- Industry: Art history
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예술가의 권리를 증진하고 차별과 불평등에 대한 정치적 입장을 취할 수있는 예술의 설립에 도전하는 뉴욕에서 1969 년에 함께 온 칼 안드레, 루시 Lippard 로버트 스미,,, 등 활동가 그룹
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건축과 디자인의 복잡한 국제 스타일 미술의 상징에 평행. 파리에서 1900 년 박람회 UNIVERSELLE에 의해 1890 년대를 통해 개발 및 광범위한 청중을 가져왔다. 꾸불 꾸불 한 선형성 특징으로하고 공장 형태에 따라 유기 모양을 흐름 영국에서, 매킨토시 심각한하지만 편심 구조 내에서 이러한 자질이 포함 스타일 기 마르, 티파니 유리, 매킨토시 의자와 예술의 자신의 글래스고 학교와 비어 즐리, 찰스 리 켓츠와 같은 아서 Rackham의 같은 추종자의 책 디자인에 의해 파리의 지하철 역 입구등이 예시 제1차 세계대전에 의해 종식되지 전 까지 꽃피움
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미술 아카데미의 교육에 따라 만들어진 미술 19세기 유럽의 아크 아카데미는 매우 보수적으로 변했고, 변화와 혁신에 대항했다 이들은 아방 가르드와 모던 아트와 대비했다 아카데미라는 용어는 미술의 보수로 모던의 혁신을 무시하는 뜻으로 사용
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1940년대와 1950년대 사이 미국 작가들에 의해서 개발된 추상미술에 대한 새로운 형태와 용어 추상 표현주의는 뉴욕에 대부분 근거지를 두고 뉴욕 학교로 알려졌다 이름은 그들의 목표인 추상적이면서도 표현적이거나 감정적인 영향을 미치는 미술을 상기시킨다 이들은 무의식적인 마음에서 나오는 미술에 대한 초사실주의 미술의 아이디어에서 영감을 받았으며, 미로의 작품에 특히 영향받음 추상 표현주의는 두개의 넓은 그룹으로 나뉜다 이들은 폴락과 드 쿠닝에 의해서 리드되는 칼라필드 작가들로, 로쿄, 노만 그리고 스틸등이 있다 액션 페인터들은 놀랍고 인상적이며 종종 큰 붓을 이용해 제스쳐 마크를 남기면서 작업했다 폴락은 그의 캔버스의 위에서 춤추면서 직접적으로 브러시 혹은 스틱의 자국을남기는 것으로 유명해졌다 이런 방법으로 이들은 내면의 것들을 캔버스에 직접적으로 표현했다 컬러 필드 작가들은 종교와 신화에 더욱 깊은 관심을 보였다 이들은 넓은 부분에 관람객들에게 치유의 반응 혹은 복합적인 반응을 불러 일으키려는 의도의 단색조의 컴포지션을 선보였다
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추상이라는 단어는 어떤 것에서 나타나난 어떤 것을 끌어내거나 분리하는 것을 일컫는 용어 미술에서 이것은 작가들이 어떤 시각적인 개체와 단순하거나 혹은 복잡한 추상적인 형태로 작업하면서 나타났다 용어는 또한 외부적인 사실주의의 원천이 없는 모든 형태를 일컫는 용어로 사용된다 이 용어는 종종, 필수는 아니지만, 기하학적이다 몇 작가들은 콘크리트 아트 혹은 논 오브젝트 아트라는 용어를 선호하는 경향이 있지만 실제적인 용어 추상은 더 넓게 사용되고 이 둘의 사이는 언제나 명백하지 않다 이론적 아이디어의 클러스터는 추상 예술의 뒤에있다. 예술의 술, 즉 예술을위한 예술의 아이디어는 아름다운 효과의 창조에 대한 순수해야한다. 예술은 나처럼해야 할 수있는 아이디어를 음악 음악이 소리의 패턴 것과 마찬가지로, 예술의 효과 형태, 색상 및 선 순수한 패턴으로 만들어야합니다. 아름다움의 가장 높은 형태가 아닌 현실 세계의 형태 만 기하학 거짓말을 고대 그리스의 철학자 플라톤에서 파생 된 아이디어. 그것은 물질 세계를 대표하지 않는 범위 추상 예술은, 영적인를 나타내는 볼 수 있다는 생각. 일반적으로 추상 예술은이 같은 순서, 순도, 단순함과 영성 등의 장점에 대해 서 볼 수 있다는 점에서, 도덕적 차원을 운반로 볼 수 있습니다. 추상 회화의 선구자 1910-20 년경부터 칸딘스키, 말레비치와 몬드리안했다. 추상 조각의 선구자는 러시아 구성주의 나움 가보했다. 그 이후 추상 미술은 현대 미술의 중심 흐름을 형성하고있다.
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구체적으로, 그리고 대문자로,이 용어는 현대 독일어 특히 예술, Brucke 그와 블라에 라이터 그룹과 연관됩니다 만, 좁은 의미에서 최고의 독일 표현주의라고합니다. 일반적인 용어로 표현주의는 현실의 이미지가 다소 무겁게 작가 내면의 감정 또는 그것에 대해 아이디어가 표현 만들기 위해 형태와 색상에 왜곡 된 예술을 말합니다. 매우 강렬하고 비 자연 주의적 할 수 있습니다 특히 표현주의 예술 색깔에서 붓놀림은 일반적으로 무료이며 페인트 응용 프로그램은 관대하고 높은 질감 경향이있다. 표현주의 예술은 감정과 때로는 신비 경향이있다. 그것은 낭만주의의 확장으로 볼 수 있습니다. 현대적인 형태로는 반 고흐와 함께 시작하고 현대 미술의 주요 흐름 뭉크, 많은 다른 사람의 사이에서, 수용 형태라고 할 수 있으며, 야수파와 마티스, 루오, Brucke 그와 블라에 라이터 그룹, 쉴레, 코코슈카, 클레, 베크만 피카소, 무어, 서덜랜드, 베이컨, 자코메티, Dubuffet, Baselitz, 키퍼, 그리고 1980 년대의 새로운 표현주의의 대부분. 그것은 추상 표현주의와 추상 갔다.
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예술의 모든 요소가 같은 등등 삶, 죽음, 사랑, 미덕, 믿음, 정의, 신중하고 몇 가지 일반적인 아이디어를 상징하거나 설명하도록 설계되어있는 구성.
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1922 년에 모스크바에 설립 혁명 러시아의 아티스트 협회는 현실적인, 다큐멘터리 방식으로 볼셰비키 혁명 이후 러시아의 작업을 사람들에게 일상 생활을 묘사. 아방가르드의 비 현실 혁신에 반대 협회는 신속 소비에트 러시아에서 가장 영향력있는 예술 단체가 됨 1928 년은 혁명의 아티스트 (AkhR)의 협회로 변경되었고, 다음 해에 대중의 저널 아트를 설립 1932 년에 폐지했지만, 협회는 사회주의 리얼리즘의 영향력 선구자였다.
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에어 브러시는 19 세기 후반에 발명했지만, 그것은 회화에서 인기있는 도구가 된 것은 20 세기 중반 전까지였다 그것은 스프레이가 제어 방법 페인트하는 압축 공기 용기에 연결된 작은, 휴대용 기기 에어 브러시의 개척자는 1930 년대와 1940 년대의 그래픽 일러스트 레이터 조지 페티 알베르토 바르가스 (또는 바르)이었다. 나중에, 팝 아티스트 제임스 Rosenquist 광고의 자질을 연상하는 데 사용됩니다. 영국에서, 작가 배리 쿡 에어 브러시 사용하는 주요 실무자의 하나가되었다. 오늘날, 이것을 가장 일반적으로 사용한 작가는 기거이다. 디지털 형식으로 비슷한 효과를 만들어 1980 년대 초에 발명 에어 브러시 컴퓨터 프로그램도 있다
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