- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Monimutkainen kansainvälinen tyyli ja yhdensuuntainen symboliikkaa fine art. Kehitetty kautta 1890-luvulla ja laajalle yleisölle 1900 maailmannäyttelyssä Pariisissa. Characterised kiemurteleva lineaarisuus ja virtaa orgaanisia muotoja perustuu kasvien muotoja. Britannian Mackintosh sisälsi nämä ominaisuudet sisällä vakavia mutta eksentrinen geometria. Esimerkkinä Pariisin Metro aseman sisäänkäynnit Guimard, Tiffany-lasitöitä Mackintosh tuolit ja hänen Glasgow School of Art ja varaa malleja Beardsley, Charles Ricketts ja seuraajia kuten Arthur Rackham tyyli. Flourished kunnes tappoi ensimmäisen maailmansodan.
Industry:Art history
Ranskalainen termi, joka kuvaa Hämeenkylmänkukkaa liittyviä eri abstrakti maalaus erittäin yleistä, jopa hallitseva 1940-ja 1950-luvulla myös suuntauksia kuten Tachism, asia maalaus ja lyyrinen abstraktio. Pääasiassa viittaa eurooppalainen taide, mutta käsittää amerikkalainen abstrakti ekspressionismi. Termiä käytettiin ranskalainen kriitikko Michel Tapié hänen 1952 varaa YK: N Art Autre kuvaamaan taideteoksia, joka oli yhteistä, että ne perustuivat erittäin improvisatorinen (eli epävirallinen) menettelyt ja olivat usein erittäin gestural. Tapié näki tämän taidetta kuin "muut", koska se ilmestyi hänelle täydellisen perinne. Tärkeä lähde tämänkaltaisten maalaus oli surrealistinen oppi automatiikkaa. Näyttely nimeltä YK: N Art Autre järjestettiin Pariisissa samana vuonna kuin Tapié's kirja ja mukana Appel, Burri, kaalikääryle, Dubuffet, Fautrier, Mathieu, Riopelle, Wols. Muut tunnusluvut olivat Henri Michaux'ta, Hans Hartung ja Pierre Soulages. Aikavälillä Art Autre Tapié's kirjan nimestä käytetään myös tämän taiteen, mutta informalismin näyttää on tullut ensisijainen nimi.
Industry:Art history
Designhotelli tyyliä 1920- ja 1930-luvun huonekalut, keramiikka, tekstiilit, korut, lasi jne se oli myös merkittävä tyyli elokuvateatteri ja hotelli arkkitehtuuri. Nimetty jälkeen kansainvälinen näyttely ja modernia koristeellinen ja Taideteollisessa pidettiin Pariisissa vuonna 1925. Voidaan pitää seuraaja ja vastareaktio Art Nouveau. Tärkein ero Art Nouveau on vaikuttaa kubismi antaa Art Deco-tyyliä yleensä hajanaisemmat, geometrinen merkki. Kuitenkin kuvia perustuu kasvien muotoja ja kiemurteleva käyrät jäi joitakin Art Deco-tyyliä esimerkiksi että Clarice Cliff Isossa-Britanniassa. Art Deco oli itse asiassa erittäin vaihteleva, osoittaa vaikutteita muinaisen Egyptin taide, Aztec ja muita muinaisessa Keski-Amerikan ja nykyaikaisten laivojen, junien ja autojen muotoilu. Art Deco myös hyödyntänyt moderni arkkitehtuuri ja muotoilu Bauhaus ja arkkitehdit kuten Le Corbusier ja Mies van de Rohen.
Industry:Art history
Ranskalainen termi kääntää raaka taiteena. Termin keksi ranskalainen taidemaalari Jean Dubuffet kuvaamaan art ulkopuolella taide, perinteet hallitsevat akateemista koulutusta, jota hän kutsui taide culturel — kulttuuri art. Art Brut graffiti, ja työn hullu, vankien, lapset, ja naiivi tai primitiivinen taiteilijoita. Mitä Dubuffet arvostetaan tämän aineiston eurooppaministerin raaka Visio tai tunteita, untramelled yleissopimuksessa. Näitä ominaisuuksia hän yritti sisällyttää oman taiteen, johon Art Brut käytetään joskus myös termiä. Dubuffet teki suuri kokoelma Art Brut ja vuonna 1948 perusti Compagnie de l'Art Brut edistämään sen tutkimusta. Hänen kokoelma on nykyisin sijoitettu museo, La Collection de l'Art Brut Sveitsin Lausannessa. Toinen suuri kokoelma termin "Outsider Art" on Musgrave Kinley Outsider Art Collection, nyt lainassa ja Irlannin nykytaiteen, Dublin.
Industry:Art history
Uraauurtava käsitteellisen taiteen ryhmä perustettiin Englannissa Coventry vuonna 1968. Neljä perustaja jäsenet olivat Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson ja Harold Hurrell. Kriitikko ja taiteen historioitsija Charles Harrison ja taiteilija Mel Ramsden molemmat tuli liittyvät vuonna 1970. In A väliaikaista historia ja Art & kieli, Charles Harrison ja Fred Orton tietue, joka 1968 ja 1982, enintään 50 henkilöä olivat liittyvät jollain tavalla toimintaan Art & kieli ja ne tunnistaa kolmesta vaiheesta ryhmän nimi — alkuvuosina, jopa 1972, joka pääasiassa ilmi julkisen julkaisun taiteen kieltä; keskellä New York ja Englannissa ja linkitetty julkaistaan lehdessä The Fox (lopetettu vuonna 1976); ajan vuodesta 1977 lähtien, jonka aikana maalauksia on tuotettu. Tuolloin, Art & kieli on koski pääasiassa kolme henkilöä, taiteilijat Michael Baldwin ja Mel Ramsden ja kriitikko Charles Harrison. Alusta Art & kieli kyseenalaisti kriittisiä perustietoja valtavirran modernin taiteen käytäntöä ja kritiikkiä. Paljon alussa työ koostui yksityiskohtaista keskustelua näistä kysymyksistä niiden lehdessä tai taiteen gallerian yhteydessä. Kuitenkin he myös tekivät esimerkillinen toimii käsitteellisen taiteen kuten kartta ei osoittaa 1967. He ovat tehneet koska 1977 tutkia kriittisiä kysymyksiä, jotka koskevat heitä läpi käytännön maalaus maalauksia. Tarkemmin huomioon Art & kielen Katso kuvasto text työstä hautaaminen on Ornans-Gustave Courbet; Ilmaista aistillinen hellyyttä. . . /Ilmaisi vilkas eroottinen Visio. . . /Ilmaisee mielen mukaan ovat Vivid ja vakuuttava.
Industry:Art history
Arkisto on perinteisesti tallentaa asiakirjoja tai esineitä puhtaasti dokumentaarista luonteeltaan. Suorituskyvyn nousu taiteen 1900-luvulla tarkoitti taiteilijoiden tuli vahvasti riippuvainen asiakirjat kirjaa työnsä. Samanlainen ongelma syntyi 1960-luvulla, joiden puheita maisema usein hävitetty elementit Land art-liikkuvuudessa. Käsitteellistä taidetta usein koostui asiakirjat. Käytännössä asiakirjat — valokuva, video, kartta, teksti — mukautettiin nopeasti tila on taidetta. Jotkut taiteilijat ovat käyttäneet todellista rakennetta arkiston työstä. Vuonna 1999 Mark Dion siivilöity silt sängyt Thames ja näyttää sisällön mahonki kaapit on Tate Britain, Lontoo. Kuuden vuoden aikana Jeremy Deller sekä Alan Kane, koonnut eeppisen Folk Arkisto, mitkä asiakirjat populaarikulttuurin ympäri Iso-Britannia ja Irlanti.
Industry:Art history
Kaiverruspainatus taidegrafiikan tekniikka, luoda tonaalinen vaikutuksia kuin linjat. Hienoja hiukkasia haponkestävät materiaalia, kuten jauhettua Rosiini, liitetään painolaatta lämmityksellä. Levy upotetaan happo kylpy, kuten etsaus. Happo syö metallin ympärillä hiukkasia, joita tuotetaan rakeinen malli pieni painauma renkaat. Nämä pitää riittävästi mustetta antaa vaikutus alueen pestä kun inked ja painettu. Laajuus painettu alueilla voidaan ohjata lakkaus levy valkoisia lopullinen suunnittelu osissa. Asteet sävy voidaan saavuttaa vaihtelemalla aika happo kylpy; pidempään tuottaa enemmän syvästi purrut renkaat, joissa tulostusalueet tummempi sävy. Tekniikka kehitettiin Ranskassa 1760, ja tuli suosittu Britanniassa myöhään kahdeksastoista ja jo yhdeksästoista vuosisatoja. Sitä käytetään usein yhdessä muiden kaiverruspainatus tekniikoiden.
Industry:Art history
Termi taiteen historia ja kritiikki viittaa enemmän tai vähemmän suoraan ottaa hoitaakseen work of art todellinen objekti tai jopa nykyisten teos. Käytäntö voi seurata Cubist kollaasit ja rakennelmat Picasson ja Georges Braque valmistettu 1912, jossa todellinen esineitä kuten sanomalehdet olivat mukana edustamaan itseään. Määräraha on kehitetty paljon tarkemmin readymades luonut ranskalainen taiteilija Marcel Duchampin 1915. Tunnetuin näistä oli suihkulähde, miesten urinaalin allekirjoitettu nimeltään ja esitteli jalustalle. Myöhemmin, surrealismi myös käyttänyt runsaasti määräraha kollaaseja ja esineitä, kuten Salvador Dalín hummeri Puhelin. Myöhään 1950-luvulla siirrettäväksi kuvat ja objektit näkyvät laajasti Jasper Johnsin ja Robert Rauschenbergin taiteeseen ja Pop art. Kuitenkin termi näyttää tulleen käyttöön erityisesti tiettyjä American artists 1980-luvulla, erityisesti Sherrie Levine ja Neo-Geo taiteilijoiden ryhmä erityisesti Jeff Koons. Sherrie Levine toistettu kuin Omat työt muiden toimii taiteen, kuten Claude Monet ja Kasimir Malevich maalauksia. Hänen tavoitteena oli luoda uuteen tilanteeseen, ja siksi uuden merkityksen tai joukko merkityksiä, tuttu kuva. Määräraha taide herättää kysymyksiä omaperäisyys, aitous ja tekijän ja kuuluu art, joka kyseenalaistaa luonnetta kauan modernismin perinne tai määritelmää itse taide. Määräraha taiteilijoiden vaikuttivat 1934 esseessään Walter Benjamin, saksalainen filosofi taideteos mekaanisen lisääntymiseen ikä ja tukeneet contemporary American kriitikko Rosalind Krauss 1985 kirjassaan omaperäisyys Avant-Garde ja muut modernistiset myyttejä. Määrärahat on käytetty laajasti taiteilijoiden 1980-luvulta lähtien.
Industry:Art history
Viittaa art, joka haastaa olemassa olevia hyväksyttyjä määritelmiä art. On yleisesti on sepitetty Marcel Duchamp noin 1913, jolloin hän teki ensimmäisen readymades, joka pidetään edelleen joidenkin tahojen anti-taide (esimerkiksi ottamalla Stuckist-ryhmä). Vuonna 1917 Duchamp lähettäneet pisuaarin, nimeltään suihkulähde, näyttely New Yorkissa, josta sittemmin tuli pahamaineisin ja lopulta erittäin vaikutusvaltainen. Anti-taide liittyy Dada, taiteellinen ja kirjallinen liikkeen perusti Zürichissä 1916 ja samanaikaisesti New Yorkissa, jossa Duchamp oli keskeinen hahmo. Koska Dada on ollut monet taiteen liikkeitä, jotka ovat ottaneet kantaa anti-taide vaatimattomamman Mail art liikkeen YBAs, joista jotkut ovat omaksuneet järjettömyyksiin Dada ja Duchamp's rakkaus ironiaa, paradox ja punning.
Industry:Art history
Toisin sanoen kannibalismi, taidetta aikavälillä se liittyy 1960-luvun Brasilian taidesuuntauksen Tropicália. Taiteilijat Hélio Oiticica, Lygia Clark, Rogério Duarte ja Antonio Dias käyttää anthropophagia kulttuuri- ja musiikillisia kannibalismin muiden yhteiskuntien mielessä. Käsittää runoilija Oswald de Andrade (1890-1954), joka kirjoitti manifesti Antropófago (Cannibal manifesti) 1928 ne väittivät, että Brasilian historia ja cannibalising kulttuureihin sen suurin vahvuus ja ollut maan tapa väittää itsenäisyyden eurooppalaisen siirtomaavallan kulttuurin kirjoituksia. Termi viittasi myös kannibalismi heimojen riitti, että harjoiteltiin kerran Brasiliassa. Teokset made tulos tämä käsite oli saanut vaikutteita Euroopasta ja Amerikasta, mutta lopulta olivat juurtuneet 1960 ja 1970 Brasilia kulttuurinen ja poliittinen maailma.
Industry:Art history
