- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
حددت flâneur (عربة) في مقالته '"الرسام من الحياة الحديثة"' (1863) كمراقب ديليتانتي الحياة الحضرية الحديثة، حرف تلك الميزات في العديد من اللوحات الانطباعية القرن التاسع عشر الشاعر الفرنسي شارل بودلير وتناولتها في سيتواتيونيستس في القرن الحادي والعشرين.
Industry:Art history
المجموعة الطليعية الدولية أو الجماعية التي تأسست وتعطي اسمها في عام 1960 للفنان الليتواني/الأمريكي جورج ماسيوناس؛ أصلاً لمجلة على مسمى يضم أعمال مجموعة من الفنانين والملحنين التي تتمحور حول جون كيج. اسم "اللاتينية" يعني المتدفقة. "في الإنجليزية" هو تدفق المتدفقة. ماسيوناس قال أن غرض فلوكسوس إلى 'تعزيز فيضان ثورية والمد والجزر في الفن، وتشجيع الفنون الحية، عنترة'. هذا له أصداء قوية من دادا التي فلوكسوس كان الكثير القواسم المشتركة. المجموعة يتمحور في القارة، أولاً في ألمانيا حيث عملت ماسيوناس "الجيش الأمريكي". فلوكسوس بعد ذلك نظموا سلسلة من المهرجانات في باريس، كوبنهاغن، أمستردام، لندن ونيويورك التي شملت أنشطة حفلات الموسيقى الطليعية والأداء غالباً ما إراقة الخروج إلى الشارع. تقريبا كل الفنان الطليعي من الوقت شارك في فلوكسوس، مثل جوزيف Beuys، هيغنز ديك، أليس هاتشينز، يوكو أونو، حزيران/يونيه بايك نام، Vautier بن، روبرت واتس، اميت ويليامز، وأنه لعب دوراً هاما في انفتاح تعاريف يمكن أن يكون الفن ما هي التي أدت إلى التعددية المكثفة والمثمرة التي ينظر في الفن منذ الستينات (انظر على سبيل المثال الفن المفاهيمي، فن الأداء، فيلم آند فن الفيديو، ما بعد الحداثة). كان ذروة الستينات ولكن فإنه لا يزال مستمرا.
Industry:Art history
مصطلح يستخدم لوصف العلاج لأحد الكائنات أو جسم الإنسان في صورة المنظور من قريبة من وجهة نظر والزوايا اليمنى على سطح الصورة. على سبيل المثال هيئة ينظر إليها من الجزء العلوي من الرأس أو القدمين.
Industry:Art history
فيما يتعلق بالفن شكل المصطلح معاني اثنين. أولاً فإنه يشير إلى النموذج الكلي اتخذتها الأعمال – طبيعتها المادية. نموذج ثانيا، ضمن عمل فني يشير إلى عنصر الشكل فيما بين مختلف العناصر التي تجعل من العمل. اللوحة على سبيل المثال يتكون من عناصر الخط، اللون، الملمس، الفضاء، المقياس، وتنسيق، فضلا عن النموذج. النحت تتألف حصرا من النموذج. حتى ظهور الفن الحديث، عندما أصبح اللون شكله المتنافسة، كان أهم عنصر في اللوحة، ويستند قبل كل شيء إلى جسم الإنسان. في علاج أو إنشاء نموذج في فن الفنان يهدف إلى تعديل المظاهر الطبيعية بغية جعل نموذج جديد هو معبرة، هذا هو، وينقل بعض الإحساس أو معنى في حد ذاته. في الفن الحديث نما الفكرة أن النموذج يمكن أن تكون معبرة حتى لو كان إلى حد كبير أو كلياً المطلقات من المظاهر. في عام 1914 يسك الناقد كلايف بيل شكل كبير مصطلح لوصف هذا (انظر الشكلية). فكرة لعب دوراً هاما في فن تجريدي. في عام 1914 الرواد البريطانيين رسام تجريدي كتب ديفيد بومبيرج: 'أناشد إحساس بشكل – حيث يمكنني استخدام نموذج طبيعي وقد جردت من جميع هذه المسألة غير ذات صلة' بلدي الكائن هو بناء "شكل نقي". 'الفضاء حتى يمكن أن يكون النموذج – النحات هنري مور مرة واحدة ولاحظ أن' حفرة يمكن أن يكون قدر معنى الشكل ككتلة صلبة '. (انظر أيضا بيومورفيك. )
Industry:Art history
وبصفة عامة، الشكلية مصطلح يصف الموقف الحرج أن الجانب الأكثر أهمية من عمل فني هو شكله، هو، بالطريقة التي جعلت وجوانبه البصرية البحتة، بدلاً من محتواه السردي أو علاقته بالعالم المرئي. في اللوحة شكلي ولذلك الناقد سوف تركز حصرا على الصفات اللون وضربات فرشاة، والنموذج، والخط وتكوينها. الشكلية حيث موقفا حاسما إلى حيز الوجود في استجابة إلى الانطباعية والانطباعية (لا سيما لوحة سيزان) في التشديد التي لم يسبق لها مثيل فقد وضع على الجوانب البصرية البحتة للعمل. في عام 1890 ثمة رسام وكاتب في الفن، موريس دينيس، نشرت بيانا بعنوان تعريف النيو-تراديتيونيسم. الجملة الافتتاح هذا واحد من النصوص التي نقلت على نطاق واسع في تاريخ الفن الحديث: ' تذكر أن صورة، قبل أن تكون صورة لحصان معركة، وامرأة عارية، أو بعض القصة، أساسا سطح مستو المشمولة في ألوان مرتبة في ترتيب معين. ' وأكد دينيس أن المتعة الجمالية كان يمكن العثور عليها في اللوحة نفسها لا عن هذا الموضوع. "في بريطانيا" وضعت نظرية الفن شكلي رسام بلومزبري والناقد روجر فراي والكاتب بلومزبري كلايف بيل. في كتابة 1914 الفن، بيل صياغة مفهوم النموذج كبير، وأن النموذج نفسه يمكن أن ينقل الشعور. كل هذا أدى بسرعة إلى الفن التجريدي، فن شكل نقي. الشكلية التي تهيمن عليها تطوير الفن الحديث حتى الستينات عندما أنها بلغت ذروتها في نقد الناقد الأمريكي الجديد ما يسمى "كليمنت غرينبرغ" وغيرهم، لا سيما في كتاباتهم في "حقل اللون" في اللوحة و "تجريد تصويري وظيفة". وبدأ كان تحديداً في ذلك الوقت أن الشكلية الطعن بما بعد الحداثة.
Industry:Art history
كائن الطبيعية أو التي من صنع الإنسان (أو جزء من كائن) العثور على (أو في بعض الأحيان اشترى) بفنان والاحتفاظ بسبب بعض المصالح الجوهرية للفنان يرى في ذلك. وقد وضع على رف الكائنات تم العثور عليه وتعامل على أنها أعمال فنية في أنفسهم وكذلك توفير مصدر الهام للفنان. النحات هنري مور على سبيل المثال جمع عظام وأحجار الذي يبدو أنه قد تعامل كالمنحوتات الطبيعية، فضلا عن مصادر لعمله الخاص. قد أيضا يمكن تعديلها من قبل الفنان الكائنات تم العثور عليه وقدم كالفن، أما أكثر أو أقل سليمة كما هو الحال في دادا والسريالية الهدايا الفنان مارسيل Duchamp، أو كجزء من لفيف. كثيرا، وكان بيكاسو منشئ، من 1912، عندما بدأ بدمج صحف وأشياء مثل علب الثقاب في بلده الفن التصويري التكعيبية، وجعل له أبنية التكعيبية من مختلف المواد كسح. الاستخدام المكثف للأشياء التي يعثر عليها وقدم فنانين دادا، والسريالية، والملوثات العضوية الثابتة، وفنانين لاحقة مثل كارل أندريه، توني كراغ، بيل وودرو وداميان هيرست، سارة لوكاس ومايكل ﻻندي بين العديد من الآخرين.
Industry:Art history
تقنية لوحة جدارية نمواً في إيطاليا من حوالي القرن الثالث عشر، والكمال في وقت عصر النهضة. معاطف اثنين من الجص تطبيقها على جدار والسماح لتجف. في الثانية التصميم يتم رسمها في المخطط التفصيلي. لجعل اللوحة، ومساحة الجدار المقابل للعمل اليوم هو تلصق طازجة واستعرض التصميم الانضمام مع أجزاء كشف. هذا المجال ثم رسمت في حين ما زالت رطبة، استخدام الطلاء المستندة إلى الماء. يمتص الطلاء في الجص الرطب أن تصبح جزءا لا يتجزأ منه، مما يجعل من تقنية جدارية دائمة. بعض لمس يمكن أن يتم عندما الجص جافة ولكن فريسكو كلها مرسومة على الجص الجاف يكون عرضه تقشر.
Industry:Art history
أوتوماتيست السريالية تقنية طورتها ماكس إرنست في الرسومات مصنوعة من عام 1925. فرتاج هي الكلمة الفرنسية لفرك. واستلهم إرنست الكلمة خشبية قديمة حيث الحبوب الألواح حدة سنوات عديدة لتنقية. أنماط الصور غريبة الحبوب المقترحة له. القبض عليه وهذه عن طريق وضع ورقة على الأرض وثم فرك أكثر منها مع قلم رصاص ناعمة. وتشير النتائج إلى الغابات الغامضة مأهول مع المخلوقات الشبيهة بالطيور وارنست نشر مجموعة من هذه الرسومات في عام 1926 بعنوان التاريخ طبيعيا (التاريخ الطبيعي). أنه ذهب إلى استخدام طائفة واسعة من السطوح محكم بسرعة تكييف هذه التقنية للرسم الزيتي، واصفاً إياه بأنه جراتاجي (القشط). في جراتاجي القماش هو أعد مع طبقة أو أكثر من الطلاء ثم وضعت فوق الكائن محكم الذي هو كشط ثم عبر. في إرنست الغابات وحمامة الأشجار تم إنشاؤها بواسطة القشط عبر العمود الفقري للأسماك على ما يبدو.
Industry:Art history
أطلقت حركة الفن بالشاعر الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي في عام 1909. في 20 شباط/فبراير أنه نشرت له "مانيفستو مستقبلية" على الصفحة الأولى من صحيفة لو فيجارو//باريس. بين حركات الحداثة مستقبلية كان استثنائيا الشديدة في انسحابها الماضي. وهذا يرجع إلى أن وزن الثقافة الماضية ساد شعور القمعية على وجه الخصوص في إيطاليا. "في البيان"، مارينيتي وأكدت أن 'لدينا الإرادة الحرة إيطاليا من بلدها المتاحف التي لا حصر لها التي تغطي لها مثل المقابر لا تحصى'. ما اقترح بدلاً من ذلك المستقبليون كان فن الذي يحتفل به العالم الحديث للصناعة والتكنولوجيا: ' أننا نعلن – جمال جديد، وجمال السرعة. ألف سيارة سباق السيارات – هو أكثر جمالا من "النصر ساموثريس". ' (A احتفلت النحت اليونانية القديمة في متحف اللوفر في باريس. اللوحة ) المستقبلي تستخدم عناصر من نيويمبريسيونيسم والتكعيبية لخلق التراكيب التي أعرب عن فكرة الدينامية، والطاقة والحركة، للحياة الحديثة. وكانت كبير الفنانين بلة، Boccioni، Severini. وكان Boccioni النحات الرئيسية فضلا عن الرسام.
Industry:Art history
لوحات مواضيع من الحياة اليومية، وعادة ما تكون صغيرة في الحجم. نمواً لا سيما في هولندا في القرن السابع عشر، أكثر عادة مع مشاهد من حياة الفلاحين أو شرب الخمر في الحانات. وكانت "الموضوعات الأخلاقية الحديثة" "في بريطانيا هوغارث" نوع خاص من النوع، في هذه الصراحة وغالباً ما قضم السخرية الاجتماعية. أبسط النوع اللوحة ظهرت في وقت لاحق من القرن الثامن عشر في على سبيل المثال مورلاند ز، ح مورلاند، ويتلي. أصبحت تتمتع بشعبية كبيرة في العصر الفيكتوري عقب نجاح عمل ويلكي المهرة ببراعة ولكن عاطفي عميق. النوع اللوحة هي واحدة من الأنواع الخمسة، أو أنواع من الطلاء، أنشئت في القرن السابع عشر.
Industry:Art history
