- Industry: Art history
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Artistes associés à Bristol au début du XIXe siècle inspiré par le paysage local, en particulier de la rivière Avon et Avon Gorge. Principaux chiffres étaient Francis Danby pendant l'à peu près dix ans, qu'il a passé là avant de partir pour Londres en 1824 et JB Pyne. Avaient tous deux élèves et disciples notamment de Samuel Colman qui a apporté une contribution très personnelle au genre de biblique et paysage fantastique Danby plus tard est devenu connu pour (en rivalité avec John Martin) et le paysagiste prolifique WJ Müller, connu pour ses scènes orientalistes ainsi que des études d'Avon.
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La meilleure traduction du bricolage du mot français est le bricolage et le noyau créatif de bricolage dans un contexte de l'art est une capacité à faire de l'art hors de tout matériau susceptible de venir à la main. Cette approche est devenu populaire au début du XXe siècle, lorsque les ressources se font rares et aspects du surréalisme, Dada et cubisme ont un caractère de bricolage. Mais il n'est que le début des années 1960, avec la formation du mouvement Arte Povera italien, que bricolage a pris un aspect politique et il a été utilisé par des artistes de contourner le mercantilisme de l'art. Arte Povera artistes construit des sculptures hors ordures pour tenter de dévaloriser l'objet d'art et d'affirmer la valeur de l'ordinaire et de tous les jours. Depuis lors, les artistes ont continué à faire de l'art hors de détritus ; Tomoko Takahashi construit de vastes sculptures d'ordure, trouvé dans les rues comme un commentaire sur la nature jetable de notre culture et de la société.
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Terme utilisé pour décrire l'art dans lequel le corps, souvent celui de l'artiste est le moyen principal et le point central. Il couvre un large éventail de l'art d'environ 1960, englobant une variété d'approches différentes. Il comprend bien imaginée, où l'artiste concerne directement le corps sous la forme d'actions improvisées ou chorégraphiées, happenings et évènements organisés. Cependant, le terme art corporel est aussi utilisé pour l'exploration du corps dans une variété d'autres médias, y compris la peinture, sculpture, photographie, film et vidéo. Body art a fréquemment été concerné par les questions de genre et l'identité personnelle. Un thème majeur a été la relation entre corps et esprit, exploré en œuvre constituée d'exploits d'endurance physique conçu pour tester les limites du corps et la capacité mentale de ressentir la douleur. Body art a souvent mis en évidence les aspects viscérales ou abjecte du corps, en se concentrant sur le thème de la nourriture ou de substances corporelles. Il a aussi mis en évidence de contrastes comme celles entre habillé et nues, internes et externes, les parties du corps et de l'ensemble. Dans certains travaux, le corps est considéré comme véhicule pour la langue. En 1998, l'historien de l'art Amelia Jones a publié une étude intitulée Art corporel. (Voir aussi l'art conceptuel, art féministe. )
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Un quartier de carrés tranquilles près Centre de Londres. Son nom est couramment utilisé pour identifier un cercle d'intellectuels et d'artistes qui y vécurent au cours de la période 1904-40. Les intellectuels inclus le biographe de Lytton Strachey, l'économiste Maynard Keynes, la romancière Virginia Woolf et le critique d'art Clive Bell. Le principaux artistes étaient Vanessa Bell, Roger Fry, qui était également un critique très influent, et Duncan Grant. Bloomsbury était en révolte contre tout victorien et joué un rôle clé dans l'introduction de nombreuses idées modernes en Grande-Bretagne. En 1910 Fry organisé à Londres l'exposition Manet et postimpressionnistes qui a l'art moderne français à l'attention de l'opinion publique britannique. Visiteurs du salon ont été dûment scandalisés par les nombreuses œuvres de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse et Picasso. The Bloomsbury peintres créés sa propre marque distinctive du postimpressionnisme et près de 1914 expérimentèrent l'art abstrait. Fry a également fondé la conception ferme Omega Workshops pour lequel les artistes Bloomsbury conçu poterie, mobilier, tissus et intérieurs. Note que Bloomsbury résisté étant considérées comme un groupe.
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Collège très influent à Black Mountain, North Carolina, USA, a été fondé en 1933. Ses principes progressistes ont été basés sur les théories éducatives de John Rice, son fondateur. Dans les programmes scolaires, art dramatique, musique et beaux-arts reçurent un statut égal à toutes les autres matières scolaires. Enseignement était informelle et on a insisté sur la vie en communauté et activités de plein air. L'essentiel du travail du fonctionnement du Collège et de maintenir les bâtiments a été réalisé par les étudiants et les professeurs. Parmi ses premiers professeurs d'art était Josef Albers, qui avaient fui l'Allemagne nazie après la fermeture du Bauhaus cette année-là. Montagne noire devint rapidement une puissance extraordinaire de la culture moderne en Amérique. Son Conseil d'administration des conseillers inclus Albert Einstein et parmi ses enseignants à un moment ou à un autre étaient certains des plus grands luminaires de la culture américaine moderne, y compris le fondateur du Bauhaus, l'architecte Walter Gropius, les peintres expressionnistes abstraits, Willem de Kooning et Robert Motherwell le compositeur John Cage et le danseur Merce Cunningham. En 1949 Albers et autres à gauche à la suite de divisions internes. Le Collège a été reconstitué sous le poète Charles Olson, mais finalement fermée en 1953. Parmi ses plus remarquable artiste étudiants étaient Kenneth Noland et Robert Rauschenberg.
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Une substance naturelle, intarissable, goudronneuse utilisée dans les mélanges de peinture, en particulier pour enrichir l'apparence des tons sombres. Bitume est devenu très populaire comme une peinture additive à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. Cependant, parce qu'elle ne sèche pas il finira par provoque souvent grave obscurcissement et de fissuration de la peinture. Cela peut être vu dans le œuvre de Sir Joshua Reynolds, Henry Fuseli et Sir Thomas Lawrence, par exemple.
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Dans la peinture et la sculpture biomorphique formes ou images sont ceux qui, en résumé, néanmoins consulter ou évoquent des formes vivantes comme les plantes et le corps humain. Le terme provient de la combinaison des mots grecs bios, sens vie et morphe, ce qui signifie de forme. Biomorphique semble être entré en usage dans les années 1930 pour décrire l'imagerie dans les types plus abstraites de la peinture surréaliste et la sculpture en particulier dans le travail de Joan Miró et Jean Arp (voir automatisme). Henry Moore et Barbara Hepworth a également produit certains biomorphes superbe à cette époque et plus tard a donc fait Louise Bourgeois.
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Art bio utilise la biotechnologie comme support de. Les créations de Bio art faire partie de l'évolution et, pourvu qu'ils soient capables de se reproduire, peut durer aussi longtemps que la vie existe sur terre. Ils soulèvent des questions quant à l'avenir de la vie, évolution, la société et l'art. Actuellement le principal aspect de l'art Bio est art génétique, représentée par l'artiste d'origine brésilienne Eduardo Kac, qui ont modifié génétiquement un lapin fluorescent vert en 2000. Que les scientifiques continuent leur travail de pionnier en biotechnologie, artistes expérimentent aussi avec la cellule et de cultures de tissus et de neurophysiologie. Un exemple de ceci est australienne duo Oron Catts et Ionat Zurr qui ont tenté de pousser la réplique à l'échelle d'un quart de l'oreille de l'artiste.
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Dans l'art, Biennale de contexte est venu à signifier une grande exposition internationale tenue tous les deux ans. Le premier était en 1895, la Biennale de Venise, qui se trouvait dans les Giardini, un parc public et abrite aujourd'hui trente pavillons nationaux permanents et nombreuses structures plus petites temporaires. Les premières années ont été dominées par l'art européen, mais maintenant, l'exposition comprend les contributions des pays en Amérique du Sud, Afrique, Asie et au Moyen-Orient. La fin du vingtième siècle a vu une augmentation spectaculaire de biennales et en 2007 il y avait une cinquantaine à travers le monde, y compris de la Biennale de Pékin, la Biennale de Liverpool, la Biennale de Prague, la Bienal de São Paulo et la Biennale de Sharjah dans le Golfe. Cette explosion des expositions d'art international à grande échelle reflète le boom financier art international achat.
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La Beaux Arts Gallery de Londres a été exécutée par le peintre Helen Lessore de 1951 à 1965. (Il n'y a aucun lien avec la Galerie de Londres présente du même nom. ), Elle a un lieu majeur pour réaliste contemporain peinture. De 1952-4 elle donnait des expositions personnelles aux quatre peintres réalistes jeune John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch et Jack Smith, qui l'avaient tous connu mutuellement au Royal College of Art. , Ils sont devenus connus comme les Beaux Arts Quartet et de décembre 1954, ont été célébrés comme les peintres Kitchen Sink, un terme qui renvoie à leur sujet souvent grittily domestique. En 1956, les Beaux Arts Quartet ont été sélectionnés pour représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, ainsi que Ivon Hitchens et Lynn Chadwick. Autres artistes associés à la Galerie de Beaux Arts inclus David Bomberg, Raymond Mason, John Lessore, Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Myles Murphy et Craigie Aitchison.
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