- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Sākotnēji franču termins, nozīmē angļu, vanguard vai avansa guard (daļa no armijas, kas iet uz priekšu, pirms pārējo). Lietišķās māksla, tas nozīmē, ka kas ir priekšplānā, ir inovatīvas, kas ievieš un pēta jaunās formās un Dažos gadījumos jaunu tēmu jautājums. Šādā nozīmē termins pirmo reizi parādījās pirmajā pusgadā deviņpadsmitajā gadsimtā Francijā un parasti tiek kreditētas ietekmīga domātāju Henri de Saint-Simon, viens no sociālisma līderpozīcijas. Viņš ticēja sociālo spēku mākslas un redzēja mākslinieku kopā ar zinātniekiem un uzņēmējiem, kā jaunu sabiedrību vadītāji. 1825 Viņš rakstīja: "Mēs mākslinieku kalpos jums kā avangarda" mākslas spēks ir vistiešākais: kad mēs vēlamies, lai izplatītu jaunas idejas mēs ierakstīt tos uz marmora vai audekla lielisks liktenis mākslā ir kam pozitīva vara pār sabiedrības patieso priesteru funkciju un soļo van (t.i. Vanguard) no visiem intelektuālā fakultātēs! " Avangarda mākslu var teikt, sākt ar Gustave Courbet reālisms, kas spēcīgi ietekmēja agri sociālisma idejas 1850. Tam sekoja secīgām kustībām mūsdienu mākslas un avangarda termins ir vairāk vai mazāk sinonīms ar moderno. Daži avant-grade kustības, piemēram, kubisma piemēram bija vērstas galvenokārt uz veidlapu jauninājumus, citiem piemēram, futūrisms, De Stijl un sirreālismā bija spēcīgas sociālās programmas. Avangarda priekšstatu nostiprina ideju, ka māksla būtu jāvērtē galvenokārt par mākslinieku redzējums un ideju oriģinalitāti un kvalitāti.
Industry:Art history
Termins Gustav Metzger sešdesmito gadu sākumā mākslinieks izgudroja un laisti apgrozībā pēc viņa raksts "mašīnu, Auto-creative and Auto-destructive māksla" vasaras 1962 izsniegšanas žurnālā Ark. no 1959 viņš lika strādāt izsmidzinot skābe uz loksnes neilona kā protests pret kodolieročiem. Procedūra ražo strauji mainās formas pirms neilona viss, kas bija patērēts, tāpēc darbs bija vienlaikus radošs auto un auto-destructive. 1966 Metzger un citi organizēti iznīcināšanu mākslas simpozijs Londonā. Tam sekoja citu Ņujorkā 1968. gadā. Simpozijs bija kopā ar publisko demonstrējumu Auto-Destructive mākslas darbu, ieskaitot Skoob Towers, John Latham dedzināšana. Tās bija grāmatas (skoob ir grāmatas atpakaļgaitā) torņi un Latham nodoms bija parādīt tieši savu viedokli, ka Rietumu kultūra bija izdegusi. 1960. Gadā Šveices mākslinieka Žana Tinguely veikts pirmais savu pašiznīcināšanās mašīnu skulptūras Hommage à sasists pati gabalos skulptūru dārzā, modernās mākslas muzejs, New York New York.
Industry:Art history
Ir dažādas nozīmes, kā lietvārdu un darbības vārdu. Mākslas objektu vai dzīvnieku, kas saistīti ar īpaši izcila personība ir atribūts (lietvārds). Visbiežāk atribūti ir tiem, kas no seno grieķu dieviem. Piemēram, dūjas, putni, kas saistīti ar mīlestību, ir dieviete mīlestības, Aphrodite vai Veneras atribūti. , Lai sievietes pliknis ar balodis vai dūjas var identificēt kā Venus. Seno mūzikas instrumentu pazīstams kā Liras ir atribūts Apollo, mūzikas Dievs un mākslas. Loku un bultas un/vai šķēpu, kā arī medību suņu bariem, ir atribūti dieviete Diāna, kurš bija slavens kā noslēpums. Viņa arī bija dieviete mēness, tik bieži ir pusmēness matus. Atribūtu (verb), liecina, ka tā var būt konkrēta izpildītāja, lai gan nav grūti pierādījumu, ka ir mākslas darbs. A darbs Tate kolekcija, kas lieliski ilustrē gan nozīme ir franču skolas darbu, Apollo. Tas ietver Apollo ir galvenais atribūts Liras, bet arī dažas meitas atribūti piemēram, sunburst aiz viņa galvas (viņš ir arī pazīstams kā saules Dievs), lauru vainags, viņš ir ģērbies un kreisajā stūrī objekti, kuru pārstāv mākslas — skulptūru vidū. , Šī glezna ir dažādos laikos piešķirtas uz gleznotāju, Antonio Verrio, Louis Chéron un Nikolass de Largillière.
Industry:Art history
Lika, savācot atšķirīgie elementi bieži attīrīt, mākslinieks, mākslas dažreiz iegādājās speciāli. Prakse saistu ar Pikaso Cubist konstrukcijās, trīs dimensiju darbiem viņš sāka veikt no 1912. Agri piemērs ir viņa klusās 1914, kas ir izgatavoti no koksnes atliekas un galdautu fringing, garums kopā salīmētu un apgleznoti. Pikaso, pats palika intermitējošs praktizētājam montāža. Tā bija pamats sirreālisma objektus, kļuva plaši 1950 un 1960. gados un turpina plaši izmantot, piemēram, YBAs .
Industry:Art history
Grupas Ziemeļamerikas mākslinieku, kurš ko reālists metodes izmanto, lai attēlotu sociālā atstumtība un netaisnību sākumā divdesmitā gadsimta amerikāņu pilsētas vidē. Māksliniekiem iekļauti Robert Henri uzskatīta dibinātājs Ashcan skolu un John Sloan.
Industry:Art history
Kustības dizains, iznākot no Prerafaelītu apli un uzsāktajiem William Morris, 1861, kad viņš nodibināja dizaina firma Morris un Co Londonā. Viņš pieņemts darbā Rossetti, Madox Brown un Burne-Jones kā mākslinieks-dizaineri un galvenais princips bija dizaina mākslas līmeni paaugstināt. Arī labs dizains padarīt pieejamus visplašāko iespējamo auditoriju. Raugoties, veda uz modernu dizainu, piemēram , Pevsner grāmatā pionieriem, moderns dizains: William Morris Walter Gropius pirmo reizi publicēts 1936. Morris uzsvēra vienkāršu funkcionālā dizaina bez pārpalikuma Ornaments un atdarinot pagātnes tipisks Viktorijas stilus. Tapetes vai audumiem, kas balstījās uz dabas motīvi, jo īpaši augu formām uzskata dzīvoklis modelis. Atslēga ietekme uz estētiskās kustību un Jūgendstils, kā arī vēlāk mūsdienu dizains.
Industry:Art history
Uzrāda sabiedrība dibināta Londonā 1933. gadā un darbojas līdz 1971. , Tas bija galvenokārt kreiso centrālo politisko organizāciju un to apskāva visi modernisma un tradicionālās mākslas stili. Tās mērķis bija "vienotība par mākslinieku mieram, demokrātijai un kultūras attīstību. Tas notika virkne lielu grupu izstādes par politiskās un sociālās tēmas, sākot ar 1935 ar izstādes Mākslinieki pret fašismu un kara . AIA atbalstītajiem kreisā spārna republikāņu pusē, Spānijas pilsoņu karš (1936 – 9) izstādes un citu līdzekļu vākšanas darbībām. Tā centās veicināt plašāku piekļuvi māksla cauri ceļo izstādes un sabiedrības freska gleznas. Tā publicēta virkne mākslas 1940 lithographs nosaukumu Everyman izdrukas, liels un lēts tāpēc izdevumos.
Industry:Art history
Organizācija dibināta 1966 Barbara Steveni ar viņas vīrs John Latham. Tās mērķis bija vieta māksliniekiem valdības, tirdzniecības un rūpniecības organizācijām. APG radās ideja, ka mākslinieki ir cilvēkresursu nepietiekami sabiedrībā. Mākslinieki ir izolēts no sabiedrības galeriju sistēma un mākslas geto pasaulē ir pasargāti no ikdienišķa realitāte tirdzniecības nozares un valdību. Ideja bija tā, ka mākslinieki, nejaušiem personu iecēlusi Latham, dotu pilnīgi alternatīvus veidus, kā redzēt un aiznest uz organizācijām viņi tika izvietoti collas APG domāšana būtu tādējādi atzīst mākslinieks autsaidera statusu un vēršas pie pozitīvas sociālās priekšrocības. 1966. Gadā bija pievienojās Steveni un Latham, Jeffrey Shaw un Barry Flanagan, drīz vien sekoja Stuart Brisley, David Hall un Ian MacDonald Munro. Vidū veiktās izvietojumi APG bija viens 1975-6 Latham sev skotu birojā Edinburgā. Šo rezultātā, radikāli priekšlikumi nākotnei milzīgas rūpnieciskās grunts dzeramnaudas, pazīstams kā bings, konstatēts reģionā. Ierosinātie Latham, saglabājot tos kā mākslas darbiem un atzīmējot tos ar bākugunīm. APG iestudētas lielu izstādi Hayward Gallery, London, 1971. Tas turpinājās līdz pat 1989, kad tika atjaunoti, O + I (organizācija un iztēles).
Industry:Art history
Termins Arte Povera tika ieviesta ar Itālijas mākslas kritiķis un kurators, Germano Čelants 1967. Savu celmlauža tekstus un virkni galvenās izstādes kolektīvo identitāti paredzēts jauns itāļu mākslinieku pamatojoties Turin, Milāna, Dženova un Romā skaits. Arte Povera parādījās tīklā ir pilsētas kultūras aktivitātes šajās pilsētās kā tūlītēja pēckara gados Itālijas ekonomisko brīnumu sabruka haosā ekonomiskā un politiskā nestabilitāte. Nosaukums burtiski nozīmē "nabaga māksla", bet vārdu sliktu šeit atsaucas uz plašu materiālu ārpus tradicionālajām eļļas krāsu uz audekla, vai bronzas vai cirsts marmora quasi-precious kustība parakstu izpēte. Arte Povera tādēļ apzīmē nav nabadzīga māksla, bet māksla bez ierobežojumiem, laboratorijas situāciju, kādā tika noraidīts jebkurš teorētisks pamats atbalsta pilnīgu atklātību pret materiāliem un procesiem. Vadošajiem māksliniekiem tika Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini un Gilberto Zorio. Kustība ziedonis bija no 1967-1972, bet tās ietekme uz vēlāk māksla ir ilgstoša. Var uzskatīt arī par Itālijas ieguldījumu konceptuālo mākslu.
Industry:Art history
Attiecas uz darbu Movimento d ' Arte Nucleare, nodibināja itāliešu mākslinieks Enriko vainīgs Sergio Dangelo un Gianni Hmaburgas, 1951. gadā Milānā. Gianni Dova bija vēlāk biedrs. Savu pirmo manifests tika izdots nākamajā gadā un citu 1959. gadā. Nosaukumu varētu tulkot kā mākslas nuclear Age, jo īpaši devās dibināt mākslas saistībā ar šo grupu. To manifesti brīdināja par nepareizu izmantošanu kodoltehnoloģijas briesmas. , Viņi paziņoja opozīcijas ģeometriskā abstraktās mākslas un ierosināja tā vietā izmantot automātiskas metodes. Viņi Tātad bija cieši jāsaskaņo ar Art Informel . Agrīnā 1950 vainīgs bija pieņemšanas gleznas ar ierosinājumiem sēņu mākoņi un izpostīja ainavas. Viņa jaunākā glezna un kolāža darbos viņš deva nosaukumu "smagais ūdens" emalju un destilēta ūdens emulsija, viņš izmantoja . Šie darbi ietver virkni sardonisks armijas virsnieki, kuru uguns! Uguns! ir viens. Tika organizētas vairākas izstādes, bet kustība petered ārā ap 1960.
Industry:Art history
