- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Vuonna 1932 Museum of Modern Art New Yorkissa järjestetään ensimmäinen arkkitehtuurin näyttely featuring arkkitehdit liittyy moderni liike. Kansainvälinen tyyli oli historioitsija Henry Russell Hitchcock ja arkkitehti Philip Johnson luettelo termi. Suurin osa määritelty kansainvälinen tyyli arkkitehdit olivat Euroopan huomattavasti Saksan prikaati nousemassa Bauhaus, eli Walter Gropius, Marcel Breuer, Ernst toukokuuta, Erich Mendelsohniin, Mies van der Rohe ja Hans Scharoun, muiden eurooppalaisten mukana Ranskan Le Corbusier, Italian Luigi Figini ja Suomen Alvar Aalto. Suurin osa rakennusten määritelty kansainvälinen tyyli oli samanlaisia, että he olivat suoralinjainen, päätteetön, epäsymmetrinen ja valkoinen, vaikka toisen maailmansodan jälkeen tämä on muokattu asiana talous konfliktinjälkeisessä jälleenrakentamisessa ja myöhemmin käsittelevät teollisuuden teräs ja lasi. Kansainvälinen tyyli nähdään yksin muuttaa kaikkien suurten kaupunkien maailman kanssa yksinkertainen kuutiometriä muodoissaan säätila.
Industry:Art history
Alun perin Ranskan termi Bonnard ja Vuillard hiljainen kotimaan kohtauksia. Jälkeen löyhät, jokin maalaus kyseistä asiaa. Erinomainen esimerkki on Gwen John.
Industry:Art history
Termiä käytetään kuvaamaan kulttuuri hallituskauden James I (vallassa 1603-25) erityisesti teatteri (ja jopa huonekaluja) sekä maalaus. Suuri Elisabetin miniaturist Hilliard jatkuu mutta onnistui royal puolesta Oliver. Vastaavasti Gheeraerts kukoisti mutta kehittyneempiä naturalismin alankomaalaissyntyinen Van Somer ja sitten Mytens (lausutaan lapaset) noin 1616 jalkoihin.
Industry:Art history
Ranskalainen termi yleensä sanoi olleen keksi ranskalainen kriitikko Philippe Burty 1870-luvun alussa. Kuvattu villitys Japanin taiteen ja muotoilun, joka pyyhkäisi Ranska ja muualla sen jälkeen kauppa Japanin kanssa jatkettiin 1850-luvulla maan suljettiin länteen noin 1600. Löytyminen Japanin taiteen ja muotoilun oli lähes mittaamaton vaikutus Länsi-taidetta. Kehityksen moderni maalaus impressionismi syvästi vaikuttanut tasaisuus, loistava väri ja korkea tyylittelyä, yhdistettynä realisti aihe japanilainen puupiirros tulosteita. Design vaikutti myös esteettisiä liikkuvuutta ja Art Nouveau. Britanniassa chief taiteilija lähetin oli Whistler, mutta myös suunnittelija Christopher pukeutuja ja arkkitehti William Godwin olivat tärkeitä.
Industry:Art history
Kinaesthesia on siinä mielessä, että tunnistaa kehon asema, paino tai lihakset, jänteet ja nivelet kehon liikkuvuutta. Termi on tullut käytettäisi taide, joka käsittelee kehon liikkeessä. Se oli ensimmäinen liittyvä futurismin, joka pyrki puolustamaan nykyajan dynamiikkaa tekemällä ihmisistä ja asioista liikkeessä. Esityksiä yhdysvaltalainen koreografi Merce Cunningham voidaan myös kuvata kinaesthetic, koska hänen tanssijat ovat huolissaan avaruustutkimukseen läpi vartalon liikkeitä. Vuonna 1973 Trisha Brown käytetään Manhattanille vaiheessa hänen suorituskyky katto pala, jossa tanssijat toimitetaan liikkeitä muita tanssijoita seisoo kattojen yli New York.
Industry:Art history
Kinetic sana tarkoittaa liittyvät motion. Kineettinen taide on taidetta, joka riippuu liikkeen vaikutuksia. Koska vuosisadan alkupuolen taiteilijoiden on sisällyttää liikkeen taidetta. Tämä on ollut osittain tutkia mahdollisuuksia liikkuvuuteen, osittain käyttöön, osittain harkinta-aikaa kone ja teknologian nykymaailmassa osittain tutustua vision luonnon merkityksen osa. Liike on joko tuotettu mekaanisesti Motors tai hyödyntämällä luonnon liikkumisen ilman tilaa. Viimeksi mainitun kaltaisia teoksia kutsutaan kännykkää. A edelläkävijä kineettinen taide oli Naum Gabo hänen moottorikäyttöisiä seisova aalto 1919-20. Kännykkää olivat uranuurtajana Alexander Calder noin 1930. Kineettinen taide tuli merkittävä ilmiö 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla.
Industry:Art history
Termi alunperin artikkelin otsikkona kriitikko David Sylvester joulukuuta 1954 kysymys lehden kohtaavat. Artikkelin keskustella realisti taiteilijoiden tunnetaan Beaux Arts kvartetti, John Bratby, Derrick eläinrasvan, Edward Middleditch ja Jack Smith. Sylvester kirjoitti työnsä "vie meidät takaisin Studio keittiö" ja niiden aiheet kuvattu luettelon, joka sisältää kaikenlaista ruokaa ja juomaa, jokainen astia ja toteuttaa, tavallista tavallinen huonekalut ja jopa vauvojen vaipat rivillä. Kaikesta, mutta tiskiallas? Tiskipöydän liian. ' Sylvester korosti myös, että nämä keittiöt olivat ne "mitä tavalliset ihmiset tavallista kotiruokaa ja epäilemättä asui tavallista elämäänsä. "Tiskipöydän maalarien juhla tavallisten ihmisten arjen harjoittaa sosiaalisia vaikutuksia, jos sitä ei ole poliittinen Huomautus ja tiskipöydän art voi pitää kuulua luokkaan sosiaalisen realismin. Tiskipöydän saavutti apogee 1956 kun Beaux Arts kvartetti on valittu edustamaan Britannian Venetsian biennaalissa.
Industry:Art history
Kitsch on Saksan sana roskakoriin. Joskus 1920-luvulla otettiin käyttöön Englanti kuvaamaan erityisen halpa, mautonta ja tunteellinen kulttuurimuodot, suosittu ja kaupallinen. American art kriitikko Clement Greenberg julkaisi vuonna 1939, kuuluisa essee otsikolla Avant-Garde ja Kitsch. Se hän määritteli kitsch ja tutki sen suhde korkea taiteen perinteitä jatkettiin vuosisadan avant-garde: "Jos avantgardistisessa yleensä pidämme myös taka-vartija. Tosin — samanaikaisesti on avant-garde sisäänkäynti toinen uusi kulttuurinen ilmiö esiintyi teollisen West: että asia johon saksalaiset antaa Kitsch ihana nimi: suosittu, kaupallisen taiteen ja kirjallisuuden heidän chromeotypes, lehtien kansissa, kuvituksia, mainoksia, liukas ja pulp fiction, sarjakuvat, kadun sävelmä musiikkia, Steppi, Hollywood-elokuvia, jne, jne ' ovat paremmin ajan tasalla kitschiä voi esimerkiksi muovista tai posliini malleja myöhään DianaPrincess of Wales, japanilainen manga Sarjakuvat ja Hello Kitty valikoima tuotteita, monet tietokone pelit, koko Las Vegas ja Disneyland ja kiiltävä pehmeä porno Playboy-lehden. Greenberg näki kitsch vastakohtana high art mutta noin 1950 taiteilijat alkanut ottaa vakavasti kiinnostunut populaarikulttuurin, mikä räjähdys Pop-taidetta 1960-luvulla. Tämän sitoutuminen kitsch jatkoi pinta-liikkeet, kuten Neo-Geo ja taiteilijoiden kuten John Currin tai Paul McCarthy.
Industry:Art history
Termi julkisen taiteen tilaa, että kiinnikkeet vaihtuvia näyttelyitä. In Germany tukevat usein paikallisten Kunstverein tai Taideyhdistys. On tullut kansainvälinen käyttö termi julkisrahoitteisten taide tilaa yleensä omistettu nykytaiteen.
Industry:Art history
Viitaten merkittävä ranskalainen psykoanalyytikko ja teoreetikko Jacques Lacan, jotka olettaisi kokemus, joka on "kuvitteellinen" toisistaan — liittyy "katseen" aktiivinen katsoja luonnehtia motivoi halu — ja "symbolinen" - alueen kokemus, jolla sitä lähestytään kielen kautta. Hän oli suuri vaikutus postmodernismi.
Industry:Art history
