- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Druh malby vynalezený Hogarth. Obvykle řadu pláten živě evokující a satirising mravy a morálkou si Hogarth den. Hogarth udělal rytý kopie maleb, které běžně prodávané. První série, nevěstky A pokrok 1732, je šest scény zobrazující země farářova dcera přijíždí v Londýně, poškozené a nakonec umírá v bídě. Překvapením bylo hitem. Jiné velké série jsou hrábě A pokroku a manželství à la Mode. Myšlenka objeví první A scéně z "The Žebrácká Opera".
Industry:Art history
V devatenáctém století realismus měl zvláštní význam jako umění termín. Od vzniku moderního umění, realismus nebo realista, nebo realistické, začala být primárně stylistické popis, odkazující na malířství nebo sochařství, které i nadále představují věci způsobem, post-že více či méně pre-dates impressionismus a sled moderní styly, které následovaly. Je také pravda, že velká část nejlépe moderní realistického umění má hranatost předmětu, který byl Základní charakteristika devatenáctého století realismu. Ve dvacátém století, realismus pila za vzestup v roce 1920, kdy šok z první světové války přinesl reakci, známý jako návrat k řádu, k avantgardní experimentování v předválečné období. V Německu, to vedlo k Neue Sachlichkeit hnutí (Otto Dix, Christian Schad) a Magic realismu. Ve Francii, Derain, dříve Fauve malíř, se stal ústřední postavou v takzvané traditionisme. V USA byl fenomén regionalismu a velký realista Edward Hopper. V Británii byl Euston Road školy a malíř Meredith Frampton. Britské kuchyňský dřez umělci by mohly být zahrnuty, ale používají v podstatě moderní styly malovat realistických předmětů. Mimo jiné velké moderní realistických malířů jsou Balthus, Freud, Hockney (v jeho portréty), Gwen John, Morandi, Spencer.
Industry:Art history
V oblasti umění široké hnutí v západní umění, architektury a designu, který vědomě odmítl minulosti jako vzor pro umění současnosti. Tedy termín modernistické nebo moderního umění. Modernismu, nabrala z cca 1850. Modernismus navrhuje nové formy umění, s odůvodněním, že jsou vhodnější pro současné době. To je tak charakterizována neustálé inovace. Ale moderního umění často byla řízena příliš různé společenské a politické agendy. Byly často utopickým a modernismu byl obecně spojené s ideální vize lidského života a společnosti a víra v pokrok. Pojmy moderna a moderní umění se obecně používají k popisu sled uměleckých hnutí, které kritici a historici identifikovány od realismu Courbet, abstraktního umění a jeho vývoj do šedesátých let. Tím, že čas modernismus stal dominantní myšlenkou umění, a zvláště úzký teorie modernistické malby byly ustanoveny velmi vlivný americký kritik Clement Greenberg. A reakce pak proběhla, který byl rychle identifikován jako postmodernismus.
Industry:Art history
Monochromatický znamená jedna barva. Za staletí umělci používají různé odstíny (tóny) hnědé nebo černé barvy vytvořit monochromatické obrázky na papír. Inkoust by jednoduše více či méně ředí k dosažení požadované odstíny. Odstíny šedé olejové barvy byly použity k vytváření monochromatických obrazů, techniku známou jako grisaille, od francouzské slovo gris význam šedá. v takové práce hru světla a tmy (šerosvitu) povoleno umělce definovat formulář a vytvořit obrázek. Ve dvacátém století, s nástupem abstraktního umění, kterou mnoho umělců experimentoval s výrobou monochromatický obraz. Mezi prvním byl Kasimir Malevič kdo o 1917-18 vytvořil řadu bílá na bílé malby (viz kubofuturismu). V Británii, Ben Nicholsona vytvořil řadu pozoruhodných bílých reliéfy v polovině třicátých let. Černobílý obraz se stal rozšířen zejména v druhé polovině století se výskyt barevných polí malířství a Minimal art. Francouzské umělce Yves Klein se tak proslavil jeho all modré obrazy, že se stala známou jako Yves jednobarevný.
Industry:Art history
V podstatě unikátní varianta konvenční tisku. Dojem je vytištěn z reprintable bloku, Leptaný deska nebo dřevoryt, ale takovým způsobem, že jediná svého druhu existuje, například zahrnutím unikátní kolorování nebo koláže. Termín může také označovat leptů, které jsou napuštěné a otřel expresivní, přesně opakovatelné způsobem; fotografie z různých tisk prvků, které se mění od jednoho dojem do druhého, nebo fotografie, které jsou malované, nebo jinak přepracoval ručně, buď před, nebo po tisku.
Industry:Art history
Jedinečný obraz vytisknout z leštěné desky, jako je sklo, kov, malované s inkoustem, ale ne trvalé tiskové matrice. A monotype dojem je obecně jedinečný, i když druhý, světlejší dojem z malovaného tisk prvek může někdy být.
Industry:Art history
Sestavení obrazů, které se k sobě nějakým způsobem vytvořit jediné dílo nebo jeho část uměleckého díla. A montáž je formálnější než koláž a je obvykle založena na téma. Také slouží k popisu experimentování v fotografie a filmu, zejména díla Man Ray a Laszlo Moholy-Nagy, který provedl řadu krátkých filmů a fotografických montáží ve třicátých letech. (Viz také fotomontáže)
Industry:Art history
Opakované fragmentu, motiv nebo vzor, který se objeví v umělecké dílo. v minulosti to bylo spojováno s islámské vzory, ale také se zmiňuje o motivu nebo symbol, který vrací znovu a znovu, stejně jako oprátka a cigaret v obrazech americké figurativní malířky Philip Guston nebo vzorek, stejně jako abstraktní kresby střední-dvacáté století abstraktního malíře Victora Pasmore. Video umělce Billa violu často používá motiv vody představují zrození a smrti, jak se projevuje v jeho multi-video instalace pět andělů pro tisíciletí. Motiv může také označovat předmět kresby. Výraz ' malovat od motiv"vznikl v souvislosti s impresionismu, což znamená malovat na místě.
Industry:Art history
Nome della rivista fondata nel 1917 in Olanda dai pionieri dell'arte astratta, Piet Mondrian e Theo van Doesburg. In olandese vuol dire stile. Il nome di De Stijl viene usato anche per riferirsi alla cerchia di artisti che si riunivano intorno alla pubblicazione. De Stijl è diventato un veicolo per le idee di Mondrian sull' arte, e in una serie di articoli per le questioni del primo anno ha definito i suoi obiettivi e utilizzato, forse per la prima volta, il termine neoplasticismo. Questo è diventato il nome per il tipo di arte astratta che lui e la cerchia di De Stijl praticavano. Era basato su una rigorosa geometria di linee orizzontali e verticali. Altri membri del gruppo inclusi Bart van der Leck, Vantongerloo e Vordemberge-Gildewart, così come l'architetto Gerrit Rietveld e JJP Oud. Mondrian si ritirò dal De Stijl nel 1923, a seguito dell'adozione di Van Doesburg di elementi diagonali nel suo lavoro. Van Doesburg continuò la pubblicazione fino al 1931. De Stijl ha avuto una profonda influenza sullo sviluppo sia dell' arte astratta che dell'architettura moderna e il design.
Industry:Art history
Musei e gallerie tipicamente impiegano un numero di curatori che si occupano di mettere in scena mostre temporanee di prestito, organizzando manifestazioni con la propria collezione del museo e fare acquisizioni per quella collezione. Negli ultimi venti anni, il ruolo del curatore si è evoluto: ora ci sono liberi professionisti o curatori indipendenti che non sono collegati a una istituzione e che hanno i loro modi idiosincratici di fare mostre. Tali curatori sono invitati , o si propongono loro stessi, a curare mostre in una vasta gamma di spazi, sia all'interno che all'esterno della sistemazione consolidata della galleria e online. Il curatore svizzero Harald Szeemann che era il direttore della Biennale di Venezia nel 1999 e nel 2001 è un buon esempio di un curatore indipendente, come è l'artista e curatore Matthew Higgs che è noto per il suo basso budget, mostre fai da te che hanno incluso la pubblicazione Colophon , una mostra d'arte che è stato inviato alle persone piuttosto che esposte in uno spazio della galleria.
Industry:Art history
