- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Burtiski nozīmē, lai noplēstu franču vārdu. Termins parasti tiek saistīta ar Nouveau Réalisme (jaunā reālisma) kustība, lai gan pirmo reizi tas parādījās avīzē bija Dictionnaire Abrégé du Surréalisme 1938. Nouveau Réalisme tas nozīmēja padarot mākslas darbi no plakāti tika atrautas no sienām, uzrāda tos kā estētisku objektu un sociālo dokumentu kontekstā. Mākslinieki iesaistīti, piemēram, Raymond Hains, bieži meklējuši vietas ar daudziem slāņiem plakāti, tā, lai décollage procesā uzņēmās arheoloģiskais raksturu un bija redzams kā līdzeklis, lai atklātu vēsturisko informāciju. No 1949 Hains padarīja darbu no plakātiem, kas viņš izrāvās no Parīzes sienas. 1963. Gadā vācu mākslinieks Wolf Vostell atvēlēto termiņu, iestudējumu virkni Happenings zem virsraksta Nein-9 Decollagen, kas iesaistīti televīzijas attēli, kuru viņš bija decollé — unstuck no ekrāna — un re-presented. 1962. Gadā Vostell bija nodibinājis Décollage: Bulletin Aktueller Ideen, magazīnas veltīta teorētiskā mākslinieki iesaistīti Happenings, Fluxus, Nouveau Réalisme un Pop art sacerējumos.
Industry:Art history
Dibināta 1917. gadā Holandē abstraktās mākslas celmlauži Piet Mondrian un Teo van Doesburg žurnāla nosaukumu. Līdzekļi stila holandiešu valodā. De Stijl nāca arī atsaukties uz apli no māksliniekiem, kas pulcējās ap publikācijas nosaukums. De Stijl kļuva transportlīdzekļa Mondrian ir idejas par mākslu, un pirmā gada problēmas rakstu sēriju viņš definēt savu mērķi un, varbūt pirmo reizi izmantots, termins Neo-Plasticism. Tas kļuva vārdu viņš un De Stijl circle praktizē abstraktās mākslas veidam. , Tā pamatā bija stingri ģeometrija horizontālēm un vertikālēs. Citi grupas dalībnieki, kas iekļauti Bart van der Leck, Vantongerloo un Vordemberge Gildewart, kā arī arhitektu, Gerrit Rietveld un JJP Oud. Mondrian izstājās no De Stijl 1923. gadā pēc Van Doesburg diagonāles elementi savā darbā pieņemšanas. Van Doesburg turpināja publikāciju līdz 1931. De Stijl ir bijusi pamatīga ietekme uz attīstību gan abstraktās mākslas un mūsdienu arhitektūru un dizainu.
Industry:Art history
Muzeji un galerijas parasti nodarbina kuratori, kuri ir saistīti ar pagaidu aizdevumu izstādes sagatavošanas, organizējot rāda paša muzeja kolekcijas un padarot šo kolekciju pārņemšanu numurus. Kurators loma ir attīstījusies pēdējos divdesmit gados: tagad ir ārštata vai neatkarīgo kuratori, kas nav piesaistīta institūcija un kam savām īpatnējām veidus, kā padarīt izstādes. Šādu kuratori ir aicināti palīdze vai paši ierosināt, izstāžu telpas, plaša spektra iekšienē un ārpus sistēmas izveidoto galerija, gan tiešsaistē. Šveices kurators Harald Szeemann, kurš bija direktors Venēcijas biennālē 2001. gada un 1999 ir labs piemērs tam, neatkarīga kurators, kā mākslinieks un kurators Matthew Higgs, kurš ir pazīstams ar savu mazu budžetu, DIY izstādes, kas ir iekļautas publikācijas iemūžināt mākslas izstāde, kas bija ievietojis cilvēkiem, nevis izstādīti galerijas telpa.
Industry:Art history
Atsaucas uz epizode mākslinieku kolonija pie St Ives Cornwall Lielbritānijas vēsturē. No tās dibināšanas 1927. gadā St Ives mākslinieku apvienība bija St Ives dominē izstāžu sabiedrību. Barbara Hepworth, Ben Nicholson un Naum Gabo 1939. gadā pārcēlās uz St Ives veido kodols, kas vēlāk kļuva par mūsdienu spēcīga grupa kolonija. No apmēram 1943 St Ives biedrība centās integrēties mūsdienu māksliniekiem savas izstādes, bet praksē savu darbu aprūpējuši karājās bijušo baznīcas izstāžu izmanto mazāk svarīgus vietās. 1947. Gadā mūsdienu mākslinieki sāka organizēt atsevišķas izstādes visievērojamākā pati baznīcas kapenēs. Viņi kļuva pazīstami kā kapenes grupas . Bija divas izrādes 1947. un 1948. gadā trešā. Sadalījums starp moderno un vairāk tradicionālo St Ives māksliniekiem tika apstiprināta vēlāk 1947, kad biedrības priekšsēdētāju tika ievēlēts notoriously reakcionārs Sir Alfred Munnings. Tomēr 1948. gadā, kapliču, kas grupas locekļiem kļuva arī Penwith mākslas biedrības dibinātāji. To beidzot noteikt atsevišķas identitātes mūsdienu māksliniekiem St Ives un kapenes grupā bija vēl iemesla eksistēt. Galveno dalībnieku iekļauts Wilhelmina šķūņos Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
Industry:Art history
Kamēr mūsdienās Karaliskās tiesas bija liela uzmanība mākslas patronāža. Valdnieki nodarbina viņu pašu mākslinieku dodot tiem nosaukumiem, piemēram, karaļa gleznotājs, bet tie ir parasti saukta par tiesas gleznotāji. , Tie varētu būt starp slavenākajiem māksliniekiem diena: Lielbritānijā Henrijs VIII ieved Holbeins un Čārlzs I iecēla Van Dyck 'Principalle Paynter parastās viņu Majesties'. Elizabeth man kopt pirmo dzimto dzimis britu mākslas, Hilliard ģēnijs. Charles I uzbūvēta viena no lielākajiem Karaliskās mākslas kolekcijām un dod dāsnas patronised mākslu vispār.
Industry:Art history
Parasti mazo mērogu, parādot cilvēkiem, ģimenēm bieži, dažreiz grupām draugiem, vietējā iekšlietu vai dārza iestatījumus neformālas grupas portrets. Sitters tiek rādītas mijiedarbojas viens ar otru vai ar mājdzīvniekiem, ņemot tējas, spēlējot spēles. Kontrasts ar tiesas vai grand stilu portrets. Šķiet ir attīstījušās jau astoņpadsmitajā gadsimtā, lai apmierinātu pieprasījumu no jauna vidū klasēs, gan arī ieguva aristokrātu un karaļa patroniem. Droši vien ieviesa Lielbritānijā, Mercier apmēram 1725, popularizēja Hogarth un pēc tam Devis un kļuva ļoti moderns, ar Zoffany.
Industry:Art history
Pirmais un vienīgais jautājums par žurnālu māksla Concret publicēti terminu ieviesa Van Doesburg 1930 "manifests par betona māksla". Viņš paziņoja, ka tas būtu pilnīgi bez jebkāda pamata novēroto patiesībā un kas ietekmētu ne simboliski abstraktās mākslas veida . , Viņš paziņoja, ka tur bija nekas vairāk betona vai reālāka nekā līniju, krāsu vai lidmašīnu (plakans krāsu laukums). Šveices mākslinieks Max Bill vēlāk kļuva par karoga nesējs konkrētus mākslas darbu organizēšanas pirmajā starptautiskajā izstādē Bāzelē 1944. gadā. Viņš paziņoja, ka konkrētus mākslas mērķis ir radīt "saredzama un materiālo lietas, kas agrāk nepastāvēja — pārstāvēt abstraktas domas, juteklisks un materiālo veidā". Praksē betona māksla ir ļoti tuvu konstruktīvisms un tur ir muzejs Constructive un betona mākslas Cīrihē, Šveicē.
Industry:Art history
Papildu krāsvielas ir krāsvielas, kas papildina viens otru - līdz ar to nosaukumu. Šo pabeigšanas sekas ir uzlabot krāsas — tie izskatās spēcīgāka, ja atrastos vienkopus. Tas ir tāpēc, ka tie kontrasts ar otru vairāk nekā ar citām krāsām, un mēs varam redzēt tikai krāsa turpretī ar citām krāsām. Vēl vairāk krāsu kontrastu. Ja jūs palikt zālē pavisam krāsoti vienā krāsā, pēc apmēram desmit minūtēm tas izzudīs uz pelēka. Papildu krāsas ir trīs primārās krāsas, sarkana, zila un dzeltena un to secondaries. Sekundāro krāsas ir krāsas, kas iegūts, sajaucot to kombinācija pāros primaries. , Tātad trīs sekundāro krāsas ir zaļa, oranža un violeta. Papildu pāriem ir sarkans-zaļš, zils oranžs un dzeltens violeta. Mākslinieki sāka kļūt īpaši informēti par papildu krāsas nozīmi pēc zinātnes krāsu teorijas attīstības deviņpadsmitajā gadsimtā. Bijusi svarīga loma attīstībā impresionisma un Postimpresionisms, kā arī Fovisms un daudz mūsdienu glezniecības pēc šīs teorijas. Impressionists pirmie sāka atzīmēt, ka ēnas nav neitrāli, bet ir gaisma, kas met viņiem papildu krāsu. Tik dzeltenas saules gaismā met violets ēna. To var redzēt ļoti labi Monet ir sieviete sēž uz sola ar roku rieva un mestās ēnas pie viņas kājām.
Industry:Art history
Termins, kas sākotnēji tika izmantoti, lai aprakstītu darbu no apmēram 1950 Abstract Expressionist gleznotājiem Marks Rotko, Barnett Newman un Clyfford vēl, kas raksturo lielas platības vairāk vai mazāk dzīvoklis vienā krāsā. "Krāsu lauka gleznotāji" bija amerikāņu zinātnieks Irvine Sandler revolucionāra vēsturē un Abstraktais ekspresionisms, kas nodarbojas ar šiem māksliniekiem nodaļas nosaukums publicēts 1970. gadā. Ap 1960 vairāk tīri abstrakti veidlapas krāsu lauka krāsošanas parādījās Helen Frankenthaler, Morris Louis Kenneth Noland un citiem darbā. Tas atšķīrās no Abstraktais ekspresionisms, ka šie mākslinieki likvidētas agrāko kustības emocionālo, mītisko vai reliģisku saturu un ar to saistītie ļoti personiska un Gleznieciski vai gestural pieteikumu. 1964 Kritiķis Clement Greenberg pie Los Angeles County mākslas muzejs organizēja izstādi par trīsdesmit vienu mākslinieku, kas saistīts ar šo attīstību. , Viņš to nosaukumu Post-Painterly abstrakcijas, termins, ko bieži vien arī lieto, lai aprakstītu 1960 paaudzes darba un viņu mantiniekiem. In Britain tur bija lielas attīstības krāsu lauka glezniecības Robyn Denijs, John Hoyland, Richard Smith un citiem darbā 1960.
Industry:Art history
Grupa dibināta 1948 mākslinieki no Kopenhāgenas, Briselē un Amsterdamas un ņemot savu nosaukumu no šīm pilsētām pirmos burtus. Tomēr viņi apsveica nejaušs atsauci uz čūska, tā bija kopējā Cobra glezniecībā dzīvnieku tēlus. Viņi bija ieinteresēti bērnu mākslas . Vadošo locekļu Cobra bija Karel Appel, Sigismunds Vidbergs un pastāvīgu Nieuwenhuys (zināms vienkārši kā konstanti). Stilā bija ļoti ekspresionists savu gleznu. Kā grupu viņi bija aktīvi sociālām un politiskām problēmām. Cobra lielu izstādi 1949. gadā notika Amsterdamā Stedelijk Museum zem virsraksta starptautiskā eksperimentālā māksla, bet grupas izšķīdina agrīnā 1950.
Industry:Art history
