- Industry: Art history
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Terme inventé par le poète Herbert Read et critique britannique en 1952. Il a utilisé l'expression dans une critique du pavillon britannique à la Biennale de Venise de la même année. The British contribution était une exposition des oeuvres du groupe des jeunes sculpteurs qui sortaient immédiatement après la seconde guerre mondiale à la suite de l'ancienne Henry Moore. Leur travail et celui de Moore à ce moment-là, se caractérisait par hérissés, alien-à la recherche ou, tordu, torturé, battues ou sauter à la recherche de figures humaines ou animales parfois. Ils ont été exécutés dénoyautées en métal bronze ou soudé et exprimé avec éclat une série d'États d'esprit et les émotions liées à des angoisses et des peurs de l'après-guerre. Les artistes étaient Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Butler, Lynn Chadwick, Geoffrey Clarke, Bernard Meadows, Eduardo Paolozzi et William Turnbull. A sculpture de Moore était à l'extérieur du pavillon. De leur travail Read a écrit: « ces nouvelles images appartiennent à l'iconographie du désespoir ou de defiance ; et les plus innocents de l'artiste, plus efficacement, il transmet la culpabilité collective. Voici les images de vol, ou irrégulières des griffes « sabordage à travers les planchers des mers silencieuses », de chair excoriée, frustré de sexe, la géométrie de la peur. ' La citation dans le texte de lire est du du poète TS Eliot 'Prufrock ». Image de lecture de « griffes déchiquetés "sabordage" » peut ont parlé noir crabe 1952 de prés.
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Terme général appliqué aux styles répandus à travers les règnes quatre roi Georges en Grande-Bretagne de 1714 à 1830. Se réfère généralement à l'architecture, le mobilier, argent et similaires, plutôt que de la peinture. Unifying caractéristique, si elle en a un, une certaine retenue classique et harmonie.
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Un terme qui a initialement est utilisé pour décrire la peinture des artistes expressionniste abstrait Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann et d'autres. Ce qu'ils avaient en commun était l'application de peinture dans les gestes de balayage libres avec la brosse. Affaire de dans Pollock la brosse peut être un sec ou un bâton, trempés dans la peinture et trainé sur la toile. Il a aussi versé directement à la can. L'idée était que l'artiste n'agirait physiquement à ses impulsions intérieures, et que quelque chose de son émotion ou l'état d'esprit devrait être lu par le spectateur dans les marques de peinture qui en résulte. De Kooning a écrit : je peins de cette façon parce que je peux continuer à mettre de plus en plus de choses dedans — amour, douleur, colère, drame — à travers vos yeux, il devient à nouveau une émotion ou une idée. ' Une telle approche à la peinture a ses origines dans l'expressionnisme et automatisme (notamment la peinture de Joan Miró). Dans son histoire de 1970, expressionnisme abstrait, Irvine Sandler distingués deux branches du mouvement, les peintres « geste » et les peintres du « champ de couleur ». L'expression gestuelle est venu à être appliqué à n'importe quelle peinture faite de cette façon.
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Glasgow School désigne généralement le cercle des artistes et designers autour de Mackintosh à Glasgow des années 1890 milieu d'environ 1910. Plus remarquables furent les soeurs Macdonald et Herbert MacNair et avec Mackintosh, ils étaient connus comme les quatre. Ils ont apporté une contribution distinctive et très influente à l'international Art Nouveau et sont parfois appelés l'école Spook. Formes de the Glasgow Boys a présenté de l'impressionnisme en Écosse dans les années 1880 et 1890, développant leurs propres interprétations individuelles, souvent très colorés. Ainsi que de la peinture à Glasgow et dans ses environs, cherchent à faire des scènes de la vie rurale et de caractère dans d'autres parties de l'Ecosse. Principal du groupe comprenait Joseph Crawhall, Sir James Guthrie, George Henry, Hornel EA, Sir John Lavery et EA Walton.
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Un terme d'abord utilisé en France au XVIIIe siècle pour décrire un type de peinture faite de pigments liés en gomme soluble dans l'eau, comme l'aquarelle, mais avec l'ajout d'un pigment blanc afin du pour rendre opaque. Plus grands pourcentages de liant sont utilisées qu'à l'aquarelle, et diverses quantités de pigments inertes comme la craie sont ajoutées pour améliorer l'opacité. Gouache forme une couche plus épaisse de peinture sur la surface du papier et ne permet pas le papier à transparaître. Il est souvent utilisé pour créer des faits saillants à l'aquarelle. Aujourd'hui, le terme « gouache » est souvent utilisé sans serrer pour décrire n'importe quel dessin en couleur de corps. Bodycolour est n'importe quel type de colorant soluble dans l'eau opaque ; utilisé par des artistes de la fin du XVe siècle. Plomb blanc a été utilisé jusqu'à l'introduction de l'oxyde de zinc, appelé blanc de Chine, au XIXe siècle.
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Art graffiti a ses origines dans les années 1970 New York, lorsque les jeunes ont commencé à utiliser la peinture en aérosol et autres matériaux pour créer des images sur les bâtiments et sur les côtés des trains de métro. Ces graffitis peut varier entre des images graphiques lumineuses (wildstyle) et le monogramme stylisé (tag). Graffiti comme tel est rarement vu dans les galeries et musées, mais son esthétique a été incorporé dans le travail des artistes. Premiers exposants de graffiti art incluent l'artiste français Jean Dubuffet qui incorporé tags et motifs graphiques dans ses tableaux et les artistes de New York, Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, qui pourrait être défini comme pionniers de Street art. Plus récemment, les graffiti artistes tels que Barry McGee et Banksy ont été vues exposées dans les espaces commerciaux.
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Terme anglais pour le style plus élevé de l'art en théorie académique. Monnaie par Reynolds et longuement débattu dans son discours sur l'Art — quinze conférences livrés aux étudiants à l'Académie royale entre 1769 et 1790. Reynolds a fait valoir que les peintres ne doivent pas servilement copie nature mais chercher une forme généralisée et idéale. Cela « donne ce que l'on appelle le grand style à l'Invention, à la Composition, à l'Expression et même de coloration et de rideaux » (quatrième discours). En pratique signifie peinture figure humaine dans le style de dessin sur le grec ancien et l'art Roman (classique) et les maîtres de la Renaissance italienne tels que Raphael. Grand Style strictement utilisé pour la peinture d'histoire, mais Reynolds adapté avec beaucoup de succès à l'art du portrait, inventant le portrait High Art.
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Au XVIIIe siècle est devenu une partie essentielle de l'éducation pour ceux qui pouvaient se le permettre. Avancés d'énorme admiration pour la civilisation classique, notamment celle de Rome, pour la Renaissance italienne et dans une moindre mesure pour la civilisation de la France, comme exemplifié par la Cour de Louis XIV à Versailles. Italie était considéré comme une culture vaste musée de Western. Itinéraire de typique serait Paris, puis les villes de grand art de l'Italie, Venise, Florence, Rome et Naples. De grandes quantités d'art ont été rappelée par Grand touristes et artistes britanniques sont allés en Italie s'ils le pouvaient.
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Graphite est une forme cristalline du carbone et est utile comme un outil d'écriture et de dessin, comme seulement la moindre pression est nécessaire pour laisser une marque. Toutefois, comme le graphite est molle et fragile il exige une certaine forme de caisson de protection. Date de l'exacte et l'origine des premiers crayons graphite est inconnue mais on pense que les premières bâtons de graphite recouverts de bois est apparu vers 1565, peu de temps après la découverte de graphite naturel à Cumberland en Grande-Bretagne. Graphite aussi naturellement en Sibérie, Bavière en Allemagne et dans les États-Unis d'Amérique. Il peut toutefois être faite artificiellement par les cokes de chauffage à haute température, connu comme le processus de Asheson. Graphite a une texture grasse et est de couleur gris métallisé mat. Graphite est un matériau stable et permanent, mais peut facilement être enlevé à l'aide d'une gomme à effacer. Graphite aujourd'hui est dénommé « crayon » ou parfois « crayon ». Ce nom venait de ce que, avant la découverte du graphite, plomb avait été utilisée depuis l'antiquité comme un outil d'écriture. Graphite était considéré comme une forme de plomb jusqu'en 1779, quand KW Scheele, chimiste suédois, a découvert que le soi-disant plomb utilisée dans les crayons, était en fait une forme minérale du carbone. Il a été nommé « graphite » du mot grec pour l'écriture. Le terme crayon dérive du mot Latin pour la brosse, « penicillum ».
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Courte durée groupe britannique formé par Wyndham Lewis en 1920 pour fournir un souci permanent d'art avant-gardiste en Grande-Bretagne après la première guerre mondiale. C'était une tentative pour relancer le groupe de Vorticiste avant-guerre de Lewis. Une groupe exposition a eu lieu en 1922. Autres artistes associés à elle inclus William Roberts, Cuthbert Hamilton et Edward McKnight Kauffer.
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