- Industry: Art history
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일반적인 의미는 구성으로에 음악 또는 글, 또는 어떤 그림 이나 조각의 어떤 부분을 참조할 수 있습니다. 좀 더 구체적으로, 이란 방법과는 예술가 작가 게 만족 스러운 관계에 갖다 만큼 작품의 요소를 준비 하고있다, 그것은 기대는 뷰어. 클래식 전통에서 예술, 그들은 수치 안정 되어 전반적으로 기하학적 인 구조로 배열 하 여 조화와 균형의 감각을 생성 하기 때문에 삼각형 또는 피라미드 작곡이 사용 되었다. 이 예를 들어 조지 Stubbs Mares Foals에 동물의 대략 원뿔 그룹화 볼 수 있습니다. 남아 입체파, 추상 미술 등 초기의 현대적인 움직임의 격변을 통해 도전 캔버스의 테두리 내에서 작품의 요소는 관계의 조정으로 구성의 아이디어. 그리고 1940 년대에 미국의 추상 표현주의 화가 잭슨 폴락, 도입 전면 구성을 불릴 게 전통적인 개념 관계형 구성으로 알려졌다. 그러나 , 폴락 여전히 일반적으로 캔버스 내에서 작성 될 것으로 보인다. 하지만 추상 표현주의 바 넷 뉴 먼, 동시에 회화는 색깔의 큰 구획 캔버스의 바닥에 상단에서 도망을 만들기 시작 했다. 색상의 비율, 서로 대 한 조정 되었다 하지만 그들이 compositionally 급진적인 색깔의 블록은 상단 단순히 도망와 뉴 먼 의도적으로 왼쪽 캔버스의 하단 가장자리 unframed 그 정도로 이들은 관계형. 프랭크 스텔라 allover와 캔버스의 경계 밖으로 파산 하는 구성을 달성 1950 년대 후반 이었다.
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상호 보완적인 색상은 색상-서로 따라서 완료 하는 이름. 가 완료의 효과 색상을 강화 하는 것입니다-그들은 함께 배치 하면 강한 봐. 그들은 이상의 다른 색상으로 서로 대조 하 고 우리만 볼 수 있기 때문에 이것이 반대로 다른 색상으로 컬러. 더 더 많은 색상을 대조. 있으면 한 방에 완전히 회색 사라질 것 이다 약 10 분 후 한 컬러 그린. 는 상호 보완적인 색상은 세 가지 기본 색상, 빨강, 파랑 및 노랑, 및 그들의 보조. 보조 색상은 색상 쌍의 그들의 모든 조합에 원색을 혼합 하 여 얻은. 그래서 3 보조 색상은 녹색, 오렌지와 바이올렛. 는 상호 보완적인 쌍은 빨강 녹색, 파랑 오렌지와 노란색 보라색. 가 19 세기에 과학적 컬러 이론의 개발 후 특히 상호 보완적인 색상의 중요성에 자각 되기 시작 했다. 이 이론은 인상파와 물론으로 서 야수파와 이후 많은 현대 회화의 발전에 중요 한 역할을 . 는 인상파 그림자 중립은 있지만 빛을 던져 그들의 상호 보완적인 컬러는 첫번째 이었다. 그래서 노란 햇빛 보라색 그림자를 throw합니다. 이 모네의 여 자가 그녀의 팔의 주름과 그녀의 발 밑에 그림자의 수영장에서 벤치에 앉아에서 잘 볼 수 있습니다.
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커뮤니티 아트의 개념 진화 게시물에서 두 번째 세계 대전 시대-문화 민주주의의 개념으로는 문화 예술적 표현을 생성 됩니다 중앙 힘의 기관 보다는 개인과 지역 사회에 의해 관행을 설명 하기 위해 사용 되는 용어. 왔다 이전 임시 실험 지역 사회 예술으로 알려진 무슨에, 있지만 19 세기 일 형제에 의해를 포함 하 여 그것이 커뮤니티 아트의 개념 등장 하 고 힘을 실어 사람들의 방법으로 볼 수를 시작 하는 1940 년대 후반까지. 시각 예술가, 배우, 음악가 공공 벽화, 연극 및 작곡을 만드는 지역 사회 내에서 퍼 팅을 포함 하는 Inititatives . 사회 변화 가능한 커뮤니티 예술으로 사회에 목소리를 주는 방식으로 disenfranchised 보였다 보였다 때 1960 년대에 .
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1960 년대 팝 아티스트 그룹 상업 인쇄 기술과 만화 스트립의 주제를 모방 하기 시작 했다. 는 미국 화가이 리히텐슈타인 그림 마블 코믹 스트립에 의해 영감을 만드는 통합 및 신문 인쇄-검은 윤곽선 저렴 한 신문 용지에 결함을 은폐 하는 데 사용 된 것과 유사한 함께이 주변에 사용 벤 데 점 확대에 대 한 악명이 되었다. 앤디 워홀도 대 중 문화에서 이미지를 사용 하 여, 연재 등 이었고 광고 동시에, 그는 반복적으로 재현, 이미지 흐리게 되었다 때까지 머 금고 하나의 캔버스에 행 후 행을. 는 독일 화가 Sigmar Polke도 있었지만, 리히텐슈타인의 매끄러운 그래픽 디자인과 달리 Polke의 점 보였다 splodges 벤 데 도트 조작 인쇄 실에서 불량 사고 처럼. 비슷한 맥락에서 레이 몬 드 Pettibon의 그의 드로잉 잉크 산산조각이 나 서와 냉소적 해설 연재 무고 한 성령 훼손.
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원래 추상 표현주의 화가 마크 로스 코, 바 넷 뉴 먼과 다소 평면 단일 색상의 넓은 영역에 의해 특징 했다 Clyfford 여전히 약 1950 년에서 작업을 설명 하는 데 사용 되는 용어. ' 컬러 필드 화가 ' 미국 학자 어바인 샌들러의 획기적인 역사, 추상 표현주의에서 이러한 예술가 다루는 챕터의 제목 1970 년에 출판 되었다. 컬러 필드 페인팅 헬렌 그림, 모리스 루이스, 케네스 놀 랜드 등의 작품에 등장의 1960 더 순수 하 게 추상적인 형태로 주위. 그것이 예술가는 추상 표현주의에서 달랐다 이전 운동의 감정적, 신화 나 종교 내용을 제거 하 고 높은 개인 및 회화적 또는 gestural 응용 프로그램 연결 된. 1964 년에 서른 한 예술가 들이이 개발과 관련 된 전시회 평론가 클레멘트 그린 버그는 로스 앤젤레스 카운티 미술관에서 주관 했다. 그가 그것을 제목 Post-Painterly 추상, 수시로 또한 1960 세대의 작업을 설명 하는 데 사용 하는 용어와 그들의 후임. 에서 영국 로빈 데 니, 존 Hoyland, 리처드 스미스 등의 작품에서 1960 년대에 컬러 필드 페인팅의 주요 개발 되었다.
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1641 년에서 영국 남북 전쟁 발발 찰스에서 일어난 위대한 예술적 꽃 끝을 데 려 나 (스튜어트), exemplified 법원 화가 그의 예술에 밴 Dyck, 그 년을 죽 었 다. 는 전쟁 동안 밴 Dyck의 장소 그의 영어 추종자 윌리엄 도브 슨에 의해 채워졌다. 다음 찰스의 패배, 크롬웰이 이끄는 의회 군에 의해 그리고 군주제와 하우스의 지배자 1649 년에 그의 실행 했다 폐지 되 고 영국 '연방 또는 자유 상태'를 선언 했다. 그때부터 1660 년에서 군주의 복원에 연방 적용 크롬웰에 의해 지배 되었다. 기간 (군림) 사이 라고도 정치 공백 기간. 최고 화가 Lely입니다.
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