- Industry: Art history
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프랑스어로 회화의 학교를 의미 에콜 데 보자르의 원 의미는 1648년 파리에 설립된 프랑스 아카데미 로얄 데 페인투레 엣 데 스콥투레의 교육 기능에서 유래했다 1816년 아카데미 로얄 학교는 분교로 옮겼고 1863년 에콜 데 보자르로 이름을 바꿨다 주된 교육은 고대 그리스의 미술과 로마, 고전미술 그러나 해부학, 지리학, 원근법과 누드 공부가 커리큘럼의 대부분 1663년 아카데미는 프릭스 데 로마에 설립되었고, 권위있는 상을 탄 승자들에게 로마에 고전 미술을 공부할 수 있도록 장기간의 방문을 허용했다 166년 아카데미는 로마에 분교를 설립하고 학생들에게 교육을 제공한다 이후 대부분의 주요 프랑스의 도시는 자신의 에콜 데 보자르를 설립했다. 프리 드 로마는 그 해의 학생 반란의 결과로 1968 년에 폐지되었다. 에콜 데 보자르 깊이 보수적 인 독립 한 19 세기 말까지, 라이벌 학교는 아카데미 줄리안과 아카데미 Colaross로, 파리에서 생겨났다 1919년 바우하우스의 설립 이전까지 에꼴은 미술학교의 기본적인 모델로 남았다 블랙 마운틴 칼리지 참조 프랑스 예술의 걸출한 이름의 대부분은 위로와 젊은 인상파의 일부를 포함하여 에콜 통과.
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영향력있는 사진 작가 베른트와 노이에 Sachlichkeit의 1920 년대 독일의 전통 (새로운 객관성)에 그들의 엄격한 헌신 알려져 힐러 베허, 사사 1970 년대 중반 뒤셀도르프 쿤스트 아카데미에서 학생들의 그룹입니다. Bechers '사진 산업 전형 (pitheads, 물 타워, 석탄 벙커)의 명확한 흑백 사진이었다. 자신의 교사가 제출했다 다큐멘터리 방식을 유지하면서 안드레아스 거 스키, 칸디다 회퍼, 악셀 휘테, 스승이었던 토마스 루프 (Thomas Ruff)와 토마스 스트 루트는 새로운 기술적 가능성과 개인 및 현대적인 비전을 적용하여 교사의 접근 방식을 수정했습니다.
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캐리커처는 회화로 보통의 그림 그 이상, 사람이나 물건의 특징과 형태를 왜곡하고 극대화해서 풍자한다 이 용어는 이탈리아어 카리카투라에서 유래했고1600년대 안니바엘 카라치의 그림에서 등장했다 캐리커처는 1748년 영어로 처음 등록되었고 윌리엄 호가스는 프랑스 군대 캐리커쳐를 포함한 옛 영국의 로스트비프-칼레의 문을 그렸다 호가스는 캐리커처를 넓게 사용했고 이는 영국에서 광범위하게 퍼진다 이후 18 세기와 19 세기 초에 천재 의사 정치 만평을 위해 그것을 사용하는 제임스 Gillray, 우리의 신문에 매일 계속 표시 풍자의 한 형태이다. 마찬가지로 재능있었던 토마스 로왈슨은 시간의 도덕과 매너의 캐리커처를 만들었다 최대 Beerbohm는 19 세기의 뛰어난 풍자 만화가이며, 제럴드 Scarfe는 가장 강력한 오늘 작업 중 하나입니다.
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강한 짠 옷감으로 전통적으로 예술가 지원에 사용됩니다. 일반적으로 하나 린넨이나 코튼 실의 만들었지 만, 또한 폴리 에스테르와 같은 인공 재료로 제조.
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1911 년에 런던에 설립 된 영국 포스트 인상파 그룹입니다. 다른 회원 베번, 기너, 고어, 길먼이었다. 현실 도시 생활의 장면과 포스트 인상파 스타일의 범위에서 약간의 풍경을 그렸다. Sickert 1907 년에서 1890 년대와 다시 살았 북쪽 런던의 초라한 지역의 이름을 따서 명명. 캠던 타운의 누드와 같은 권태 등의 인테리어에서 소외된 부부의 그의 그림, 그의 시리즈는 캠던 타운의 예술에 대한 그의 뛰어난 공헌이다.
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특히 1950 년대와 1960 년대에 건축가 피터와 앨리슨 스미와 관련된 구축 방법을 설명하는 영국의 건축 비평가 Reyner 밴험에 의해 만들어 낸 용어입니다. 기간은 개척자 현대 건축가와 프랑스어 '철근의 brut' - 원시 콘크리트의 화가 르 Corbusier에 의해 사용에서 유래. 밴험는 프랑스 단어에게이 콘크리트 아키텍처는 영국에서 인사하는 데 사용 된 일반적인 공포를 표현하는 말장난 트위스트를했다. Brutalism의 전형적인 예는 헤이워드 갤러리 (Hayward Gallery), 런던의 사우스 뱅크 (South Bank)에 국립 극장입니다. 용어 brutalism은 때때로 예술 단맛에 영향을 작가의 작품을 설명하는 데 사용되었습니다.
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절개 라인이 날카로운, 뾰족한 바늘 같은 악기 (안 조각 부린)와 함께 접시에 그려진 된 음각 처리. 드라이포인트는 부드러운 금속과 같은 금색 접시에 사용된다 절개의 과정은 버로 알려진 라인에 약간 올라와 거친 거친 가장자리를 만듭니다. 절개 라인과 버르 둘 다 플레이트가 닦여질 때 잉크를 머금어 벨벳같은 느낌의 프린트 라인을 만든다 버의 섬세한 성격으로 인하여, 드라이 포인트는 일반적으로 버가 음각 언론의 압력에 의해 분쇄되기 전에 중지, 작은 판에서 이루어집니다. 드라이포인트는 에칭 기술과 결합하기도 함
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필수적으로,드로잉은 평평한 표면에 선을 이용해 이미지를 표현하는 테크닉으로, 드로잉을 통해서 영역과 워시 그리고 나른 선적이지 않은 마크를 남긴다 잉크, 연필, 크레옹, 목탄 그리고 초크가 가장 많이 사용되는 재료로, 그러나 드로잉은 페인트나 다른 웻 혹은 드라이 미디어와 조합될 수 이싿
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1930년대 경제공항 당시 거친 영국의 삶의 현실을 담아낸 작가에게 사용된 용어 수십년의 실업률과 사회적 하락 상태를 거치면서 새로운 유럽의 정칙와 작가들은 이 사건을 이해하기 쉬운 스타일에 사실을 적합하여 새로운 장르를 만들었다 그들은 시간의 미술 움직임 정복과 추상과 초사실주의 둘다 효과적인 소통이 가능하다고 믿엇다 영국 예술가 국제 교류 협회 (AIA) 및 유 스턴로드 학교에서 모여 이러한 신념을 공유하는 사람들의. 이 예술가 중 일부는 대량 관찰과 협력, 조직은 평범한 일하는 사람들의 일상 생활을 기록하도록 설정
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국제 현대 독일 카셀에서 개최 된 예술, 원래 4 년마다, 1972 년부터 매 5 년마다의 전시. 그것은 세계의 가장 중요한 미술 전시회의 하나로서 인식됨 1955 년 보데 예술가, 교사와 큐레이터 아놀드에 의해 설립 된 최초의 도큐멘타는 다른, 파블로 피카소, 바바라 헵 워스 (Barbara Hepworth), 벤 니콜슨과 최대 베크만 사이 선보임 그것은 나치 시대의 반동 미학적 값 뒤에 새로운 시대를 예고하기 위해 만들어짐 때로는 백 데이 박물관이라고, 모든 전시에 대한 새로운 감독을 임명하고 형식은 종종 다시 발명되어 있습니다.
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