- Industry: Art history
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프랑스 기간은 일반적으로 초기 1870 년대에 프랑스의 비평가 필립 Burty 화폐로 주조되었다고 말했다. 그것은 일본의 예술과 프랑스와 다른 1850 년대에 다시 일본과의 무역 후를 휩쓸 디자인 열풍을 설명 나라는 약 1600 년부터 서쪽으로 폐쇄 된 것으로. 일본의 예술과 디자인의 재발견 서양 미술에 거의 헤아릴 수없는 영향을 미쳤다. 에 인상파에서 현대 회화의 발전은 근본적으로 일본 목판화의 현실 주의자 주제와 결합 평탄도, 화려한 색상, stylisation의 높은 수준에 의해 영향을 받았다 디자인은 유사 심미적 인 운동과 아르누보의 영향을 받았다. 영국에서 최고 아티스트 송신기는 휘슬러했지만, 디자이너 크리스토퍼 드레서와 건축가 윌리엄 고드윈도 중요했다.
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키네티시아는 신체의 위치, 체중 근육의 움직임, 힘줄과 몸의 관절을 감지 감각입니다. 이 용어는 운동에 몸을 다루는 것이 예술에 관련하여 사용되는왔다. 그것은 처음 동작에서 사람과 사물을 묘사하여 챔피언 현대 시대의 역 동성을 모색하고 미래주의와 관련이 있었다. 그의 댄서는 몸의 움직임을 통해 공간의 탐사와 관련되어 있기 때문에 미국의 안무가 머스 커닝햄의 공연도, 운동 감각적으로 설명 할 수 있습니다. 1973 년 트리샤 브라운은 댄서가 뉴욕을 통해 옥상에 서 다른 댄서로 움직임을 전달하는 그녀의 성능 지붕 조각을 무대로 맨해튼의 스카이 라인을 사용했다.
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키네틱은 운동에 관련된이라는 뜻 키네틱 아트는 효과를위한 동작에 따라 예술이다. 20 세기 초 예술가는 예술로 운동을 통합 되었기 때문에. 이것은 운동의 가능성을 탐험 부분적으로 시간의 요소를 도입, 부분적으로 현대 세계에서 기계와 기술의 중요성을 반영하여, 부분적 시각의 본질을 탐구하는 부분적하고있다. 운동은 하나 모터에 의해 또는 공간에서 공기의 자연스러운 움직임을 이용하여 기계적으로 생산 된 후자 종류의 작품을 휴대폰이라고합니다. 키네틱 아트의 선구자 1919-20 자신의 모터 정재파와 나움 가보했다. 휴대폰은 약 1930 알렉산더 콜더에 의해 개척되었다. 키네틱 아트는 1950 년대 후반과 1960 년대의 주요 현상이되었다.
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이 용어는 원래 저널 만남의 1954 년 12 월 문제의 비평가 데이비드 실베스터하여 문서의 제목으로 사용 문서 보자르 중주, 존 Bratby, 데릭 갑옷, 에드워드 Middleditch와 잭 스미스로 알려진 현실 작가의 작품을 논의 실베스터는 자신의 작품이 '스튜디오에서 부엌으로 우리에게 돌아갑니다'고 썼다에 기저귀 '음식 및 음료, 모든기구 및 구현, 보통 일반 가구에도 아기의 모든 종류의 포함 목록'다른 이름으로 자신의 주제를 설명 선. 하지만 모든 부엌 싱크대? 부엌 싱크대도 포함 보통 사람들이 평범한 음식을 요리하고 의심 할 여지없이 자신의 평범한 삶을 살고있는 '실베스터 이러한 주방이 사람 이었다는 것을 강조'. 평범한 사람들의 일상 생활의 '주방 싱크 화가'축하하지 정치적 의견 및 주방 싱크 예술이 사회 사실주의의 범주에 속하는 것으로 볼 수있는 경우 사회적 의미를 전달합니다. 보자르 중주는 베니스 비엔날레에서 영국을 대표하는 선택했을 때 부엌 싱크대는 1956 년에 최고점에 도달
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키치는 독일 단어 '쓰레기'를 의미 언젠가 1920 년대에 인기와 상업 문화, 특히 싸고, 저속 및 감상 형태를 설명하기 위해 영어 사용에 왔어요. 1939 년, 미국의 미술 비평가 클레멘트 그린버그는 '아방가르드와 키치'라는 유명한 논문을 발표 그것은 그는 키치를 정의하고 전위에 의해 20 세기에 계속하는 높은 예술 전통의 관계를 살펴 보았다 '아방가르드, 일반적으로 우리는 또한 리어 가드를 찾아이입니다. 충분히 - 동시에 아방가르드의 입구와 사실, 두 번째 새로운 문화 현상은 산업 서쪽에 출연 : 그 점은 독일인은 통속의 멋진 이름을 부여 할 : 자신의 chromeotypes, 잡지 표지 인기, 상업 예술과 문학을, 일러스트레이션, 광고, 매끄러운 및 펄프 소설, 만화, 틴 팬 앨리 음악, 탭 댄스, 헐리우드 영화, 등, 등 '키치 좀 더 최신의 예제는 후반 다이애나, 웨일즈의 공주, 일본 만화 만화 및 상품의 헬로 키티 범위의 플라스틱 제 또는 자제 모델을 포함, 많은 컴퓨터 게임, 라스베가스와 디즈니 랜드의 전체, 그리고 수 플레이 보이 잡지의 고광택 소프트 포르노. 그린버그는 높은 예술의 반대로서 키치을보고 있지만, 1950 예술가에서 1960 년대에 팝 아트 폭발의 결과로, 대중 문화에 심각한 관심을 가지고 시작했다. 통속이 계약은 네오 지오로하고 존 Currin 또는 폴 맥카시 같은 예술가의 작품에 움직임의 표면에 계속했다.
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기획전을 마운트 공공 예술 공간을 독일어 용어. 독일에서 그들은 종종 지역 쿤스트 페어 라인, 또는 예술 협회에 의해 지원됩니다. 그것은 일반적으로 현대 미술에 전념 공립 예술 공간을 국제적 용어로 사용
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- '에 의해 좌우되는 것으로 특징 활성 관객의 욕망과'시선 '기호'와 imaginary' - 연결 '되는 경험 사이의 차이를 가정 저명한 프랑스어 정신 분석학과 이론가 자크 라캉의 생각을 참조 언어를 통해 접근 경험의 영역입니다. 그는 포스트 모더니즘에 강한 영향을 미쳤다.
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지구 미술로 알려짐 그것은 1960 년대와 1970 년대에있는 넓은 개념 미술 운동의 일환으로 볼 수 있습니다. 토지 아티스트 토목 공사에 조경, 조각 거기에 직접 작업이나 돌이나 나뭇 가지로 구조를 만들기 시작했다. 그들 중 일부는 기계적 지구 이동하는 장비를 사용하지만, 그는이 땅의 마크를 만들었 때까지 리처드 롱 간단하고 아래로 걸었다. 랜드 아트는 일반적으로 작가가 갤러리에 전시 할 수 사진 및지도를 사용하여 작품에 설명되었다. 토지의 작가는 풍경의 자료에 가져오고 설치를 만드는 데 사용하여 갤러리에있는 토지 예술을 만들었다. 가장 유명한 토지 예술 작품은 1970 년 로버트 스미의 나선형 방파제, 미국 그레이트 솔트 호수에 밖으로 건설 토목이다. 기타 토지 작가 월터 드 마리아, 마이클 Heizer 데니스 오펜하임 (가) 있습니다. 많은 사람들이 토지 예술 작품을 만들었습니다.
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1940 년대 중반에 루마니아 태생의 작가 도르 Isou에 의해 설립이 프랑스어 아방가르드 운동은 아나키스트 가족의 Situationist 지사와 관련된 1968 년 파리 봄 포스터와 바리케이드를 지배하는 예술되었다. Lettrisme 시각적시의 한 형태이다 : 가구에서 영화에 다양한 객체에 문자를 중첩 예술가에 의해 시작된 서예 기법을 사용. 이 방법은 레이어 및 기타 컴퓨터 기술을 예시하고,이 때문에 때때로 hypergraphie이라고합니다. Lettrisme의 기본 특성을 많이 공유 메일 예술과 현대 그래피티 아트, 모두 Lettrisme에서 진화했다고 할 수있다.
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내부 광원, 일반적으로 형광 튜브 또는 작은 백열 전구 및 반투명 흰색 표면 장착 상자. 일반적으로 기술과 다양한 재료로 만든 작품을 투명하고 네거티브 검사 및 추적에 사용됩니다. 20 세기 후반 예술가 대형 사진 투명이 중요한 작품을 만들 수있는 라이트 박스에 장착 제시되는 작품을 만들었다
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