- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Tämä termi tuli käyttöön 1980 kuvaamaan merkittävä elpyminen maalaus kansainvälinen ilmiö ekspressionismia tavalla. Pidettiin reaktio minimalismin ja käsitetaiteen, joka oli hallinnut 1970. -Alan johtohahmoja olivat Philip Guston ja Julian Schnabel Yhdysvalloissa ja Britanniassa Christopher Le Brunin ja Paula Rego. Siellä oli merkittävin uusekspressionismin Saksassa odotetusti ekspressionismia perinnöstään, mutta myös Italiassa. Saksassa Neo-Expressionists tunnettiin nimellä Neue Wilden (eli Uusi Fauves). Italiassa Neo-Expressionist maalaus näytti Transavanguardia varjolla (yli avant-garde). Ranskassa kuviointi Libre-ryhmä perustettiin vuonna 1981 Robert Combas, Remi Blanchard, Francois Boisrond ja Herve de Rosa.
Industry:Art history
Lyhyt Neo geometrinen Conceptualism. Tämä termi tuli käyttöön 1980-luvun alussa Amerikassa kuvaamaan Peter Halley, Ashley Bickerton ja Jeff Koons työtä. Halley erityisesti vaikutti vahvasti ranskalainen ajattelija Jean Baudrillard. Työnsä tarkoituksena on kritiikki koneellistuminen ja kaupallistamista nykymaailmassa — mitä Halley nimitystä modernin elämän geometricisation. Nähdä geometria yhteiskunnan Halley vertauskuvana teki värinen geometrisesti abstrakteja maalauksia, jotka mutta on kuvio perusteella. Ne ovat peräisin asioita, kuten piirilevyjä, jotka Halley käyttää yksittäisiin organismeihin ja verkostojen contemporary urban olemassaolon. Maalaukset ovat kuvauksia sosiaalista maisemaa ja connectivity. Bickerton ja Koons oli pääasiassa kolmiulotteinen. Koons parodioi kulutuskulttuurista esittämällä todellinen kulutustavaroiden töitä ajatonta kauneutta. Bickerton teoksia, kuten hänen Biofragment sarja, vision apocalypse.
Industry:Art history
ถึงตอนมีประวัติศาสตร์อาณานิคมที่ศิลปินในสหราชอาณาจักรที่เซนต์อีฟส์อ คอร์นวอลล์ จากมูลนิธิใน 1927 เซนต์อีฟส์อสังคมของศิลปินเป็นพลังอำนาจเหนือสังคมนิทรรศการของเซนต์อีฟส์อ ใน Hepworth บาร์บารา Ben Nicholson และ Naum Gabo ย้ายไปเซนต์อีฟส์อขึ้นรูปหลักของอะไรเป็นกลุ่มทันสมัยแข็งแกร่งในฝูง จากประมาณ 1943 เซนต์อีฟส์อสังคมพยายามที่จะรวมศิลปินสมัย เป็นนิทรรศการที่ แต่ ในทางปฏิบัติงานมีแนวโน้มที่จะหยุดในสถานที่โดดเด่นน้อยที่สุดในคริสตจักรเดิมใช้สำหรับนิทรรศการที่ ใน ที่ศิลปินเริ่มจัดนิทรรศการแยกส่วนใหญ่ใน crypt ของคริสตจักรเอง สิทธิมนุษยชนกลุ่ม Crypt ได้แสดงในสองและสามใน 1948 การแยกตัวระหว่างความทันสมัยและเพิ่มเติมแบบเซนต์อีฟส์อศิลปินได้รับการยืนยันในภายหลังใน เมื่ออัลเฟรด Munnings ฉาวในเชิงของรักได้รับเลือกเป็นนายกสมาคม อย่างไรก็ตาม ยังใน 1948 สมาชิกของ กลุ่ม Crypt เป็น สมาชิกก่อตั้งของสมาคม Penwith ศิลปะการ นี้จนสร้างตัวแยกที่ศิลปินในเซนต์อีฟส์อ และ กลุ่ม Crypt มีเหตุผลเพิ่มเติมอยู่ สมาชิก หลักรวมวิลเฮลมินาบาร์นส์เกรแฮม เฮ รอนแพทริก ปีเตอร์ Lanyon จอห์นบ่อ ไบรอัน Wynter
Industry:Art history
จนถึงสมัยปัจจุบัน สนามหลวงได้ความสำคัญของการอุปถัมภ์ศิลปะ กษัตริย์จ้างศิลปินของพวกเขาเองให้ชื่อเช่นจิตรกรคิงส์ แต่พวกเขาโดยทั่วไปอย่างกับเป็นศาลชื่อจิตรกร ที่พวกเขาจะในหมู่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของวัน: ในสหราชอาณาจักร เฮนรี่ VIII นำ Holbein และชาร์ลส์ผมแต่ง Van Dyck 'Principalle Paynter ในปั้นเจ้า' เอลิซาเบธฉันหล่อเลี้ยงอัจฉริยะ native-born แรกของอังกฤษศิลปะ Hilliard ชาร์ลส์ฉันแห่งหนึ่งคอลเลกชันของรอยัลศิลปะมากที่สุด และทา patronised ศิลปะทั่วไป
Industry:Art history
เป็นกลุ่มบุคคล มักจะเล็กขนาด การแสดงคน ครอบครัวมักจะ บางครั้งกลุ่มเพื่อน การตั้งค่าสวนหรือภายในประเทศ Sitters แสดงโต้ตอบกัน หรือ มีสัตว์ เลี้ยง ชา การเล่นเกม ความแตกต่างกับศาลหรือแนวครัน Seems ได้พัฒนาศตวรรษ eighteenth ต้นเพื่อตอบสนองความต้องการจากชนชั้นกลางใหม่ แต่ยัง ได้รับรูป และพระราชอุปถัมภ์ คงนำในสหราชอาณาจักรโดย Mercier ประมาณ 1725, popularised โดย Hogarth แล้ว Devis และกลายเป็นที่นิยมกับโซฟฟานี
Industry:Art history
เนื้อหาอ้างอิงถึงเรื่อง ความหมาย หรือความสำคัญของงานศิลปะ ตรงข้ามกับรูปแบบทั่วไป ในศิลปะสมัยใหม่ที่สืบทอดละครของนวัตกรรมในฟอร์มจากอิมเพรสชันนิซึมเป็นต้นไปมีความหมาย ว่า สนทนานี้ได้มักจะเอาความสำคัญของเนื้อหา ใน 1960s และต้นทศวรรษ 1970 การบินรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากรูปแบบดั้งเดิมของศิลปะที่ทำให้เกิดอะไรกลายเป็นว่าศิลปะเชิงแนวคิด ให้ทำงานในแบบฟอร์มและเนื้อหาที่ถูก fused วิธีใหม่
Industry:Art history
Neo-impressionismi on annettu Seurat ja Signacin ja heidän seuraajansa jälkeisen impressionistinen työn nimi. Camille ja Lucien Pissarro oli Neo-Impressionist vaihe sekä työnsä jatkettiin vahva löytyy tyyliin. Neo-impressionismi on ominaista käyttämään Divisionist-tekniikkaa (usein kansanomaisesti mutta virheellisesti kutsutaan Pointillismi, Signacin torjuttava termi). Divisionism yritti laittaa impressionistinen maalaus valon ja värin tieteellisin perustein käyttämällä optinen sekoitus värejä. Sijaan sekoittamalla värit paletissa, mikä vähentää intensiteetti, ala-värin komponentteja yhtaikaa saatettiin erikseen kankaalle pienen hietakampela, joten ne sekoittaa katsojan silmässä. Optisesti sekoittaa värit valkoinen kohti, joten tämä menetelmä antoi suurempi kirkkaus. Tämä tekniikka perustuu väri teorioita M E Chevreul, jonka De la loi du contraste simultanée des couleurs (On samanaikainen kontrasti värit laki) julkaistiin Pariisissa vuonna 1839 ja ollut vähenevästä ranskalaiset maalarit siitä lähtien erityisesti impressionistien ja jälkeinen impressionistien yleensä, sekä Neo-Impressionists.
Industry:Art history
Termi hyväksymä abstrakti taide, Mondrian, oman tyyppinen abstrakti maalaus Hollanti edelläkävijä. Hollantilainen de nieuwe beelding. Käytännössä tarkoittaa uutta art (maalaus ja kuvanveisto ovat kuvataiteen). Soveltaa myös retkipalvelua ympyrä taiteilijoiden työtä vähintään jopa Mondrianin secession-ryhmän vuonna 1923. Ensimmäistä yksitoista kysymyksiä lehden retkipalvelua Mondrian julkaistu pitkä esseessään "Neo-Plasticism kuvallisen taiteen" joka muun paljon muuta hän kirjoitti: "ihmismielen puhdasta laupiaan art Nopea itse esteettisesti puhdistaa, toisin sanoen, abstraktissa muodossa" uusi muovi idea ei siis muodostua luonnollinen tai konkreettisia edustus — tämä uusi muovi idea ohittaa ulkonäkö tiedot, eli, luonnollinen muoto ja väri. Päinvastoin se pitäisi löytää sen muoto ja väri, toisin sanoen, suoran ja selkeästi perusvärejä ". Neo-Plasticism oli itse asiassa ihanteellinen taidetta, jossa maalaus peruselementit — väri, viivan muoto — käytettiin vain puhtain, tärkein valtio: vain värit ja ei-värit, ainoa neliöitä ja suorakulmioita, vain suoraan ja vaakasuoraan tai pystysuoraan linjat. Mondrian oli syvällinen vaikutus myöhempien taide ja nähdään yksi suurimmista nyt kaikki moderneissa taiteilijoita.
Industry:Art history
Term soveltaa mielikuvituksellista ja usein varsin abstrakti maisema perustuu maalaus Paul Nash ja Graham Sutherland 1930-luvun lopulla ja 1940-luvuilla. Työnsä usein mukana luvut, oli yleensä synkkä, toisen maailmansodan ja sen lähestymistapa ja sen jälkeen, mutta rikas ja runollinen ja pystyy visionääri intensiteetti. Oli osittain innoittamana visionääri maisemia Samuel Palmer ja muinoin, osittain yleisempi tunnereaktio Britannian maisemaan ja sen historiaa. Muita merkittäviä Neo romantikot olivat Michael Ayrton, John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Keith Vaughan. Aikavälillä joskus käsittää Robert Colquhoun ja Robert MacBryde ja Lucian Freud elämäkerta. Myös graafista työtä Henry Moore ajan ja erityisesti hänen sota-ajan väestönsuojista piirustukset. 1920-Luvun alussa Pariisissa ryhmä kuvio maalarit ilmi jonka hautovan usein nostalginen työ tuli nopeasti merkittävä uusromanttisesta. Tärkein niistä olivat venäläissyntyinen trio Eugène Berman ja hänen veljensä Leonid ja Pavel Tchelitchew.
Industry:Art history
Taiteen tehtävä ja Internet on nimeltään Net art. Tämä on termi, jota käytetään kuvaamaan prosessia taiteenteon tietokoneella muodossa tai toisessa, voit ladata kuvia, jotka on sitten esillä verkossa tai rakentaa ohjelmoida että luoda taidetta. Net art syntyi 1990-luvulla, kun taiteilijoiden löytyy Internet oli hyödyllinen keino edistää heidän taiteensa estoton poliittisen, sosiaalisen tai kulttuurisen rajoitukset. Siksi se lanseeraama kumouksellinen, näppärästi murtavat maantieteelliset ja kulttuuriset rajat ja uhmakkaasti kohdistaminen nepotismi, materialismi ja esteettinen vaatimustenmukaisuuden. Sivustot, kuten MySpace ja YouTube on tullut foorumeita taide, jotta taitelijat voivat töitään ilman laitoksen hyväksyntää. Pioneerit Net art ovat Tilman Baumgarten, Jodi ja Østhimmerlandin Aikuiskoulutuskeskus Cosik.
Industry:Art history
