- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Odlévání sochy v bronzu a různé techniky grafika, už po mnoho staletí bylo možné učinit několik příkladů uměleckého díla. Každý příklad vydání tisku nebo bronz je autentické dílo umělce, ačkoliv mohou existovat technické změny, které by mohly mít vliv na hodnotu. Je obvykle číslo vyrobené přísně omezené, zejména z komerčních důvodů, ale v případě leptů, také z technických důvodů – leptání desek nosit velmi rychle, takže pozdější dojmy jsou podřadné. Asi 1955, umělci Jean Tinguely a Agam, chtějí aby jejich práci více široce dostupné, podporovat myšlenku velmi velkých, prakticky neomezené, vydání děl, které by mohly být prodány velmi levně. Jsou to oni, kteří zdá se, že to vymyslel termín roztroušená pro takové práce, které by bylo ze strany průmyslových procesů. První obchodní řetězce byly natočeny v galerii René Denise v Paříži v roce 1962 a od té doby vytvořili velký počet umělců násobky.
Industry:Art history
Obraz přímo na stěně ve veřejném prostoru je popisován jako nástěnnou malbou. Popularita nástěnné malby v západní svět začal v devatenáctém století, nové, orientovaná Společenství pocit národní identity. Výhoda nástěnná malba je jeho dostupnost pro široké publikum, které se zalíbil jej k mnoha politických ideologií. Ve třicátých letech tam byl celosvětový trend směřující k zveřejňování umění v reakci na introspektivní rozvoj moderního umění. V Latinské Americe, USA a Británii, nástěnná malba se stala populární díky vládní sponzorství v podobě organizací jako mezinárodní asociace umělců. v roce 1933 publikoval svůj manifest nástěnná malba Mario Sironim a pověřil maleb od Giorgio De Chirico a Carlo Carrà. V Německu, Itálii a nástěnné malby SSSR odráží propaganda totalitního státu. Od the sedmdesátých nástěnné malby v západním světě byly vyráběny tak, aby místní politiky, často odhalují pocit národní, rasovou nebo občanské pýchy v oblasti. (Viz také mexická Muralism)
Industry:Art history
Les Nabis (z hebrejského slova pro prorok) byla skupina aktivní v letech 1888-1900 impresionistické francouzských malířů. z jeho klíčových členů setkali na Académie Julian v Paříži, který nabídl liberální alternativy k oficiálním École des beaux-arts. Založil Paul Sérusier v tajnosti, skupina zahrnovala Pierre Bonnard, Edouard Vuillard a Maurice Denis. Synthetism inspirovány Paul Gauguin, tito umělci přijala styl vyznačuje ploché skvrny barvy, tučný kontury a zjednodušené kresby. Jejich netradiční aplikace outlook vedl experimentovat s malbou na různých podložkách včetně kartonu a Samet a vytvářet navrhuje symbolistní divadlo (viz symbolismus).
Industry:Art history
Naivní slovo znamená jednoduché, nedotčený, nedokonalé. Jako pojem umění, který výslovně odkazuje na umělce, kteří také neměli žádné formální vzdělání v umělecké školy nebo akademie. Naivní umění je charakterizována dětsky jednoduché provedení a vize. Jako takový, to byla oceňují modernisty toužící co oni vidí jako neupřímný propracovanosti umění vytvořené v rámci tradičního systému. Nejznámější naivního umělce moderní doby je Henri Rousseau, známý jako Le Douanier (celník) od práce na plný úvazek, který zastával. Ostatní Bauchant a v Británii St Ives námořníka Alfred Wallis, jehož práce skvěle ovlivnil Ben Nicholsona. Naivní umělci jsou někdy označovány jako moderní prvky (viz primitivismu). Kategorie také překrývá s tím, co se nazývá cizí umění, či ve Francii, Art Brut. Jedná se o umělci, kteří jsou na okraji společnosti, jako jsou zločinci a duševně nemocných lidí.
Industry:Art history
Vyprávění je jednoduše příběh. Vyprávění umění je umění, které vypráví příběh. Mnohem západného umění bylo vyprávění, zobrazující příběhy od náboženství, mýtus a legend, historie a literatury (viz historie malířství). Cílové skupiny byly převzaty se seznámit s příběhy předmětné. Od malování Žánr sedmnáctého století ukázal scén a příběhů všedního života. Ve viktoriánské věku, narativní malby předmětů každodenního života se stala velmi populární a je často považován za kategorie sama o sobě (tj viktoriánské narativní malířství). v moderním umění, formalistický, které myšlenky vedly k vyprávění je odsuzován. Však kódované odkazy na politické nebo sociální otázky, nebo na události v životě umělce jsou samozřejmostí. Tyto práce jsou efektivně moderní alegorie a obecně vyžadují informace od umělce, aby plně pochopit. Nejznámějším příkladem je Picassova Guernica.
Industry:Art history
Až do počátku devatenáctého století krajiny a lidskou postavu v umění tendenci idealizovaný nebo stylizovaná podle úmluv z klasické tradice. Naturalismu byl široké hnutí představují věci blíže k jak je vidíme. V Británii propagoval strážník, který proslul výrokem "je dost místa pro přírodní painture" (typ obrazu). Naturalismu stal jedním z hlavních trendů století a v kombinaci s realismem předmětu vedly k impresionismu a moderního umění. Naturalismu, často spojené s praxí Plein air.
Industry:Art history
1809 Overbeck a Pforr, později se připojil Cornelius založena skupina německých umělců. Původně zvané bratrství St Luke (patronem umělců), ale přišel být známý jako Nazaréni (tj. obyvatelé Nazaretu, rodného města Kristova) z důvodu jejich zbožnost. Cílem bylo obnovit německé malířství vrácením do čistoty rané renesance, což znamená efektivně umění před Raphael. Známé v Anglii Dyce a Madox Brown Ford, který odráží jejich nápady, Nazaréni součástí byly inspirací pro anglické prerafaelitů vznikla v roce 1848.
Industry:Art history
Termín používaný pro obzvláště čisté formě klasicismu, který se vynořil z asi 1750 po objevu římské ruiny Pompejí a 1764 zveřejnění vysoce vlivné dějin starověkého umění německý učenec Winckelmann. V Británii našli v obrazech, Reynolds, západ a Barry a v sochařství a zejména ilustrace k Homerova odysea, Flaxman . Důležité v architektuře, zejména ve Skotsku ("Řecké" Alexander Thomson), ale také například St George's Hall, Liverpool; Euston oblouk (zničen), Britské muzeum v Londýně.
Industry:Art history
Neo-beton hnutí byla skupina třísku konkrétní umělecké hnutí, vznikla v Brazílii v padesátých letech. s výstavbou nové utopické město země, Brasilia a vzniku saopaulském bienále, mladý brazilský umělci byli inspirací k vytvoření umění, které kreslil na soudobé teorie, kybernetiky, gestalt psychologie a optické experimenty mezinárodních umělců jako Bridget Riley a Victor Vasarely. Lygie Clark, Lygie Pape, Am'lcar de Castro, Franz Weissmann, Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Posu*@te Spanudis a Ferreira Gullar nespokojeni s dogmatický přístup konkrétní skupiny, tak publikoval manifest Neo-beton v roce 1959, který vyzýval k větší smyslnost, barvu a poetickou náladou v konkrétní umění. v roce 1960 vstoupil do Hélio ojticikový skupiny a jeho průkopnické série červené a žluté malované závěsné dřevostaveb účinně osvobozen barvy do trojrozměrného prostoru.
Industry:Art history
Termín někdy použita pro práci Roberta Rauschenberg a Jasper Johns v New Yorku v pozdních padesátých létech kvůli jejich využívání koláž, montáž a nalezené materiály a jejich zdánlivě anti-aesthetic agenda (viz Dada). v době, kdy byly také silné ozvěny Dada v prostředí a happeningy. Termín má nějaké ospravedlnění vzhledem k přítomnosti v New Yorku velké francouzské Dada umělec Marcel Duchamp, jehož myšlenky se stávaly stále vlivnější.
Industry:Art history
