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콜라주 기법과 종이, 사진, 직물 및 다른 하루살이의 조각을 배치하고 지원하는 표면에 갇혀되는 예술의 결과 작업을 모두 설명하는 데 사용되는 용어 콜라주는 또한 그림과 그림 같은 다른 미디어를 포함, 3 차원 요소를 포함 용어 콜라주는 다양한 표면에 종이 컷 아웃을 붙여 넣기 기술을 설명하는 데 사용되는 프랑스어 단어 papiers collés 또는 데쿠 파주에서 파생 그것은 먼저 20 세기 예술가의 기법으로 사용
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1948년 코펜하겐, 브뤼셀, 암스테르담의 작가들이 각 도시의 첫 글자를 따서 지은 그룹 그러나 그들은 뱀을 사용하는 것을 즐겼으며 그림은 코브라 페인팅에서 흔한 것이였다 이들은 또한 아동을 위한 그림에도 관심을 보였다 코브라의 멤버는 카를 아펠, 아스거 존 그리고 콘스탄트 니에베 였다 페인팅 스타일은 표현주의였다 그룹은 활동적인 사회적 정치적 활동을 뽀임 코브라는 제목 국제 실험 예술 아래 암스테르담 스테 델릭 미술관에서 1949 년 주요 전시회를 개최하지만, 그룹은 1950 년대 초반에 용해.
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클래식 또는 클래식 문구가 그리스와 로마의 고대 문명의 예술과 문화를 설명하기 위해 17 세기에서 사용할로했다. 예술의 고전주의 나중에 고대의 고전적인 스타일로 작업에 대한 참조를 만드는 것입니다. 예를 들어 레이놀즈의 고전주의 고전 신화는 고대 그리스와 로마의 신들과 영웅의 다양한 신화와 전설로 구성 이것에 르네상스 역사 회화를위한 주제의 주요 원천 또한, 르네상스, 고전주의는 서양 미술에 모두 보급했고 수많은 변형을 통해 갔다.
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이탈리아 단어가 영어로 사용되는 것 그것은 빛을 어둠으로 변환, 빛과 그림이나 도면에 그늘의 균형과 패턴을 의미 명암의 배합은 일반적으로 단지 작가가 빛과 그늘의 극단적 인 대조를 사용하고 보통 때, 그것은 작품의 특히 눈에 띄는 기능입니다 경우에 주목
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이 용어는 느슨하게 혁신적인이나 아방가르드 자연의 오늘날과 비교적 최근 과거의 예술을 나타 내기 위해 사용 현대 미술 박물관과 관련하여, 용어 현대 미술의 원본의 날짜가 다릅니다 1947 년에 설립 된 런던의 현대 미술 연구소는 그 해 이후부터 예술을 챔피언. 뉴욕의 현대 예술의 새로운 박물관은 1977 년 이후 날짜를 선택하는 반면. 1980 년대에, 테이트 현대 예술이 롤링 기준으로 지난 10 년간의 예술로 정의되는 현대 미술 박물관 계획.
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빅터 Pasmore, 케네스 마틴, 메리 마틴과 앤서니 힐의 작업에 1950 년까지 영국의 구성주의 확장. 자연적으로 발생하는 비례 시스템과 리듬은 기하학적 인 예술을 뒷받침. 그들은 미국의 작가 찰스 비더의 이론에서 영감을 그의 공헌 러시아 구성주의 모범적이었다 벤 니콜슨, 바바라 헵 워스 (Barbara Hepworth)와 나움 가보에 의해 1930 년대에 만들어진 '건설 기술'의 유산을 탐구 하였다. 힐 차관보는 영국의 현상에 대한 용어는 구성주의를 사용 주장하지만, 구성주의 더 일반적으로 발견된다.
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스튜디오 혹은 작업실을 의미하는 프랑스 단어 아틀리에에서 그래도 유래 작가 개인의 작업실은 젋은 작가들을 교육시키는 공간이였지만 이런 기능은 점차 아카데미의 등장으로 줄어듬 20세기 초, 몇 아틀리에는 공산주의 제품을 생산했고 특히 독일에서, 이는 산업 제품의 통합 예술을 향한 욕망으로 떠올랐다 1919년 월터 으로피스는 바우하우스를 설립하고 기계시대에 기술을 미술과 접합하고자 했다 아틀리에는 종종 작가, 디자이너, 건축가가 함께 일하는 공간이기도 하다 1955년 스위스 건축 회사 아틀리에5는 르 코르뷔지에의 비전에 영향을 받았고 Joep van Lieshou에 의해 설립된 로트르담을 거점으로 한 아틀리에는 삶과 작업의 대체 모드를 찾는 작가들의 그룹이다
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예술은 때때로 특별히 구입, 종종 예술가에 의해 청소 된 다른 요소를 조합하여 만들었다. 연습은 피카소의 입체파 건축, 그는 1912 년부터 만들기 시작 입체 작품으로 돌아갑니다. 초기 예를 들어, 나무와 식탁보 프린지의 길이의 스크랩에서 만든 접착 및 도장 그의 정물 1914입니다. 피카소 자신은 조립의 간헐적 개업 있었다. 그것은 초현실주의 객체의 기초이고, 1950 년대와 1960 년대에 광범위하게되었고, 광범위 예를 들어, 계속 사용YBAs 있습니다.
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20 세기 초반의 미국 도시 환경에서 사회적 빈곤과 불의를 묘사하는 현실 기술을 사용 북미 예술가의 그룹 예술가 애쉬캔학교의 창시자로 간주 로버트 헨리, 존 슬론이 포함되어 있습니다.
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디자인 운동 라파엘 원에서 신흥 그는 런던의 디자인 회사 인 모리스와 공동 설립 때 1861 년에 윌리엄 모리스 (William Morris)에 의해 시작. 아티스트 디자이너 및 주요 원리는 예술의 수준으로 설계를 인상되면서 그는 로세티, 매독스 브라운과 Burne 죤스를 모집. 또한 넓은 가능한 관객 좋은 디자인을 사용할 수 있도록합니다. 현대적인 디자인을 선도로 볼 예 Pevsner으로 현대적인 디자인의 책 개척자의 : 월터 그로피우스에 윌리엄 모리스 (William Morris) 1936을 발표했다. 모리스 빅토리아 스타일을 과거의 전형적인 과잉 장식 및 모방하지 않고 간단한 기능적인 디자인을 강조했다. 벽지 나 패브릭이 플랫 패턴으로 처리 자연, 특히 모티브 식물 양식을 기반으로했다. 심미적 인 운동과 아르누보뿐만 아니라 이후 현대적인 디자인에 중요한 영향을 미친다.
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