- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Sanana uudenlaista abstraktin taiteen kehittämä American maalarit vuonna 1940 ja 1950. Abstrakti ekspressionistien perustuivat lähinnä New Yorkissa ja myös tuli tunnetuksi New York koulun. Nimi herättää niiden tavoitteena on tehdä taidetta, että vaikka abstrakti oli myös ilmeikäs tai emotionaalinen vaikutus. Heitä innoittivat surrealistinen ajatus, että taide olisi tultava tajuton mielessä ja Miró automatiikkaa. Sisällä abstrakti ekspressionismi oli laaja oikeutta käyttää kahta pyydysluokkaa. Nämä olivat ns toiminta maalarit Pollock ja kaalikääryle ja Värikentällä maalarit, erityisesti Rothko, Newman ja silti. Työskenteli usein käyttäen suuri harjat jolla lakaistaan gestural merkit improvisatorinen discohilettä toiminta maalarit. Pollock tunnetusti saattaa hänen kankaalle maahan ja tanssi sen kaatamalla maali suoraan voi tai perään harjalla tai kepin ympärille. Näin ne suoraan asetetaan sisäiset impulssit kankaalle. Väri kentän Maalaajat olivat hyvin kiinnostunut uskonto ja myytti. Ne luotu yksinkertainen sävellyksiä suuri osa yksivärinen tarkoituksena on tuottaa mietiskelevä tai meditaatiojumaluus vastaus katseluikkunassa.
Industry:Art history
Sana abstrakti tarkkaan ottaen tarkoittaa erillinen tai Peruuta jotain muutakin. Että järkeä koskee art, jossa taiteilija on alkoi jonkin kohteen ja otetun elementtejä sen saapumista enemmän tai vähemmän yksinkertaistettu tai schematised muodossa. Aikavälillä soveltaa myös art lomakkeilla, jotka ei lähde ollenkaan ulkoinen todellisuudessa. Nämä muodot ovat usein, mutta ei välttämättä geometrinen. Jotkut taiteilijat tämä suuntaus mieluummin termejä kuten konkreettisen taiteen tai ei tavoite taidetta, mutta käytännössä sana abstrakti käytetään kautta linjan ja ero näiden kahden välillä ei joka tapauksessa ole aina selvää. A klusterin teoreettisten pohdintojen taustalla abstraktia taidetta. Ajatus taide taiteen vuoksi – että taide olisi pelkästään kaunis luomisesta. Ajatus, että taide voi tai olisi kuin musiikki-että kuten musiikki mallit ääni, taiteen vaikutuksia luodaan puhdas malleja muoto, väri ja linja. Idea, peräisin antiikin kreikkalainen filosofi Platon, että korkein muoto kauneuden on reaalimaailman muotoja vaan geometria. Ajatus, että abstrakti taide, että siitä ei aiheudu aineellisessa maailmassa on nähtävissä edustaa hengellistä. Yleensä abstrakti taide nähdään kuljettaa moraalinen ulottuvuus, että se näkyy seistä hyveitä, kuten tilaus, puhtaus, yksinkertaisuus ja hengellisyys. Pioneerit abstraktin maalauksen olivat Kandinsky, Malewicz ja Mondrian noin 1910-20. A edelläkävijä abstrakti veistos oli Venäjän konstruktivistinen Naum Gabo. Sen jälkeen abstrakti taide on muodostunut keskeinen stream nykytaiteen.
Industry:Art history
Äärimmäisessä on monimutkainen psykologinen, filosofinen ja kielellisen periaatteen Julia Kristeva hänen 1980 kirja valtuudet kauhu. Hän vaikutti muun muassa aiempien ideoita ranskalainen kirjailija, ajattelija ja toisinajattelija surrealistinen, Georges Bataille. Voidaan sanoa yksinkertaisesti, että äärimmäisessä koostuu nämä elementit, erityisesti kehon, jotka rikkovat ja uhata puhtaus ja käyttäytyminen. Kristeva itse kommentoi "jätteet ja ruumiita Näytä minulle mitä pysyvästi ajoi syrjään voidakseen elää". Käytännössä äärimmäisessä kansia kehon toimintoja tai osa kehon, jotka katsotaan epäpuhdasta tai sopimatonta julkisesti esillä tai keskustelua. Äärimmäisessä on vahva feministi yhteydessä, että naisten kehon toimintoja erityisesti ovat "abjected" patriarkaalinen yhteiskuntajärjestelmä. 1980-Luvulla ja 1990-luvulla monet taiteilijat sai tietää tämän teorian ja heijastuu heidän työstään. 1993 Whitney Museum, New York, järjestetään näyttely nimeltä äärimmäisessä Art: inho ja halu American Art, joka antoi termiä laajempi valuuttaa taiteessa. Cindy Sherman nähdään keskeisenä vaikuttajana äärimmäisessä art sekä monet muut mukaan lukien Louise Bourgeois'n, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, Kiki Smith ja Jake ja Dinos Chapmanin.
Industry:Art history
Vuonna 1906 ryhmän ranskalaiset kirjailijat taiteilijat ja säveltäjät sijoittautuneita Abbaye de Creteil Villa Creteil Kaakkois-Pariisissa. Liikkeen mukana maalarit Albert Gleizes, Charles Berthold-Mahn ja Jacques d'Otemar Charles Vildrac, Georges Duhamel, René Arcos, Alexandre Mercereau, Jules Romains, ja Henri Martin Barzun, säveltäjä Albert Doyen ja tulostin Lucien Linard runoilijoita. Ryhmä oli osittain innoittamana Ranskan renessanssin kirjailija François Rabelais, joka oli kirjoittanut itsekantava kunta luostari nimeltään Abbaye de Theleman, joka oli taistellut ryhmä työ- ja henkisen itsensä kehittämiseen. Abbaye de Creteil yhteisön vain kesti helmikuuta 1908, mutta sen lyhyen olemassaolon se tue Roger Allard myöhemmin tulla kannattaja kubismi ja toimii johtava ranskalainen runoilija Pierre-Jean Jouve työtä.
Industry:Art history
Kaiverruspainatus-tekniikkaa, joka käyttää kemiallista toimintaa tuottaa viilletty rivien tulostaminen metallilevy. Levy, perinteisesti kuparin mutta nyt yleensä sinkki, valmistetaan haponkestävät maahan. Piirretään kautta maahan, altistaa metalli. Levy upotetaan happo ja paljastunut metalli on "karmea", tuottaa viilletty linjat. Vahvempi happo ja pidempi altistuminen tuottaa syvemmin purrut linjat. Vastustaa poistetaan ja mustetta uponnut riveille, mutta pyyhkiä pinnasta. Levy on sitten vasten paperi ja läpi kaiverruspainatus paina jossa sanky siirtää muste upotettu riveiltä. Joskus muste saattaa jäädä levyn pintaan antaa taustaa sävy. Etsaus käytettiin koristeluun metallia neljästoista luvulla, mutta luultavasti ei käytetty taidegrafiikan paljon ennen alussa kuudennentoista vuosisadan. Jälkeen sitten monet etsaus on kehitetty, joita käytetään usein yhdessä toistensa kanssa: soft-kentällä etsaus käyttää ei-kuivaus vastustaa tai maahan, tuottaa pehmeämpiä linjat; sylkeä purra liittyy maalaus tai roiskeita happo laatalle; avoinna purra, jossa alueet levyn altistuvat jotta happo ei vastusta; kuva etsaus (eli Syväpainolla, heliogravue) on tuottanut pinnoite painolaatta valoa herkkä happo-vastustaa kentällä ja sitten altistaa tämän perusteella voidaan jäljentää valokuvaan. Huonolla kirpaiseva johtuu onnettomuuksista tai tahaton heikkeneminen happo vastustaa.
Industry:Art history
Britannian moderni realisti perustettu vuonna 1938 taiteilijoiden kaikki joko opettanut tai ryhmitellä tutkittu maalaus ja piirustus 316 Euston Road Lontoossa. Ne olivat tietoisia reaktio vastaan avantgardistiseen tyyliin. Sijaan he pitivät merkityksen maalaus perinteisen aiheista realisti tavalla. Tämä asenne perustui poliittisen asialistan aiheuttaa yleisesti ymmärrettäviä ja yhteiskunnan kannalta ammatti. Jotkut heistä olivat kommunistisen puolueen jäseniä. , Mutta heidän työnsä ei propagandisti sosialistisen realismin tavalla. Taiteilijat olivat Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Victor Pasmore ja Claude Rogers.
Industry:Art history
Nimenomaisesti ja isolla kirjaimella termi liittyy Saksan nykytaidetta, erityisesti Brücke ja Blaue Reiter ryhmissä, mutta kapea mielessä parhaiten kutsutaan saksalainen ekspressionismi. Ekspressionismi yleisesti tarkoitetaan taidetta, jossa kuvan todellisuudesta on enemmän tai vähemmän voimakkaasti vääristynyt muoto ja väri jotta ilmeikäs taiteilijoiden tunteiden tai ajatusten siitä. Ekspressionismia taiteessa väri voi olla erittäin intensiivistä ja -naturalistinen siveltimenvedot on yleensä vapaa ja maali sovellus yleensä antelias ja erittäin kuvioitu. Ekspressionismia taide yleensä emotionaalinen ja joskus mystinen. Voidaan nähdä jatkeena romantiikan. Modernissa muodossaan todettava aloittaa Van Gogh ja muodostaa suuri virta käsittää monien muiden joukossa, Munch, Fauvismi ja Matisse, Rouault, Brücke ja Blaue Reiter ryhmiä, Schiele, nykytaiteen Kokoschka, Klee, Beckmann, useimmat Picasso, Moore, Sutherland, pekonia, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer ja 1980-luvulla uuden ekspressionismi. Meni abstract abstrakti ekspressionismi.
Industry:Art history
Kiehtoo keijuja ja yliluonnollinen ilmiö viktoriaaniset ja johti erottuva osa taidetta, joka kuvaa keiju aiheita myytti ja legenda ja erityisesti Shakespearen pelata Kesäyön unelma. Varhaisen, ennalta viktoriaaniseen esimerkkejä ovat Fuseli, Blake ja Von Holst. Myöhemmin Dadd luotu keynote maalauksia, mutta johdonmukainen ja vakuuttava on Fitzgerald. Richard Doyle myös tuottanut merkittäviä fairy kuvat. Muut maksut tuli monet taidemaalarit kuten Landseer ja jopa Turner. Täynnä lopullinen kukinnan kuvakirjoja Rackham 1900-14.
Industry:Art history
Fake tai väärentäminen on taideteos tai taideteos tietyn artistin, joka on tuotettu harhauttamistarkoitus tyyliin. Eniten surullisen väärentäjä vuosisadan oli hollantilainen taidemaalari Han Van Meegren, joka esitti useita maalauksia muka olla Jan Vermeerin. (Katso myös Replica)
Industry:Art history
Aikavälillä kuvitelmat ensin kuvaamaan 1737 art kronikoitsija George Vertue maalauksia Mercier kohtauksia arjen, mutta mielikuvitusta, keksintö ja tarinankerronta. Tyypillisiä otsikot olivat venetsialainen tyttö ikkunassa tai sarja aistit. Popularised kaiverrettu aineistosta. Nimi fancy Picturesin antama Reynolds korkeimman esimerkkejä tuotettu Gainsborough vuosikymmenen ennen kuolemaansa vuonna 1788, jossa talonpoika tai kerjäläinen lapsia erityisesti genre.
Industry:Art history
