- Industry: Art history
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AGIT-PROP 용어는 러시아 말로 'agitatsiia'와 소련 공산당 중앙위원회에 의해 1920 년에 설립 교반 및 선전 부서의 제목에 '선전'의 수축이다. 그때부터 그것을 소련 편재 활동했다. 대중의 이데올로기 조절을 제어하고 촉진하기위한, 그런 문화 궁전, AGIT-PROP 기차와 슬로건, 포스터, 포스터 캠페인, 수많은 동요 센터, 또는 'agitpunkts'로 덮여 자동차와 같은 다양한 형태를했다. 서적과 도서관 역시 선동과 선전에서 중요한 역할을 담당 아방가르드 작가들은 특히 선동과 선전과 관련된 구조주의와 연관되어 있었다. 예를들어 포스터디자인등에. 최근 이 용어는 전체적인 정치적 목적의 어떤 문화적 생산품에나 사용된다
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영어 공연 예술의 일반적인 독일어 용어의 버전 만 특별히 비엔나 기반 그룹 위너 Aktionismus의 이름에 사용 된 1962 년에 설립. 그룹의 주요 구성원은 군터 Brus, 헤르만 Nitsch와 루돌프 Schwarzkogler했다. 이들의 행동은 '인류의 발병 폭력을 강조하기위한 혈액과 동물의 내장을 사용하여 자기 고문 및 유사 종교 의식 등, 의도적으로 충격이었다되었다 Nitsch 그의 의식에게 오지 - 신비 극장의 일반적인 제목을 주었다. 미국 데니스 오펜하임, 그리고 영국 스튜어트 Brisley에, 소시지 Aktionismus 관련 될 수있는 정신 활동을 수행 하였다. 시간이 덜 폭력 있지만 덜 고뇌 비엔나 액션 예술가 ARNULF 라이너이었다.
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아크릴 레이트 및 / 또는 메타 크릴 레이트에서 생산 합성 아크릴 수지 안료의 분산. 액체 차량 증발하고, 그 결과 고분자 사슬로 아크릴 페인트 건조는 변형 및 페인트 필름을 형성하기 위해 뭉쳤다. 아크릴 페인트는 일반적으로 매우 빠르게 건조 것으로 생각하고 있지만, 두껍게 발릴 경우 완전히 건조에 달 또는 심지어 년이 걸릴 수 있습니다. 예술가 아크릴 페인트는 먼저 폴리 (N 부틸 메타 크릴 레이트) 용제 (광유 또는 테레빈 유) 안료 및 다른 작은 구성 요소에 녹인 수지를 사용하여 1950 년대에 만들어졌다. 1960 년대에 개발 된 다음의 타입은 오늘날 인기를 유지 아크릴 에멀젼 페인트이었다. 그러나, 일단 건조, 페인트 필름은 방수이다; 이들은 (와 브러쉬 청소) 물을 사용하여 희석한다.
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장르, 또는 그림의 유형은 프랑스 왕립 아카데미에 의해 17 세기에 성립됨 중요한 장르의 내림차순은 역사, 인물, 장르, 풍경, 정물이다. 장르의 계층 구조로 알려진이 리그 테이블, 그들은 인간의 주제를 포함하지 않았기 때문에 모든 것을 - 풍경과 정물의 측정이 가장 낮았 사람의 개념을 기반으로했다. 그것은 인류 역사의 고귀한 이벤트와 종교를 다룬 있기 때문에 역사는 가장 높았다.
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용어는 1714에서 1830 영국의 네 왕 조지의 지배를 통해 유행 스타일을 의미 일반적으로 건축, 가구,은과 같은보다 그림을 말합니다. 통합 특성, 그것은 하나의 특정 고전적인 구속과 조화가있는 경우.
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글래스고 학교는 일반적으로 약 1910 년대 중반 1890 년대에서 글래스고에있는 매킨토시의 주위에 예술가와 디자이너의 원형을 의미 가장 주목할만한 맥도날드 자매 허버트 MacNair이 있었고, 매킨토시와 그들이 네 알려져 있었다. 그들은 국제 아르누보 (Art Nouveau)에 독특하고 영향력있는 기여를하고 때로는 유령 학교라고합니다. 글래스고 소년은 종종 매우 색깔의 그것의 자신의 개인적인 해석을 개발, 1880 년대와 1890 년대에 스코틀랜드 인상파 양식을 도입했다. 뿐만 아니라 글래스고와 그 주변에 그림 같은 그들은 스코틀랜드의 다른 부분에서 농촌 생활과 성격의 장면을 모색하고 있습니다. 그룹의 주요 멤버 조셉 Crawhall, 선생님 제임스 오클라호마, 조지 헨리, EA Hornel, 선생님 존 Lavery 및 EA 월튼 포함되어 있습니다.
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용어는 처음 불투명 만들기 위해 수채화 같은 수용성 실리콘 껌에 바인딩 안료로 만든 페인트의 유형을 설명하기 위해 18 세기에 프랑스에서 사용되지만, 백색 안료의 추가와 함께. 바인더의 큰 비율은 수채화보다 사용됩니다, 그리고 분필과 같은 비활성 안료의 다양한 양의 불투명도를 강화하기 위하여 추가됩니다. 구 아슈은 종이 표면에 페인트의 두꺼운 층을 형성하고 용지를 통해 표시 할 수 없습니다. 그것은 종종 수채화 하이라이트를 만드는 데 사용됩니다. 오늘날 용어는 '과슈'는 수시로 몸 색깔에서 만들어진 모든 도면을 설명하는 느슨하게 사용됩니다. Bodycolour 불투명 수용성 안료의 종류이다; 후반 15 세기의 예술가에 의해 사용됩니다. 리드 흰색은 19 세기 중국 화이트로 알려진 산화 아연의 도입 때까지 사용되었다.
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낙서 예술은 젊은 사람들이 건물과 지하철 열차의 측면에서 이미지를 만들 스프레이 페인트 및 기타 재료를 사용하기 시작했다 1970 년대 뉴욕에서 그 기원을 가지고 있습니다. 이러한 낙서 밝은 그래픽 이미지 (wildstyle)에서 양식에 일치시키는 모노그램 (태그)에 이르기까지 다양하실 수 있습니다. 같은 낙서는 거의 갤러리와 박물관에서 볼 수 없습니다, 그러나 그것의 미학은 예술가의 작품으로 통합되었습니다. 예술 낙서의 초기 지수 스트리트 아트의 개척자로 정의 될 수있다 그의 그림에 태그 및 그래픽 모티브를 통합 프랑스 예술가 장 Dubuffet, 그리고 뉴욕 예술가 장 미셸 바스키아와 키스 해링 포함되어 있습니다. 더 최근에, 이러한 배리 맥기와 뱅크시 등의 그래피티 아티스트 상업 공간에 전시 볼 수있다.
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학습 이론에서 예술의 높은 스타일 영어 용어 레이놀즈 통화 주어 광범위 1769 년과 1790 년 사이에 왕립 아카데미에서 학생들에게 전달 예술 십오 강의에 그의 담론 논의했다. 레이놀즈는 화가 노예적 성격을 복사하지만 일반 이상적인 형태를 추구해야 한다고 주장. 이 (넷째 담론) '는 채색과 공공에 더 표정으로, 조성, 발명 그랜드 스타일을라는 것을 제공하고,'. 실제로 고대 그리스와 로마 (고전) 예술과 같은 라파엘 등 이탈리아 르네상스 마스터에서 스타일 그림에서 인간의 모습을 그림을 의미했다. 그랜드 엄격 역사 회화에 사용되는 스타일하지만, 레이놀즈 높은 예술의 초상화를 발명, 초상화에 매우 성공적으로 적응.
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18 세기에 그것을 감당할 수있는 사람들을 위해 교육의 필수적인 부분이되었다 이탈리아의 르네상스, 베르사유에 루이 14 세의 법원에 의해 예시로 프랑스의 문명 정도는 덜, 특히 로마의 고전 문명에 대한 엄청난 찬사에서 개발. 이탈리아는 서양 문화의 광대 한 박물관으로 간주되었다. 전형 일정은 다음 파리, 이탈리아 - 베네치아의 위대한 예술 도시, 피렌체, 로마와 나폴리 것 예술 대량의 그랜드 관광객들이 집에 가져오고, 그들은 수 있다면 영국 예술가 이탈리아에 갔다되었다.
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