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사진 같은 기계적 재생산을 통해 전달 될 수 없는 작품에 필수적인 품질으로 식별 어디에 그의 영향력 있는 1936 세이 '는 예술 작품 기계 복제 시대 ', 월터 벤자민에 의해 사용 하는 용어.
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명사와 동사의 다른 의미가 있다. 개체 또는 특정 인물을 연관 동물 특성 (명사)는 예술에서 . 가장 일반적인 특성은 고 대 그리스 신들의. 예를 들어 비둘기, 새 사랑와 관련 된 사랑, 아프로디테 또는 비너스 여신의 특성은. 그래서 비둘기 나 비둘기와 여성 누드 금성으로 식별 될 수 있습니다. 고 대 악기는 거문고로 알려진 아폴로, 음악의 신, 예술의 특성입니다. 활과 화살 그리고/또한 사냥개, 함께 창은 사냥꾼으로 유명한 다이아나 여신의 속성 이다. 그녀는 또한 여신 달의 너무 자주 그녀의 머리에는 초승달을 하고있다. 특성 (동사) 예술 작품 그 하드 증거가 있지만 특정 아티스트에 의해 있을 수 있습니다 제안 하는 것입니다. 완벽 하 게 둘 다 의미는 테이 트 컬렉션에서 A 작업은 프랑스어 학교 일 아폴로. 이 거문고의 아폴로 주요 특성을 포함 하지만 또한 일부 자회사 특성 (그는 태양의 신으로) 그의 머리 뒤에 햇살 같은 그는 입고 월계관 및 예술을 대표 하는 왼쪽 구석에 개체-그들 가운데 조각. 이 그림은 다양 한 시간에 기인 화가 안토니오 Verrio, 루이 Chéron, 그리고 니콜라스 드 Largillière.
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전시 사회 1933 년에서 런던에 설립 하 고 활성 1971까지. 센터 왼쪽 정치 조직 그리고 그것은 주로 했다 현대 및 전통 예술의 모든 작풍을 받아들였다. 그것의 목표는 ' 화합의 예술가 평화, 민주주의 문화 발전에 대 한 ' 이었다. 그것은 예술가 대 한 파시즘과 전쟁 전시회와 1935 년에 시작 하는 정치적, 사회적 주제에 일련의 큰 그룹 전시회를 개최 합니다. 는 aia는 전시회와 다른 모금 활동을 통해 좌익 공화당 측에 스페인 남북 전쟁 (1936-9)를 지원합니다. 여행 전시회와 공공 벽화를 통해 예술에 넓은 접근을 촉진 하려고 그것을 . 에 아트 시리즈 출판 1940 lithographs 라는 평범한 인화 크고 따라서 저렴 한 버전에서.
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프랑스어 용어 설명 관련된 유형의 추상적인 회화 매우 널리, 심지어 지배, 1940 년대와 1950 년대, Tachism, 문제 그림과 서 정적인 추상화 같은 추세를 포함 하 여 넓은 붕대. 는 주로 유럽 미술을 의미 하지만 미국의 추상 표현주의 포용. 기간 프랑스 평론가 미셸 Tapié 그의 1952 년에는 그들에 근거 했다 매우 improvisatory 공통점이 있던 예술의 종류를 설명 하기 위해 유엔 아트 또 다른 예약에 의해 사용 되었다 (즉, 비공식) 절차 매우 gestural 자주 했다. Tapié는 전통 가진 완전 한 틈으로 그에 게 나타나 있기 때문에 '기타'로이 아트를 보았다. 그림의이 종류의 중요 한 소스 자동증 초현실주의 교리 이었다. 제목된 유엔 예술의 또 다른 Tapié의 책으로 같은 해 파리에서 편성 되었다 그리고 Appel, 자가, 드 Kooning, 집중, Fautrier, 마티유, Riopelle, Wols 전시회 . 기타 주요 인물 앙리 미 쇼, Hans Hartung, 피에르 Soulages 했다. Tapié의 책의 제목에서 예술의 또 다른 용어 또한이 예술에 대 한 사용 하지만 예술 Informel 선호 이름으로 등장 하는 것 같다.
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1920 년대와 1930 년대 가구, 도자기, 직물, 보석, 유리 등 또한 영화 및 호텔 건축의 주목할 만한 스타일은 에서의 스타일을 디자인 합니다. 국제 전시회의 현대적인 장식 및 공예 1925 년에서 파리에서 개최 한 후 명명 된 . 후속 고 아트 누 보에 대 한 반응으로 볼 수 있습니다. 아르누보에서 최고 차이 주는 아트 데코 디자인 일반적으로 더 조각난, 기하학적 인 캐릭터는 입체파의 영향 이다. 그러나 , 식물 형태를 기반으로 하는 이미지와 유연한 곡선 일부 아트 데코 디자인에 남아 영국에서 클라리 스 절벽의 예입니다. 아트 데코 했다 매우 다양 한 것이 사실, 보여주는 현대 선박, 기차와 자동차의 디자인 및 다른 고 대 중앙 아메리카 미술, 아즈텍, 고 대 이집트 미술에서 영향을 미칩니다. 아트 데코 현대 건축과 디자인의 바우하우스, 그리고 건축가 르 Corbusier, Mies 밴 데 Rohe 등에서 받았다.
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La prima volta che fu usato il termine "Arte digitale" fu nei primi anni 80 del Novecento quando gli ingegneri informatici misero a punto un programma di disegno che è stato utilizzato dal pioniere artista digitale Harold Cohen. Questo divenne noto come AARON, una macchina robotica progettata per rendere grandi disegni su fogli di carta posti sul pavimento. A partire da questa precoce incursione nell' intelligenza artificiale, Cohen ha continuato a mettere a punto il programma di AARON quando la tecnologia diventò più sofisticata. Arte digitale può essere generato dal computer, scansione o disegnato con un tablet e un mouse. Negli anni 90, grazie ai progressi nella tecnologia digitale, fu possibile scaricare video su computer, permettendo agli artisti di manipolare immagini che avevano ripreso con la video camera. Questo diede agli artisti una libertà creativa mai provata prima con i film, permettendo loro di tagliare e incollare muovendo immagini per creare collage visuali. Recentemente alcuni tipi di arte digitale sono diventati interattivi, permettendo al pubblico di accedere a un certo numero di controlli sull'immagine finale.
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Termín se objevil v padesátých letech a jejich používání tlusté pastózní, do které byli často vložen další materiály. Těchto součástí písek, bláto, cementu a skořápky. Záležitost malba zpopularizováno skupina malířů nizozemských a belgických Bram Bogart, Jaap Wagemaker, Bert de Leeuw, René Guiette a Marc Mendelson. Jeho záměrem bylo zdůraznění povahy malířství a jeho materiály. Jiných umělců, jejichž práce je často spojován s malířské hmoty jsou francouzský malíř a sochař Jean Dubuffet, španělský umělec Antoni Tàpies a americký malíř Julian Schnabel.
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