- Industry: Art history
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철 및 비철금속 : 금속의 두 가족이있다. 모든 철 금속은 금속을 포함 비철 금속은 예를 들어 청동에 대한 알루미늄, 아연 및 구리 및 그 합금을, (가) 마련 주조 조각을 만들기위한 청동의 사용은 매우 오래됨 이러한 파블로 피카소와 러시아 구성 주의자로 20 세기 아티스트의 다른 금속의 사용을 탐구하기 시작하고, 훌리오 곤잘레스 용접 금속 조각을 소개했다. 금속 산업 제작 기술의 범위의 사용 예를 들어, 최소 예술과 새로운 세대의 조각에 확산
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이탈리아 미술 운동, 피투라 메타피시카 페라라의 북쪽 이탈리아 도시에 조르지오 데 키리코과 전 미래 학자, 카를로 Carra의 작성. 현실 스타일을 사용하여, 그들은 같은 이탈리아 도시의 전형 arcaded 사각형의 전망 - 같은 꿈을 그렸다. 사각형은 자연스럽게 비어 있고, 그 안에 개체와 동상이 이상한 병치에 통합됩니다. 작가는 이렇게 육체적 인 현실, 따라서 이름을 넘어, 마음의 공상 세계를 만들었습니다. 엄밀히 움직임을 말하기 만 데 키리코와 Carra의가 드 키리코는 다음 해 자신의 스타일을 변경, 함께 일하는 1917 년 6 개월 정도 지속. 그가 처음 Pittura의 Metafisica로 알려진 무슨을 개발하는 경우 그러나이 용어는 일반적으로 1911 년에 대한 모든 데 키리코의 작품에 적용 1913 년 시인 자신의 불확실성 스타일의 전형적인 예입니다. Pittura Metafisica는 가장 중요한 초현실주의 회화, 꿈 같은, 또는 oneiric 종류의 개발도 매우 영향력이 있었다 특히 에른스트합니다.
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1913 년 캠던 타운 그룹에서 영국의 조직 현대 미술 전시회의 기능을 이어 받았다. 의 명시된 목적은 '매년 전시회를 개최하여 현대 시각 예술에 대한 대중의 인식을 향상하기 위해'입니다. 첫 번째 대통령 해롤드 길먼, 최고의 캠던 타운 화가 중 하나였다. 전시 사회로 런던 그룹은 로얄 아카데미의 보수주의에 반대 구체적이었다. 그것은 아방가르드 한 번, 보수적이되었다 새로운 영국 아트 클럽에 반대도 있었다. 강도는 캠던 타운, 블룸 스 버리와 Vorticism에 걸쳐 당시 영국에서 현대 미술의 전체 스펙트럼을 포용이었다. 첫 번째 전시는 런던의 구필 화랑에서 1914 년에 개최되었다. 이것과 다음 몇 전시는 시간의 현대 영국 예술의 아이콘의 일부를 포함. 이 중 Bomberg의는 보류, 엡스타인의 착암기와 회전 목마를 그림 Gertler의 반전에 있었다. 블룸 즈 버리 화가 및 평론가 로저 프라이 현대 프랑스 예술의 원리에 대한 지원을 유지, 탁월한 역할을 할 때 런던 그룹은 1920 년대에 번성. 대략 1930에서 점차적으로 영국 현대 미술의 쇼케이스로서 탁월성을 잃었지만, 그룹은 여전히 존재하고 전시회를 보유하고 있습니다.
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빛의 그림 대략 용어의 의미. 에 대한 1천8백30에서 70 사이에서 허드슨 강 학교 미국의 풍경화가 구체적으로 적용 자신의 작품의 대부분은 강렬하고 종종 극적인 조명 효과에 의해 지배 영국 예술 Luminism의 기초 휘슬러의 '야상곡'의 형태. 때때로 Divisionist 기술이 표시된 모든 이상 광도로 연결되는 신 인상파 회화에 적용.
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금속 인쇄 플레이트 표면에 톱니 금속 도구를 흔들어 들여 조각의 형태. 각각의 구멍에 잉크를 머금고,이 단계에서 인쇄하면 이미지가 검은 색이 될 것입니다. 판화가은 점차 플레이트의 영역의 잉크 보유 용량을 줄이기 위해 부드러움의 다양한도까지 거친 표면을 문지르거나 닦는으로 어두운 색에서 밝은 색으로 작동합니다. 이 기술은 17 세기에 개발 및 세로 그림을 재현 18 세기 영국에서 특히 인기가되었다. 음색과 풍부하고 검정 벨벳 품질의 부드러운 그라데이션 유명합니다.
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다른 매체를 혼합한 작업을 묘사하는 용어 혼합 매체는 1912년 파블로 피카소와 조지 브라크의 큐비스트 콜라쥐와 구조로 부터 시작했으며 작가들 사이에 넓게 퍼지면서 미술의 한 매체로 발전했다 기본적으로 예술은 아무거나 것들의 조합으로 만들 수 있습니다. (아상블라주, 설치, YBAs 참조)
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호 가스가 발명한 그림의 유형입니다. 일반적으로 캔버스 시리즈는 생생하게 되살려 및 호가 시대의 매너와 도덕을 풍자. 호 가스는 널리 판매 된 그림의 조각 복사본을했다. 첫번째 시리즈, 창녀의 진행 1732, 국가 교구 목사의 딸 불행에 손상 결국 사망하고, 런던에 도착을 보여주는 여섯 장면입니다. 놀라지는 스매시 히트했다. 다른 주요 시리즈는 레이크의 진보와 결혼 일품 모드입니다. 아이디어는 '거지의 오페라'의 한 장면에 처음 나타납니다.
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예술 작품의 하나 일을하거나 파트를 생성 할 수있는 방법으로 서로 관련 이미지 집합. 몽타주, 콜라주보다 더 공식적인이며 일반적으로 테마를 기반으로합니다. 또한 1930 년대에 짧은 동영상 및 사진 몽타주의 시리즈를 만든 사람 레이와 라즐 Moholy-Nagy는 특히 작품, 사진과 영화에서 실험을 설명하는 데 사용됩니다. (또한 Photomontage 참조)
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먼저 전자 요소를 가지고 혼합 미디어 작품과 관련하여 1960 년대에 사용됩니다. 앤디 워홀의 이벤트가 결합 된 음악, 공연, 영화, 조명이, 멀티 미디어로 설명했다 필연 폭발 성형의 제목 아래, 록 그룹 벨벳 언더 그라운드와 함께 무대. 1970 년대 후반 이후 멀티 미디어 비디오, 영화, 오디오와 컴퓨터를 포함 할 수 있습니다 전자 매체의 조합을 사용하여 아트 워크를 정의하기 위해왔다.
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레 Nabis는 (선지자에 대한 히브리어 단어부터) 1,888에서 1,900 사이에서 활성 포스트 인상파 프랑스어 화가의 그룹 핵심 멤버 중 일부는 공식 에콜 데 보자르에 대한 자유 주의적 대안을 제공하는 파리의 아카데미 줄리안에서 만났다. 폴 Sérusier에 의해 비밀 년에 설립 된, 그룹은 피에르 Bonnard, 에두아르 Vuillard 및 모리스 데니스을 포함 폴 고갱의 Synthetism에 의해 영감을,이 작가는 색의 평면 패치 굵은 윤곽선과 단순화 된 그림이 특징 인 스타일을 채택 자신의 틀에 얽매이지 전망은 마분지와 벨벳 등 다양한 지원에 그림과 함께 실험을지도하고, 상징주의 연극 (상징주의 참조) 세트 디자인을 만들 수 있습니다.
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