- Industry: Art history
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Termine impropriamente usato per indicare l'arte di oggi e del passato relativamente recente, dalla natura innovativa e d'avanguardia. In relazione ai musei di arte contemporanea, la data di origine per il termine di arte contemporanea varia. L'Instituto di Arte Contemporanea di Londra, fondata nel 1947, possiede pezzi d'arte a partire da quegli anni. Mentre il Museo d'Arte Contemporanea di New York sceglie la data successiva del 1977. Nel 1980, Tate pianificò un museo di arte contemporanea in cui l'arte contemporanea è stata definita come l'arte degli ultimi dieci anni su una base continuativa.
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Ramo particolarmente austero di arte astratta fondata da Vladimir Tatlin e Alexander Rodchenko in Russia intorno al 1915. I costruttivisti credevano che l'arte dovesse riflettere direttamente il mondo industriale moderno. Tatlin è stato influenzato in modo cruciale dalle costruzioni cubiste di Picasso (Construction 1914), che egli vide nello studio di Picasso a Parigi nel 1913. Questi erano nature morte tridimensionali realizzati con materiali di scarto. Tatlin cominciò a farne dei suoi, ma erano del tutto astratti e fatti di materiali industriali. Nel 1921 gli artisti russi che hanno seguito le idee di Tatlin chiamavanoe se stessi costruttivisti e nel 1923 un manifesto è stato pubblicato nella loro rivista Lef: 'La formazione materiale dell'oggetto è da sostituire per la sua combinazione estetica. L'oggetto deve essere trattato come un intero e per questo non potrà appartenere ad alcuno stile discernibile, ma semplicemente un prodotto di un ordine industriale come una macchina, un aereo e simili. Il costruttivismo è una maestria puramente tecnica e di organizzazione dei materiali. Costruttivismo è stato soppresso in Russia nel 1920, ma è stato portato in Occidente da Naum Gabo e suo fratello Antoine Pevsner ed ha avuto una grande influenza sulla scultura moderna.
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Un'estensione del Costruttivismo in Gran Bretagna dal 1950 a opera di Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin e Anthony Hill. Presenti naturalmente i sistemi proporzionali e ritmi sostenuti dalla loro arte geometrica. Essi sono stati ispirati dalle teorie dell'artista americano Charles Biederman e hanno esplorato l'eredità dell'arte costruttiva realizzata nel 1930 da Ben Nicholson, Barbara Hepworth e Naum Gabo, il cui contributo al Costruttivismo russo fu esemplare. Hill insisteva per usare il termine Costruzionismo per il fenomeno britannico, ma Costruttivismo si trova più comunemente.
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Questo termine è entrato in uso alla fine del 1960 per descrivere una vasta gamma di tipi di arte che hanno preso più la forma di un oggetto d'arte convenzionale. Nel 1973 un record pionieristico dei primi anni del movimento apparve nella forma di un libro, Six Years (Sei Anni), del critico americano Lucy Lippard. I "sei anni" erano 1966-72. Il lungo sottotitolo del libro si riferiva alla'cosiddetto arte concettuale o d'informazione o idea'. Gli artisti concettuali non danno indicazioni su come fare un dipinto o una scultura e poi adattare le loro idee a quella forma esistente. Invece loro pensano al di là dei limiti di tali mezzi di comunicazione tradizionali, e poi lavorano il loro concetto o idea su qualsiasi materiale e in tutte le forme appropriate. Stavano dando così il concetto di priorità sui media tradizionali. Quindi l'arte concettuale. Da ciò ne consegue che l'arte concettuale può essere quasi qualsiasi cosa, ma dalla fine degli anni 1960 alcune tendenze di rilievo apparvero come le arti di Performance (o Azione), Land Art, e il movimento italiano dell'Arte Povera. Povero qui significava utilizzare materiali a basso valore come ramoscelli, panni, grasso, e tutti i tipi di oggetti trovati e rottami. Alcune arti concettuali consistevano semplicemente di dichiarazioni o istruzioni scritte. Molti artisti cominciarono a usare la fotografia, film e video. L'arte concettuale è stato inizialmente un movimento degli anni 1960 e 1970, ma è stato molto influente da allora. Gli artisti includono Art & Language, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert e George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
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I colori complementari sono colori che si completano l'un l'altro - da qui il nome. L'effetto di questo completamento è migliorare i colori- sembrano più forti se messi insieme. Questo succede perché sono in contrasto tra loro più che con qualsiasi altro colore, e possiamo vedere colore solo con il contrasto con altri colori. Più contrasto più colore Se si alloggia in una stanza completamente dipinta di un colore, dopo una decina di minuti svanirà al grigio. I colori complementari sono i tre colori primari, rosso, blu e giallo, e i loro secondari. I colori secondari sono i colori ottenuti mescolando i primari in tutte le loro combinazioni di coppie. Così i tre colori secondari sono il verde, arancione e viola. Le coppie di colori complementari sono rosso-verde, blu-arancio e giallo-viola. Gli artisti cominciarono a diventare particolarmente consapevoli del significato dei colori complementari, dopo lo sviluppo della teoria scientifica del colore nel XIX secolo. Questa teoria ha avuto un ruolo importante nello sviluppo dell'Impressionismo e del Post-Impressionismo e Fauvismo e molta pittura moderna successiva. Gli impressionisti furono i primi a notare che le ombre non sono neutre, ma sono il colore complementare della luce che li lancia. Così la luce del sole giallo getta un'ombra viola. Questo può essere visto molto bene nella " Donna seduta su una panchina" di Monet nella piega del suo braccio e la piscina di ombre ai suoi piedi.
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I termini classico o classica sono entrati in uso nel XVII secolo per descrivere le arti e la cultura delle antiche civiltà della Grecia e di Roma. Classicismo in arte è il fare riferimento a lavori successivi all'antico stile classico. Ad esempio il classicismo di Reynolds. La mitologia classica è costituita dai vari miti e leggende degli antichi e degli eroi greci e romani. Dal Rinascimento in poi questo è diventato una delle principali fonti di materia per la pittura storica. Anche dal Rinascimento, il classicismo era onnipresente nell'arte occidentale e ha subito una miriade di trasformazioni.
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Termine italiano usato nella stessa forma anche in Inglese. Si traduce come luce-oscurità e si riferisce all'equilibrio di luce e ombra dei dipinti o disegni. Il chiaroscuro è generalmente rilevato solo quando si tratta di una caratteristica particolarmente importante del lavoro, di solito quando l'artista utilizza contrasti estremi di luce e ombra.
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Una caricatura è un dipinto, o più in genere un disegno, di una persona o cosa in cui le caratteristiche e la forma sono stati distorti ed esagerati per deridere o fare satira sul soggetto. Il termine è di origine italiana, caricatura, e la caricatura è apparsa nell' arte italiana intorno al 1600 nel lavoro di Annibale Carracci. La parola caricatura viene registrata in inglese per la prima volta nel 1748, l'anno in cui William Hogarth dipinge la sua caricatura anti-francese O il roast beef della vecchia Inghilterra che include caricature di un monaco francese e soldati francesi. Hogarth ha fatto ampio uso della caricatura e da allora cominciò a diffondersi in Gran Bretagna. Un praticante del genio nel tardo Settecento e gli inizi dell'Ottocento era James Gillray, che lo utilizzò per vignette a sfondo politico, una forma di caricatura che continua ad apparire ogni giorno nei nostri giornali. Altrettanto talentuoso era il suo coetaneo Thomas Rowlandson che ha prodotto caricature brillanti dei costumi e della morale del tempo. Max Beerbohm era un caricaturista eccezionale nel XIX secolo, e il lavoro di Gerald Scarfe è tra i più conosciuti d'oggi.
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Una varietà di gesso simile al marmo a grana fine, l'alabastro è una pietra morbida spesso bianca o traslucida.
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Poprvé použit v roce 1960 vůči komb.technika díla, která měla elektronický prvek. Andy Warhol události s rock skupiny the Velvet Underground, pod názvem Exploding Plastic Inevitable, které kombinované hudbu, výkon, film a osvětlení, byly popsány jako multimediální. Od konce sedmdesátých let multimediální dospěla k definování kresby, která využívá kombinace elektronických médií, které by mohly zahrnovat video, film, audio a počítače.
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