- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Iconography maalaus on kuvia siihen. Termi tulee kreikan sanasta ikon merkitys kuva. Kuvake alunperin paneeli käyttää objektina omistautumista ortodoksinen Kreikan kirkko ainakin seitsemännellä vuosisadalla Kristuksen kuvan. Siksi termi kuvake on tullut voidaan liittää objektiin tai kuvaan, joka on avoin tai on erityinen merkitys liitetty siihen. Iconography on tietty alue tai järjestelmän tyyppiä kuva välitetään taiteilija tai taiteilijoiden tietty merkitys. Esimerkiksi Christian uskonnollinen maalaus on iconography kuvia kuten karitsa, joka edustaa Kristuksen tai kyyhkynen, joka edustaa pyhää henkeä. , Iconography klassisen mytologian, kyyhkynen läsnäolo ehdottaa myös nainen olisi jumalattaren Afroditen tai Venuksen, joten erityisesti kuvien merkityksiä voi riippua yhteydessä. 1700-Luvun William Blake keksi monimutkainen henkilökohtaisia iconography kuvaamaan hänen visionsa ihmisen ja Jumalan ja paljon apuraha on kiinnitetty sitä tulkitaan. 1900-Luvulla iconography Picasson työ on enimmäkseen omaelämäkerrallinen, vaikka Joseph Beuys kehittäneet iconography aineita kuten huopaan, rasvaa ja hunajaa, ilmaisemaan ajatuksiaan, elämä ja yhteiskunta. Iconography (tai iconology) on myös kuvia art ja niiden merkitykset tutkimus koulutusalaan.
Industry:Art history
Italian Antipop 1922 Funi, Sironi ja Carra. Käynnistettiin virallisesti vuonna 1923 kokouksessa Milanossa, Mussolinin yhtenä kaiuttimet. Mussolinin Italian fasistisen puolueen perustaja ja 1922 kaappasi vallan tulla diktaattori Italian. Jälkeen on edustettuna Venetsian biennaalissa 1924 ryhmä jakaa ja uudistettiin. Uusi Novecento Italiano järjesti sen ensimmäisen ryhmänäyttely Milanossa vuonna 1926. Ryhmän tavoitteena oli elvyttää isokokoisia maalauksen perinne klassisen tavalla. Ryhmä tukee fasismia ja sen työn tuli valtion propaganda-osasto.
Industry:Art history
Barokin taiteen viittaa erityisesti koriste järjestelmät rakennusten, erityisesti kattomaalaukset, jossa taiteilija käyttää näkökulmasta ja foreshortening on luoda esimerkiksi illuusion, että katto on avoin taivas asuttama ryhmien kaltaisia pyhät enkelit tai mitä tahansa. Tällaisia vaikutuksia käytetään joskus myös nimitystä trompe l'oeil, ranskalainen lause merkitys harhauttaa silmän. Yleensä illusionism viitata maalaus, joka pyrkii saavuttamaan korkeatasoisen mimesiksen, eli jäljitelmä todellisuuden. Korkea illusionism löytyy yleensä seitsemästoista-luvun asetelmamaalauksia. Jos taiteilija valitsee aihe, joka on erityisen omiaan lisääntymiselle maali kankaalle (eli on periaatteessa tasainen) tulokset voivat olla poikkeuksellisen tehokas. Esimerkki on Edward Collier A Trompe l'Oeil Sanomalehtiä, kirjaimia ja kirjoitusvälineitä puulevy. Nykytaiteen teoriassa illusionism on ollut paheksutaan että se kiistää perus totuus kankaalle tasaisuus. Kuitenkin surrealistinen taiteilijoiden kuten Salvador Dalín ja René Magritte ovat käyttäneet sitä menestyksekkäästi herättää vaihtoehtoisen maailman tajuton mielessä.
Industry:Art history
Alueen paksua maalia tai tekstuuri maalaus. Ensin havaittavissa Venetian Renaissance maalarit Tizian ja Tintoretto ja barokki maalaus esimerkiksi Rubens. Yhä merkittäviä yhdeksästoista-luvun maisema, luonnontieteilijä ja romanttinen maalaus. Käyttö impasto tuli enemmän tai vähemmän pakollista modernin taiteen näkymä tarttui että Maalauksen kuvapinta pitäisi olla omien todellisuutta eikä vain on sileä ikkuna illusionistic maailman ulkopuolella. Kanssa tämä meni ajatus että maali rakenne ja muoto brushmark itse voitaisiin välittää tunne, että ne ovat eräänlainen käsinkirjoituksen, he voivat suoraan ilmaista taiteilijan tunteita tai vastaus aiheeseen. (Katso myös gestural. ) A maalaus joka impasto on näkyvä ominaisuus voi myös sanottu maalauksellisia. Tämä termi kantaa epäsuorasti taiteilija reveling öljy maali manipulointi ja hyödyntää täysimääräisesti sen aistillinen ominaisuuksia. Ajatus, että taiteilija olisi tulosaineiston luontaisia ominaisuuksia työ materiaalit osaa sen sisällöstä on keskeinen modernin taiteen ja esitetään lause totuus materiaalit (Katso myös suoraan veistos).
Industry:Art history
Uusi tapa maalaus maisemia ja kohtauksia jokapäiväisestä elämästä kehitetty Ranskassa jo 1860-luvulla Monet ym. Perusteella käytännön maalaus valmis kuvia ulkona, eikä vain tehdä luonnoksia (todella edelläkävijä Britanniassa konstaapeli 1813-17). Tulos oli lisätä tietoisuutta valon ja värien luonnollinen kohtaus liikkuva kuvio. Siveltimenvedot tuli nopeasti ja rikki osaksi erillinen dabs tehdä näitä vaikutuksia. Ensimmäinen ryhmänäyttely Pariisin 1874 tervehditään ivallisesti Monet'n IMPRESSIO, auringonnousu erityisesti näkökulmien pois ja antaa nimensä liikkeen. Vielä seitsemän näyttelyt pidettiin väliajoin 1886. Muut keskeiset taiteilijat, Camille Pissarro, Renoir, plus Degas ja Manet hieman sivuaa suhde. Toisen sukupolven post-impressionismi.
Industry:Art history
Radikaali ryhmä nuoria taiteilijoita sisällä Institute ja Contemporary Arts (ICA) Lontoossa. Riippumaton ryhmä tai IG, oli ensin koolle talvella 1952-3 ja sitten taas 1953-4. Oli vastuussa muotoiluun, keskustelu ja levittämistä monet perusajatukset Britannian Pop-taidetta ja paljon muuta uuden brittiläinen 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa. Johtava taiteilijoille oli Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi ja William Turnbull. IG myös kriitikot Lawrence Alloway ja Annina Banham ja arkkitehdit Colin St John Wilson ja Alison ja Peter Smithson (Katso Brutalism). 1953 IG järjestetään näyttely samanaikaisesti taiteen ja elämän ja vuonna 1956 tämä on huomenna uraauurtava. Näyttely tarkastelee Whitechapel Galleryssa Lontoossa oli osoitus IG: n uraauurtavaa kiinnostus suosittu ja kaupallisen kulttuurin. Kuin Alloway sanoi: "elokuvat, science fiction, mainonta, Pop-musiikkia. Tuntui ei pidä kaupallisen kulttuurin kahden muun useimmat intellektuelleja, mutta hyväksyi sen asiassa käsitellyt yksityiskohtaisesti ja kulutetaan innokkaasti ". Tämä on huomenna koostui useista ympäristöissä ja käyttää jukeboksia ollut jatkuvasti.
Industry:Art history
Suunnittelu massatuotantona, kone tehdyt tavarat. Sana ensin käytettiin Yhdysvalloissa 1920-luvulla kuvaamaan työn asiantuntija suunnittelijat, jotka työskentelivät tuotesuunnittelua. , Henry Fordin käyttöönotto vuonna 1913 tuotantolinjan koko moottoriajoneuvoteollisuudelle ja myöhemmin tuotannon muiden tavaroiden, johti siihen että taidemaailmassa yrittää hitsata taiteen ja teknologian yhdessä. Konstruktivismi Venäjällä ja Bauhaus Saksassa innoitti uuden koneen iän, painottaen muodossa jälkeen tehtävä he loivat mallin, joka oli abstrakti, geometrinen muoto.
Industry:Art history
Antiikin kirjallisesti ja piirustus keskipitkän, muste on edelleen yleisimmin tehty hiilen ja sideaineet, mutta historiallisesti tehtiin myös kasvi tai eläin lähteistä kuten Silitysrauta gall ja seepia. Musteet ovat perinteisesti musta tai ruskea väri, mutta voi myös sisältää värillisiä alumiinipohjaisia värejä tai pigmenttejä. Ne ovat perinteisesti käytetty soopeli harjat tai quill, reed tai kynä.
Industry:Art history
Termiä käytetään kuvaamaan mixed-media taideteoksia joka miehittää koko huoneen tai Galleria tilaa ja johon yleensä katsoja voi kirjoittaa. Joitakin laitteistot on suunniteltu yksinkertaisesti käveli ja suunnitellut tai ovat niin heikkoja, että ne voi vain tarkastella oven tai toinen pää huoneen. Asennus taiteen ilmi ympäristön varhaisemmasta muodosta. , Yksi alkuperäisiltä ympäristöissä oli amerikkalainen taiteilija Allan Kaprow toimii teki noin 1957. Päiväämätön haastattelussa 1965 Kaprow sanoi hänen ensimmäinen ympäristö : "Olen vain yksinkertaisesti täynnä koko gallerian — kun avasit oven löysit itsesi keskellä koko ympäristön — materiaalit vaihtelivat: muovilevyjä, crumpled ylös sellofaaniin, kiemurat teippiä, silvottu ja daubed emali ja paloja värillisellä kankaalla". On myös valot ripustaa kaikki tämän ja viisi nauha sisäänsoittoa levinnyt ympäri tilaa ollut sähköinen ääni, jonka oli säveltänyt. Sekalaiset materiaalit (sekatekniikka), valo ja ääni ovat pysyneet perusoikeuksien installaatioita. Alkaen että aika laitosten perustamisesta tuli merkittävän osan nykytaide yhä vuonna 1990, ja monet taiteilijat ovat tehneet heistä. Vuonna 1961 New Yorkissa, Claes Oldenburg luoneet alussa ympäristön, The Store, josta hänen Counter ja levyt ja peruna-tulee. , Yksi jäljellä luojien jotka käyttävät valoa on James Turrell.
Industry:Art history
Myös kuvattu ympäristöissä, termiä käytetään kuvaamaan mixed-media rakenteet tai kokoonpanokohtien yleensä suunniteltu tiettyä paikkaa ja väliaikainen ajan kuluessa. Toimii usein miehittää koko huoneen tai Galleria tilaa, että katsoja aina on kulkea jotta sitouduttava täysin taideteos. Joitakin laitteistot on suunniteltu yksinkertaisesti käveli ja suunnitellut tai ovat niin heikkoja, että ne voi vain tarkastella oven tai toinen pää huoneen. Asennus taiteen ilmi ympäristön varhaisemmasta muodosta. , Yksi alkuperäisiltä ympäristöissä oli amerikkalainen taiteilija Allan Kaprow teosten vuodesta noin 1957 alkaen. Päiväämätön haastattelussa 1965 Kaprow sanoi hänen ensimmäinen ympäristö : "Olen vain yksinkertaisesti täynnä koko gallerian — kun avasit oven löysit itsesi keskellä koko ympäristön — materiaalit vaihtelivat: muovilevyjä, crumpled ylös sellofaaniin, kiemurat teippiä, silvottu ja daubed emali ja paloja värillisellä kankaalla. ' Oli myös ripustaa kaikki tämän valot ja "viisi nauha-koneita ympäri tilaa ollut sähköinen ääni, jonka oli säveltänyt. ' Sekalaiset materiaalit (sekatekniikka), valo ja ääni ovat pysyneet perusoikeuksien installaatioita. Alkaen että aika laitosten perustamisesta tuli merkittävän osan nykytaide yhä vuonna 1990, ja monet taiteilijat ovat tehneet heistä. Vuonna 1961 New Yorkissa, Claes Oldenburg luoneet alussa ympäristön, The Store, josta hänen Counter ja levyt ja peruna-tulee. , Yksi jäljellä luojien jotka käyttävät valoa on James Turrell.
Industry:Art history
