- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Ve vztahu k umění tento termín má dva hlavní překrývají, dokonce i lehce matoucí významy. Malířství, sochařství, kresba, grafika, jsou všechna média umění ve smyslu druh umění. Však termín může označovat také materiály práce. Například socha v bronzu nebo mramor; obraz v médiu oil paint na plátně, tempera na panelu, nebo akvarel na papíře; kresby v médiu tužkou nebo tužkou tisku v médiu leptání nebo litografie. v moderním umění nových médií v obou smyslech se objevily. Za prvé, moderních umělců, od Pablo Picasso a Marcel Duchamp, vytvořily, že umění může být vyroben z naprosto jakéhokoliv materiálu, takže média moderního umění, v tomto smyslu, v rozmezí od nalezen nebo přisvojeného předmětů a materiálů všeho druhu, Interpret vlastních tělesných výměšků a samotného těla. Mnoha moderních děl jsou vyrobeny z různých takových věcí a termín kombinovaná technika musela být razil vzít v úvahu. Toto rozšíření médií, v tom smyslu, materiálů, dala vzniknout nová média v hlavním smyslem druh umění. Montáž, instalace a výkon jsou například všechny trojrozměrné formy umění dostatečně odlišné od tradiční socha se stala za to nová média v sobě. u prvních dvou je médium, ze kterého jsou obvykle vyrobeny řadu materiálů, tedy různá média. Performačního umění využívá interpret vlastního těla jako materiál nebo střední. a konečně třetí, což znamená, že střední termín odkazuje rovněž na kapalinu v nichž pigment je pozastavena k malování. Tak média média olejové barvy je lněný olej.
Industry:Art history
Latinské fráze, která znamená vás musí zemřít. A memento mori malířství nebo sochařství je připomenout divákovi jejich úmrtnost a stručnost a křehkost lidského života tváří v tvář Bohu a přírodě. A základní memento mori obraz by byl portrét s lebkou, ale jiné symboly běžně vyskytují jsou brýle hodiny nebo hodiny, vyhaslé nebo prskající svíčky, ovoce a květiny. Úzce souvisí memento mori vanitas zátiší je obrázek. Kromě symbolů úmrtnosti tyto mohou zahrnovat jiné symboly, například hudebních nástrojů, víno a knih připomínají nám výslovně ješitnost (v pocitu bezcennosti) světských radovánek a zboží. Termín původně pochází z otevírání řádků knihy kazatel v Bibli: "marnost nad marnost, praví kazatel, marnost nad marnost, všechno je marnost. ' Obrázek mori vanitas a memento se stala populární v sedmnáctém století, v náboženské věku, kdy téměř všichni věřili, že život na zemi je jen příprava na posmrtný život. Však moderní umělci pokračovali k prozkoumání tohoto žánru.
Industry:Art history
Nesmysl slovo vymyslel Dada německé zpěvačky Kurt Schwitters popsat své koláže a kompletace práce založené na odepsaném odpadový materiál. Udělal velký počet malých koláže a vydatnější celcích, v tomto médiu. On je prý slovo Merz extrahovali z názvu Commerz banku, která se objevila na kousek papíru v jednom z jeho koláže. Schwitters založili skupinu Dada v Hannoveru, kde působil od roku 1919. Tam vytvořil svou první Merzbau (Merz budova). To byl jeho vlastní dům, který naplnil asi čtyřicet "jeskyně"-konstrukce skutečně připojena k vnitřní struktury budovy a dokonce i rozšíření prostřednictvím windows. v roce 1937, po jeho práce byla součástí výstavy zvrhlé umění uprchl Německo Norsko. Tam vytvořil druhou Merzbau. v roce 1940 našel útočiště v Anglii, kde začal třetí Merzbau v Ambleside v jezerní oblasti. První Merzbau byla zničena v druhé světové válce, druhý požár v roce 1951 a třetí zůstal nedokončený po jeho smrti v roce 1947. Je nyní uchovaný v galerii Hatton z University of Newcastle upon Tyne.
Industry:Art history
Existují dvě rodiny kovů: železné a neželezné. Všechny železné kovy obsahují železo. Non-železné kovy patří hliníku, zinku a mědi a jejích slitin, například bronzová. Využívání bronzu pro výrobu lité sochy je velmi starý. Od počátku dvacátého století umělců, jako je Pablo Picasso a ruské Constructivists začal prozkoumávat využívání jiných kovů, a Julio González představil svařovaná kovová plastika. Využití řady kovů a průmyslová výroba techniky stal se rozšířený v sochařství Minimal art a nové generace například.
Industry:Art history
Italské umění hnutí, Pittura Metafisica. Vytvořil Giorgio de Chirico a bývalý futurismu, Carlo Carra, v sever italského města Ferrara. Styl realista, malovali snové pohledy podloubími čtverců typické takových italských měst. Čtverce jsou nepřirozeně prázdné a v nich objektech a sochy jsou shrnuta v podivné přirovnání. Umělců vzniklá scénický svět mysli, mimo fyzickou realitu, proto jméno. , Přísně vzato hnutí jen trvala šest měsíců, nebo tak z roku 1917, který De Chirico a Carra pracovali společně, De Chirico, mění jeho styl v následujícím roce. Však termín obecně platí pro všechny De Chirico práce od asi 1911, kdy byl nejprve vyvinut, co stal se známý jako Pittura Metafisica. Jeho The nejistota básníka z roku 1913 je typickým příkladem stylu. Pittura Metafisica byl také velmi vlivný, především na rozvoj sen, nebo oneiric, druh surrealistické malířství, zejména u Ernst.
Industry:Art history
Termín popisující oživení rozsáhlé nástěnné malby v Mexiku ve dvacátých a třicátých let. Tři hlavní umělci byli José Clemente Orozco, Diego Rivera a David Alfaro Siqueiros. Rivera je obvykle považován za hlavní postavu. Všichni tři byli oddaní levicových myšlenek v mexickým politicky neklidné období a jejich obraz odráží to. Siqueiros zejména usilovat o aktivní kariéru v politice, trpí několik období odnětí svobody za svou činnost. Jejich využívání rozsáhlých nástěnné malby v nebo na veřejných budovách byla určena k vyjádření společenské a politické zprávy veřejnosti. Za účelem zpřístupnění jejich práci tak jak je to možné, všichni pracovali v podstatě realista styly, ale s výrazně osobní rozdíly – Orozco má prvky surrealismu, Siqueiros je vehementně expresionistické, například. Hnutí lze říci začínat nástěnné malby Rivera, pro Mexický národní Preparatory School a Ministerstvo školství, popraven v letech 1923 až 1928. Orozco a Siqueiros spolupracovala s ním na první z nich. The Mexican Muralists provedl několik významných děl v USA, která pomohla přivést je k široké pozornosti a měl nějaký vliv na abstraktního expresionisty. Honorace, mezi nimi jsou Rivera je 1932-3 nástěnné malby v Detroitském Institute of Arts, zobrazující Ford automobilový závod (neexistující) a na Rockefeller Center, New York (zničeno Rockefellerův objednávek po tisku skandál, když portrét Lenina byl si všiml v nástěnné); Orozco EPOS o americké civilizace na Dartmouth College, New Hampshire a jeho Prometheus kalifornské Pomona College, (obě nedochoval); a tropické Americe si Siqueiros 1932 v Los Angeles. Útok na americký imperialismus v Mexiku byl namalován nad nějakou dobu poté, co byl vyroben, ale je nyní restauruje.
Industry:Art history
Forma gravírování kde tisk plechu odsazena o houpací ozubený kovový nástroj po povrchu. Každá jáma drží inkoust, a pokud vytištěné v této fázi obrázek by byl solidní černá. Grafik díla z temné světlo postupně tření nebo leštění drsný povrch s různým stupněm hladkost snížit inkoustu držet kapacitu oblastech desky. Technika byla vyvinuta v sedmnáctém století a stal se zvláště populární v Anglii osmnáctého století pro reprodukci portrétní obrazy. Je známý pro měkké gradace kvality tón a bohatost a Samet jeho černochů.
Industry:Art history
Miniatura je malá malba, obvykle portrét. Miniatury v rozmezí asi tři centimetry na výšku se jako jako dvacet pět centimetrů a jsou vymalovány v akvarel a kvaš na pergamen, smalt, slonová kost nebo často, hrací karty. Na západě miniaturního malířství se objevila v době renesance z středověké praxe svítící (zdobení a ilustrující) rukopis knih. Rozkvětu miniaturní byl šestnáctého a sedmnáctého století. Miniatury byly často v případech drahokamy a nosí jako osobní ozdobu a jako projev věrnosti, politické či romantické, osobě, líčil. V Británii miniaturní malba vzkvétala na dvůr královny Alžběty I (viz alžbětinské) jehož dvorní malíř Nicholas Hilliard byl jedním z největších ze všech miniaturní malířů. On byl následován jeho žákem a soupeř Isaac Oliver. Victoria a Albert Museum v Londýně, UK, drží sbírky Národní portrétní miniatury a miniatury můžete vidět také v Scottish National Portrait Gallery a Wallace Collection. Obecněji řečeno, termín miniaturní nebo v malém se aplikuje na jakékoliv umělecké dílo vyrobené ve velikosti menší než normální velikost pro tento druh práce.
Industry:Art history
Minimalismus nebo Minimal art je extrémní forma abstraktního umění, která se vyvinula v USA v druhé polovině šedesátých let. To může být viděno jako rozšíření abstraktní představa že umění by měl mít svou vlastní realitu a nesmí být imitace nějaké jiné věci. Příliš zvedl na konstruktivistické myšlenku, že umění by měly být vyrobeny z moderních, průmyslových materiálů. Minimal umělci obvykle pracuje ve velmi jednoduché geometrické tvary založené na čtverec a obdélník. Minimální množství děl prozkoumat vlastnosti svých materiálů. Minimal art byl převážně trojrozměrný, ale malíř Frank Stella byl důležitý minimalistický. Ostatní hlavní umělci byli Andre, Flavin, Judd Lewitt, Morris a Serra. Existují silné vazby mezi minimální a konceptuálního umění. Esteticky, Minimal art nabízí vysoce čištěný podobu krásy. Je také vidět jako zastupující takových kvalit, jako pravda (protože to nemá ambice být nic jiného, než co to je), objednávky, jednoduchost, harmonie.
Industry:Art history
Termín používaný k popisu práce se skládá z různých médií. Využívání médií stala široce umělců byly stále otevřené postoje k mediální umění a začal kolem roku 1912 s kubistické koláže a konstrukce Pablo Picasso a Georges Braque. v podstatě umění mohou být vyrobeny z nic nebo libovolná kombinace věcí. (See Assemblage; Instalace; Young British Artists. )
Industry:Art history
