maria, Michael Heizer et Dennis Oppenheim. Beaucoup d'autres ont fait des œuvres d'art de terre.
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Un des grands types ou genres de l'art occidental. Toutefois, l'appréciation de la nature pour elle-même et ses choix comme matière spécifique d'art est un phénomène relativement récent. Jusqu'à ce que le paysage du XVIIe siècle se limitait à l'arrière-plan des tableaux traitant principalement de sujets religieux, mythologiques ou historiques (peinture d'histoire). Aux travaux des peintres du XVIIe siècle Claude Lorraine et Nicholas Poussin, l'arrière-plan de paysage a commencé à dominer les sujets de l'histoire qui ont constitué la base apparente pour le travail. Leur traitement du paysage était toutefois fortement stylisée ou artificiels : ils ont essayé d'évoquer le paysage de la Grèce classique et Rome et leur travail est devenu connus comme paysage classique. Dans le même temps, les paysagistes hollandais tels que Jacob van Ruysdael mettaient au point une forme beaucoup plus naturaliste de la peinture de paysage, basés sur ce qu'ils voyaient autour d'eux. Lorsque, aussi au XVIIe siècle, l'Académie française a classé les genres de l'art, elle est classée paysage quatrième par ordre d'importance de cinq genres. Néanmoins, paysage peinture est devenu plus en plus populaire à travers le XVIIIe siècle, bien que l'idée classique prédomine. Du dix-neuvième siècle, cependant, a vu une explosion remarquable du paysage naturaliste, conduit en partie semble-t-il par l'idée que la nature est une manifestation directe de Dieu et en partie par l'aliénation croissante de beaucoup de gens de la nature par l'industrialisation et l'urbanisation de plus en plus. Grande-Bretagne produit deux contributeurs en suspens à ce phénomène de John Constable et JMW Turner. La baguette passée ensuite à la France où, entre les mains des paysages impressionnistes peinture est devenu le véhicule pour une révolution dans la peinture occidentale (art moderne) et la hiérarchie traditionnelle des genres s'est effondré.
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Fondée par l'artiste d'origine roumaine Isidore Isou dans le milieu des années 1940, ce mouvement d'avant-garde français était associé à la branche situationniste de la famille anarchiste et est devenu l'art qui a dominé des affiches et des barricades dans Paris printemps 1968. Lettrisme est une forme de poésie visuelle : utilisant les techniques calligraphiques a commencé par artistes superposant lettres sur divers objets de mobilier au film. Cette pratique préfigure la stratification et d'autres techniques d'ordinateur, et pour cette raison, il est parfois appelé hypergraphie. Les deux Mail art et art contemporain de Graffiti, qui partage beaucoup de caractéristiques de base du Lettrisme, pouvaient affirmer avoir évolué de Lettrisme.
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