- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
L'acte de critiquer une institution comme la pratique artistique, l'institution étant généralement un musée ou une galerie d'art. Institutional critique a commencé dans les années 1960, quand les artistes ont commencé à créer de l'art en réponse aux établissements qui ont acheté et exposé leurs œuvres. Dans les années 1960 l'institution artistique était souvent perçue comme un lieu de « confinement culturel » et, par conséquent, quelque chose d'attaquer esthétiquement, politiquement et théoriquement. Hans Haacke est un leader de critique institutionnelle, ciblant particulièrement les fonds et les dons remis aux musées et galeries. En 1971, le Musée Wallraf-Richartz Museum, Cologne a rejeté son travail Manet-Projekt 74 d'un de leurs spectacles. Le travail était liée à l'acquisition récente du Musée de tas d'asperges de Edouard Manet et détaillée de la provenance de l'arrière-plan de la peinture et Nazi du donneur. Durant les années 1990, il est devenu une mode pour les débats critiques qui seront tenues par les conservateurs et directeurs au sein des galeries d'art et musées centrée sur ce même sujet, rendant ainsi l'institution non seulement le problème, mais aussi la solution. Cela a changé la nature de la critique institutionnelle, quelque chose que l'on retrouve dans l'art de Carey Young, qui considère ce dilemme.
Industry:Art history
Toute forme de gravure dans lequel l'image est produite par incision dans la plaque d'impression et où c'est la ligne incisée ou la zone qui contient l'entrée manuscrite. Les méthodes de en taille-douce comprennent eau-forte, pointe sèche, gravure et la gravure sur bois.
Industry:Art history
En 1932, le Museum of Modern Art à New York qui s'est tenue la première exposition architecturale avec les architectes associés au mouvement moderne. Style international est le terme inventé par l'historien Henry-Russell Hitchcock et l'architecte Philip Johnson pour le catalogue. Plupart des architectes définis par le Style International était européenne avec une brigade allemande considérable issu du Bauhaus, à savoir Marcel Breuer, Ernst May, Erich Mendelsohn, Walter Gropius, Mies van der Rohe et Hans Scharoun ; autres européens incluent Le Corbusier de la France, Luigi Figini italien et Alvar Aalto finlandais. La majorité des bâtiments définies par le Style International était semblable en ce qu'ils étaient rectilignes, non décorée, asymétrique et blanc, bien qu'après la seconde guerre mondiale, cela a été modifié comme une question d'économie en traitant avec reconstruction d'après-guerre et plus tard, l'introduction de verre et d'acier industriel. Style international est considéré comme lui seul transformer le ligne d'horizon de toutes les grandes villes du monde avec ses formes cubiques simples.
Industry:Art history
A l'origine, un terme français appliqué aux scènes domestiques tranquilles de Bonnard et Vuillard. Depuis appliqué largement à n'importe quelle peinture de cette matière. Un remarquable exemple est Gwen John.
Industry:Art history
Terme utilisé pour décrire la culture du règne de Jacques I (qui régna de 1603-25) en particulier le théâtre (et même meubles) ainsi que de la peinture. Grande élisabéthaine miniaturiste Hilliard continue mais a réussi à la faveur royale par Oliver. De même Gheeraerts a prospéré mais dépassé par le naturalisme plus sophistiqué d'origine hollandaise Van Somer et puis Mytens (prononcés mitaines) environ 1616.
Industry:Art history
Terme français dit généralement été inventé dans les années 1870 par le critique français Philippe Burty. , Il décrit l'engouement pour l'art japonais et de la conception qui a balayé la France et d'ailleurs après avoir commerce avec le Japon a repris dans les années 1850, le pays ayant été fermé à l'ouest depuis environ 1600. Design et art la redécouverte des japonais a eu un effet presque incalculable sur l'art occidental. Le développement de moderne de peinture de l'impressionnisme sur a été profondément affectée par la planéité, couleurs éclatantes et haut degré de stylisation, combinée avec la matière réaliste, des tirages de la gravure sur bois japonaise. Design est affectée de la même façon dans l'esthétique du mouvement et l'Art Nouveau. Émetteur de en Grande-Bretagne, artiste en chef était Whistler, mais le concepteur Christopher Dresser et l'architecte William Godwin sont tout aussi importants.
Industry:Art history
Kinaesthesia est le sens qui détecte la position corporelle, le poids ou le mouvement des muscles, des tendons et des articulations du corps. Le terme est venu à être utilisé en ce qui concerne l'art qui traite le corps en mouvement. Il a été associé de futurisme, qui cherchait à défendre le dynamisme de l'ère moderne en représentant des personnes et des choses en mouvement. Les spectacles du chorégraphe américain que Merce Cunningham peut aussi être décrit comme kinesthésiques, parce que ses danseurs sont concernés par l'exploration de l'espace par les mouvements du corps. En 1973, Trisha Brown a utilisé les toits de Manhattan comme une étape pour son morceau de toit de performance au cours duquel les danseurs transmis mouvements aux autres danseurs debout sur les toits en face de New York.
Industry:Art history
وكان جوليان أكاديمية مدرسة فنية في باريس، فرنسا، أنشئت في عام 1868 بجوليان رودولف. أنها أصبحت مركزا لتدريب بديلة رئيسية للمدرسة الرسمية des بيكس الفنون، خاصة بالنسبة للنساء اللواتي لا تقبل للفنون الجميلة حتى عام 1897. "في جوليان" المرأة وسمح أيضا برسم من طراز الذكور عارية. في عام 1888-9 بيير بونرد وإدوارد فويلارد هم من الطلاب هناك، وجنبا إلى جنب مع البعض الآخر وشكلت المجموعة الرمزي نابيس. وكان أكاديمية جوليان شعبية مع طلاب الفنون الأجنبية والكثير من الوقت الفنانين المعاصرين قضى قيادي هناك.
Industry:Art history
مدرسة الفنون في باريس، فرنسا، أنشئ في القرن التاسع عشر كبديل للفنون الجميلة des المدرسة الرسمية. المقارنة إلى وقليلاً أقل منافسة الشهير جوليان أكاديمية. مثل جوليان كولاروسي اعترفت المرأة ويسمح لهم بالاستفادة من نموذج الذكور عارية. تشمل الفنانين الممثلة في "مجموعة تيت" الذي حضر ببلو صموئيل بانتنغ جون، هانس هوفمان، ويليام والعتاد، وجورج جروسز، هندرسون ايلسى.
Industry:Art history
إعداد رابطة الفنانين مجردة في باريس في عام 1931 بهدف تعزيز الفن التجريدي من خلال معارض المجموعة. العضوية المكتسبة بسرعة من حوالي 400. وكان قادة هيربان وفانتونجيرلو، ولكن شارك كل رسام تجريدي الرئيسية بما في ذلك تلك الأرقام غابو، كاندينسكي وموندريان. أعضاء "في بريطانيا" من هذه التجمعات بالحداثة السبع وخمس المجتمع ووحدة واحدة، أبقى على اتصال وثيق مع التجريد-إنشاء. كانت أعضائها رئيس هيبوورث، مور، نيكلسون، ناش وبايبر. احتضنت التجريد-إنشاء المجال الكامل لفن تجريدي، بل تميل نحو أشكال أكثر تقشفا يمثله الفن ملموسة، البنائية والنيو-بلاستيسيسم. وعقدت المعارض العادية حتى عام 1936، وصدرت المنشورات السنوية خمسة.
Industry:Art history
