- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Francúzsky výraz zmysle školy výtvarných umení. Pôvodný Ecole des Beaux Arts sa vynoril z výučby funkciu francúzsky Académie Royale de Peinture et de sochárstvo, so sídlom v Paríži v roku 1648 (pozri akadémie). V 1816 Académie Royale školy sa presťahoval do samostatnej budove a v roku 1863 bola premenovaná na Ecole des Beaux Arts. Základ vyučovania bol umenie starovekého Grécka a Ríma, čiže klasického umenia. Ale anatómia, geometria, perspektíva a štúdium zo hambatej boli tiež súčasťou učebných osnov. v roku 1663 Académie založil Prix de Rome, obrovsky prestížnu cenu, ktorá dala víťazov dlhšiu návštevu do Ríma študovať klasického umenia na mieste. v roku 1666 Académie tiež založil pobočky v Ríme poskytovať výučbu a základňa pre týchto študentov. Následne väčšine veľkých francúzskych mestách vytvoriť svoje vlastné Ecole des Beaux Arts. The Prix de Rome bola zrušená v roku 1968 v dôsledku študent povstanie roku. Na konci devätnásteho storočia Ecole des Beaux Arts sa stal hlboko konzervatívny a nezávislé, súper školy vyskočil v Paríži, Académie Julian a Académie Colarossi. The Ecole zostal základný model pre umeleckú školu do nadácie Bauhausu v roku 1919. (Pozri aj Black Mountain College. ) Najviac slávneho mena vo francúzskej umenie prešiel Ecole až do a vrátane niektorých mladých impresionistov.
Industry:Art history
Skupina študentov na Kunstakademie Düsseldorf v polovici roka 1970, ktorý študoval pod najvplyvnejších fotografov Bernd a Hiller Becher, známe pre ich dôsledné oddanosť 1920s nemeckej tradície Neue Sachlichkeit (nová vecnosť). The Bechers fotografie boli jasné, čiernobiele obrázky priemyselné archetypov (pitheads, vodné veže, bunkre uhlia). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff a Thomas Struth upravený prístup svojich učiteľov uplatnením nových technických možností a osobných a moderné vízie, pri zachovaní dokumentárny spôsob ich lektorov navrhol.
Industry:Art history
Hĺbkotlačou proces v ktorom narezané riadky sú spracovávané na dosku s ostrý, uviedol ihla-ako nástroj (nie gravírovanie burin). Suchá ihla sa zvyčajne vykonáva na medené platne ako mäkšie kov požičiava seba k tejto technike. Proces incising vytvára mierne zdvihnutý otrhané okraje do riadkov, známy ako burr. Oba narezané trate a konkrétne burr prijímanie správ písaných rukou keď doska je vymazaná, dávať tlačenej line charakteristický zamatový vzhľad. Vzhľadom na delikátny charakter burr, suchá ihla je obvykle vyrobená v malých vydaniach, zastavenie pred burr je rozdrvený tlaku tlače z hĺbky. Suchá ihla je často kombinovana s inými technikami leptanie.
Industry:Art history
Stark emotional geprägter Kunststil in der Architektur, Malerei und Skulptur , in der Zeit von ca. 1630-80 in Rom, jedoch einflussreich in ganz Europa. Bedeutendste Künstler dieses Kunststils: Bildhauer und Architekt Bernini in Rom und in Nordeuropa Rubens, dessen Deckenmalereien im Londoner Festsaal, in Auftrag gegeben von Karl I (Stuart) noch erhalten sind. Rubens' berühmter Schüler Van Dyck war in Großbritannien von 1632 bis zum Tod 1641 der Hofmaler Karls I. Seine britischen Anhänger waren Dobson, Lely, Huysmans, Kneller, sowie Maler von Wand- und Deckenstücken wie Verrio und Thornhill.
Industry:Art history
V podstate, kreslenie je technika, v ktorom obrazy sú znázornené na rovnom povrchu tým, že linky, keď kresby môžu obsahovať tonálne oblastí, umýva a iné non-lineárne značky. Atrament, ceruzka, pastelka, uhlím a kriedou sú najčastejšie používané materiály, ale kresby môžu byť vyrobené s alebo v kombinácii s farbou a ostatné mokré alebo suché médií.
Industry:Art history
Tento termín je spojená s umelcami, ktorí dokumentujú drsnú realitu britského života počas depresie v 1930s. v desiatich rokoch dominuje masovej nezamestnanosti a sociálnou depriváciou, nové radikalizmus uchopil Európskej politiky a umelci reagovali na tieto udalosti prijatím realista štýl, ktorý bol ľahko zrozumiteľný. Verili, že oboch dominujúci umenie pohybu času, abstrakcie a surrealizmus, boli príliš nejasné efektívne komunikovať. V Británii tých, ktorí zdieľajú tieto názory zhromažďovali umelcov International Association (AIA) a Euston Road škole. Niektoré z týchto umelcov pracoval s hmotnosťou-pozorovanie, organizácia nastaviť nahrávanie každodenný život obyčajných pracujúcich ľudí.
Industry:Art history
Koná výstava Medzinárodná súčasného umenia v meste Kassel v Nemecku, pôvodne každé štyri roky, a od roku 1972 každých päť rokov. To je vnímané ako jeden z najdôležitejších svetových výstav. Bola založená umelec, učiteľ a kurátor Arnold Bode v roku 1955, prvý Documenta najlepšie, okrem iného, Pablo Picasso, Barbara Hepworth, Ben Nicholson a Max Beckmann. Bol vytvorený s cieľom predzvesťou novej éry po reakčnej estetické hodnoty nacistického obdobia. Niekedy nazývané sto deň múzeum, vymenuje nového riaditeľa na každej výstave a formát je často re-vynašiel.
Industry:Art history
Nový prístup k tomu, vyrezávané sochy zavedeného Brancusi asi 1906. Pred že vyrezávané sochy vychádzali vždy starostlivo vypracovaná predbežný model. Často potom vlastne vyrezal remeselníci zamestnané umelec. Mramorové sochy Rodin boli vykonané týmto spôsobom. v priamej rezbárov neexistuje model a konečnej podobe vyvíja prostredníctvom procesu Carving. Dôležitý aspekt priameho Carving bola doktrína pravdy materiály (pozri aj pastózní maľba). To znamenalo umelcov vedome rešpektovať druh materiálu, práca mohla priniesť svoje špecifické vlastnosti a krásu farby a povrchu. Priame rezbárov použiť širokú škálu typov mramoru, kameňa a dreva. Držali na jednoduché formy, ktorá rešpektuje pôvodný blok alebo strom kufra. Povrchy chovali usporiadaný podľa podrobností s cieľom odhaliť samotný materiál a boli často starostlivo vyleštený zvýšiť farby a označenia. Výsledky boli často veľmi abstraktné. Pri zavádzaní priame carving Brancusi priniesol revolúciu v tradícii vyrezávané sochy. Po Brancusi, pozoruhodné priame rezbárov boli Epstein a mnohé ďalšie, Hepworth Moore.
Industry:Art history
Prvé použitie termín digitálne umenie bolo na začiatku roka 1980, kedy počítač technici vymyslel programu Skicár, ktorý bol používaný priekopnícku digitálny umelec Harold Cohen. To sa stal známy ako Áron, robotický stroj navrhnutý tak, aby veľké kresby na listoch papiera umiestnené na poschodí. Od tohto začiatku vpád do umelej inteligencie, Cohen naďalej doladiť AARON program ako technológia sa stáva zložitejšie. Digitálne umenie môže byť počítač vytvorený, naskenované alebo natiahnutý pomocou tabliet a myš. V 1990, vďaka pokrokom v digitálnej technológii, bolo možné na stiahnutie videa na počítačoch, umožňujúci umelcom manipulovať s obrázkami bol natočený s videokamerou. To dal umelcov tvorivú slobodu nikdy nezažili s filmom, čo im umožňuje Vystrihnúť a prilepiť do pohyblivých obrázkov vytvoriť vizuálne koláže. v poslednej dobe niektoré digitálne umenie stala Interaktívna, umožňuje divákom určitú kontrolu nad výsledného obrazu.
Industry:Art history
Skupina nemeckého expresionizmu. v angličtine, modrý jazdec. Vznikla v roku 1909 v mesta Mníchov, kde Neue Kunstler Vereiningung, alebo nový umelec Association (K. N. V. ) bola založená s počtom avant-garde umelci. Najdôležitejšie z nich boli rusky narodil Wassily Kandinsky a nemecký, Franz Marc. v roku 1911 Kandinsky a Marc zlomil so zvyškom N. K. V. a v decembri tohto roku koná v Mníchove na prvej výstave Der Blaue Reiter. To bolo neformálne združenie skôr ako koherentný súbor ako Brücke. Ostatné umelci úzko zapojení boli Paul Klee a August Macke. v roku 1912 Marc a Kandinsky uverejnené zbierkou esejí o umenie s drevorezby pokrytie Kandinsky. To bol Almanach Der Blaue Reiter. Prečo bol vybraný názov nie je celkom jasné. Franz Marc zbožňuje kone a jeho mnoho obrazov z nich a ostatné zvieratá je prejavom sa obrátil späť k prírode (aspekt primitivismu) veľa skorých moderných umelcov. Kandinsky zrejme mal vždy bol fascinovaný jazdci na koňoch (kone sú symboly moci, sloboda a radosť). A Kandinsky maľba v roku 1903 sa skutočne nazýva Blue Rider. Modrá je farbu, ktorá má často zdalo zvláštneho významu pre umelcov a Kandinsky a výliskov, ktorých obľúbená farba bolo, zdá sa, že mal mystický význam. Der Blaue Reiter bol donesený do konca prvej svetovej vojny, v ktorej boli zabití Macke a Marc.
Industry:Art history
