- Industry: Art history
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L'Association des artistes de la Russie révolutionnaire, fondée à Moscou en 1922, dépeint la vie quotidienne chez les travailleurs de Russie après la révolution bolchevique de manière réaliste et documentaire. S'opposant à la non-réaliste des innovations de l'avant-garde, l'association est rapidement devint le plus influent groupe artistique dans la Russie soviétique. En 1928, elle fut rebaptisée l'Association des artistes de la révolution (AkhR) et l'année suivante créé la revue Art des Masses. Bien qu'abolie en 1932, l'association a été un précurseur influent du réalisme socialiste.
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L'aérographe a été inventé à la fin du XIXe siècle, mais ce n'est qu'au milieu du XXe siècle qu'il est devenu un outil très populaire dans la peinture. C'est un petit instrument portatif relié à un réservoir d'air comprimé que vaporisateurs peignent d'une manière contrôlée. Pionniers de l'utilisation de l'aérographe étaient les illustrateurs graphiques George Petty et Alberto Vargas (ou Varga) dans les années 1930 et 1940. Plus tard, artiste Pop James Rosenquist utilisé pour évoquer les qualités de la publicité. En Grande-Bretagne, l'artiste Barrie Cook est devenu un des principaux praticiens à utiliser l'aérographe. Aujourd'hui, c'est l'artiste de science-fiction H. K. Giger qui est plus souvent associé à la moyenne. Il est aussi un programme d'ordinateur aérographie, inventé dans les années 1980, ce qui crée un effet similaire sous forme numérique.
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Le terme agit-prop est une contraction de l'expression russe « agitatsiia » et la « propagande » dans le titre du département de l'Agitation et propagande mis en place par le Comité Central du parti communiste soviétique en 1920. Dès lors c'est une activité omniprésente dans l'Union soviétique. Destiné à contrôler et à promouvoir le conditionnement idéologique des masses, il a fallu de nombreuses formes, comme le Palais de la culture, agit-prop trains et voitures couvertes avec des slogans et affiches, campagnes d'affichage et d'innombrables centres d'agitation ou 'agitpunkts'. Livres et les bibliothèques également joués un rôle important dans l'entreprise de l'agit-Prop. Dans les premières années des artistes d'avant-garde, en particulier ceux associés avec les constructivistes ont contribué aux manifestations de l'agit-prop, particulièrement les modèles affiche. Aujourd'hui, le terme est venu pour faire référence à toute manifestation culturelle dans un but ouvertement politique.
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A prospéré en Grande-Bretagne des années 1870, des années 1880. Important également en beaux-arts et arts appliqués. Critique Walter Hamilton livre publié The Aesthetic Movement en Angleterre en 1882. Culte de pure beauté dans l'art et de design. Rallye cri « art pour l'art », signifiant soruces art le purement visuelle et sensuelle, libre de toute considération pratique, morale ou narrative. Dans la peinture, illustré par Whistler et Albert Moore et certaines œuvres de Leighton. Une influence importante du Japon surtout sur Whistler et design esthétique. En partie des arts appliqués de révolution dans la conception initiée par William Morris avec Fondation de Morris & Co en 1862. De 1875 commercialisées par le magasin Liberty à Londres, qui plus tard aussi popularisé Jugendstil.
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Version anglaise du général allemand à terme pour l'art de la Performance, mais a été utilisée spécifiquement pour le nom du groupe basé à Vienne Wiener Aktionismus fondée en 1962. Le principaux membres du groupe étaient Gunter Brus, Hermann Nitsch et Rudolph Schwarzkogler. Leurs « actions » étaient destinées à mettre en évidence la violence endémique de l'humanité et ont été délibérément choquantes, y compris les cérémonies auto-torture et quasi religieux en utilisant le sang et les viscères d'animaux. Nitsch a donné à ses cérémonies le titre général du théâtre des Orgies-mystères. En Amérique Dennis Oppenheim et en Grande-Bretagne Stuart Brisley, effectué des actions dans un esprit qui peut être liée à la Wiener Aktionismus. A moins violente mais non moins angoissée artiste d'action de Vienne de l'époque était Arnulf Rainer.
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Une dispersion des pigments dans une résine acrylique synthétique produit à partir des acrylates ou méthacrylates. Peinture acrylique sèche comme l'excipient liquide s'évapore, et les chaînes de polymère résultants alors déforment et fusionnent pour former le film de peinture. Tandis que les peintures acryliques sont considérées généralement comme un séchage très rapide, les applications épaisses peuvent prendre des mois voire des années à entièrement à sec. Artiste peintures acryliques ont été faites tout d'abord dans les années 1950, à l'aide de résine poly (méthacrylate de butyle n) dissous dans un solvant (White-Spirit ou térébenthine) avec des pigments et autres composants mineurs. L'autre type, mis au point dans les années 1960 a été la peinture émulsion acrylique qui reste si populaire aujourd'hui. Ils sont éclaircis (et pinceaux nettoyés) à l'aide de l'eau ; cependant, une fois sèches, les films de peinture sont résistant à l'eau.
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Les académies d'art premiers est apparu en Italie au moment de la Renaissance. Ils étaient des regroupements d'artistes dont le but était d'améliorer la situation sociale et professionnelle des artistes, ainsi qu'à fournir l'enseignement (voir l'école des Beaux Arts). à cette fin, qu'ils ont cherché si possible d'avoir un patron royal ou princière. Peintres et sculpteurs précédemment, avaient été organisées dans les guildes et étaient considérés comme de simples artisans ou artisans. Académies s'est répandue au XVIIe siècle, quand ils ont également commencé à organiser des expositions de groupe de travail de leurs membres. Il s'agissait d'une innovation cruciale, puisque pour la première fois, il fourni une place de marché et a commencé dans une certaine mesure aux artistes libres de restrictions de royal direct, église ou mécénat privé. Le plus puissant des académies a été le français Académie Royale de Peinture et de Sculpture, fondée en 1648 et logé dans le Palais du Louvre à Paris. L'Académie a commencé à tenir des expositions en 1663 et ouvert au public de 1673. Après la Révolution française, le nom fut changé en plaine, Académie des Beaux-Arts. L'Académie royale de Londres a été fondée en 1768 avec Joshua Reynolds (plus tard Sir Joshua) comme son premier président. Au milieu du XIXe siècle les académies étaient devenu très conservateur et par leur monopole des grandes expositions, résisté à la marée montante de l'innovation dans le naturalisme, réalisme, impressionnisme et leurs successeurs. Le résultat a été qu'alternative présentant des sociétés ont été établi et privé art commercial galeries ont commencé à apparaître (voir le Salon). Les académies ont été contournés et l'art académique du terme maintenant a la connotation péjorative du conservateur ou démodé.
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L'Académie Julian était une école d'art à Paris, en France, créé en 1868 par Rodolphe Julian. Il est devenu un centre de formation alternative majeure à l'officiels Ecole des beaux arts, surtout pour les femmes qui n'étaient pas admises pour les beaux-arts jusqu'en 1897. À Julian, les femmes étaient aussi peut tirer de la modèle nu masculin. En 1888-9, Pierre Bonnard et Eduard Vuillard étudiaient il et avec quelques autres constituaient le groupe symboliste des Nabis. L'Académie Julian était populaire auprès des étudiants étrangers et plusieurs principaux artistes modernes a passé temps là-bas.
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École d'art à Paris (France), créé au XIXe siècle comme une alternative à l'Ecole des Beaux Arts officiels. Comparable à et un peu moins célèbre rival de l'Académie Julian. Comme le Julian, le Colarossi admis des femmes et leur a permis de tirer de la modèle nu masculin. Parmi les artistes représentés dans la Collection de la Tate, qui a assisté à John Banting, William Gear, George Grosz, Elsie Henderson, Hans Hofmann, Samuel Peploe.
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Art faite selon les enseignements d'une Académie de l'art. Au XIXe siècle, que les académies d'art de l'Europe est devenus extrêmement conservatrices, résistance changement et l'innovation. Ils sont venus à être opposée à l'avant-garde et à l'art moderne en général. Le terme académique est ainsi venu à signifier des formes conservateurs d'art qui ignorent les innovations du modernisme.
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