- Industry: Art history
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자료, 종종 통계의 시각적인 묘사를 일컫는 용어 과거에 이것은 종종 지도 혹은 그래픽 형태에 사용했지만 컴퓨터가 최근의 데이터를 애니메이션이나 인터렉티브 형태로 만들기 시작했다 작가들은 데이터 비쥬얼라이제이션을 사회의 숨겨진 면을 탐험하고 드러내기 위해서 사용하며 웹 로그와 같이 사회적 대표적 형태를 나타낸다 이 예제는 쓰레기통, 청소년의 낭만적 인 삶을 플롯 웹 로그에서 데이터를 사용 카말 Nigam는 조나단 파인 버그와 골란 레빈에 의해 고안 온라인 작품이다.
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1960 년대에 개념 사진의 상승은 비디오 아트에 초기 탐험과 일치. 카메라를 사용, 리처드 롱 데니스 오펜하임 같은 아티스트들이 공연과 기업들은 무표정으로 설명하는 방식으로 임시 예술 작품을 녹음하기 시작했다. 목표는 가능한 한 다큐멘터리로 본 작품 간단하고 사실적인 이미지를 만드는 것이 었습니다. 그것은 사진의 보행자 자연, 예술가는 그것이 중요하다고 사진에 묘사 된 예술이었다 믿음, 마음에 모든 것을 동일하게, 촬영하는 그것의 확고한 능력이었다. 개념적 사진에 대한 판례는 지금까지 다시 알프레드 스티글리츠는 뉴욕에서 전시회, 소변기, 분수 만든 마르셀 뒤샹의 기성품을 촬영 초기 20 세기 찾을 수 있습니다. 원래 분수는 잃었지만, 스티글리츠에 의해 사진이 남아 자신의 예술 작품이되었습니다 하였다
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이 용어는 더 이상 기존의 오브제의 형태를 맡게하는 예술의 형태의 넓은 범위를 설명하기 위해 1960 년대 후반에 사용 1973 년 운동의 초기 년간의 선구적인 기록은 미국의 비평가 루시 Lippard의 책 6 년의 형태로 나타났다. '6 년간'1966년부터 1972년까지했다. 이 책의 긴 부제는 '소위 개념이나 정보 또는 아이디어의 예술'이라고도합니다. 개념 예술가는 그림이나 조각을하고 그 다음 기존 양식에 자신의 아이디어를 맞게하기 위해 밖으로 설정하지 마십시오. 대신에 그들은 그 전통적인 미디어의 한계를 넘어 생각하고, 그 재료와 어떤 형태가 적절한 무엇이든 자신의 개념이나 아이디어를 작동합니다. 따라서 그들은 전통적인 미디어를 통해 개념을 우선 순위를 부여 하였다. 따라서 개념 미술. 이 때부터 그 개념 미술은 거의 무엇이든 될 수 있지만, 1960 년대 후반에서 특정 눈에 띄는 트렌드 성능 (또는 조치) 예술, 랜드 아트, 그리고 이탈리아의 운동 아르테 포 베라 (가난한 미술) 등의 등장 다음과 같습니다. 별로 여기에 같은 나뭇 가지, 천, 지방, 그리고 발견 개체 및 스크랩 모든 종류의 같은 낮은 값 재료를 사용하여 의미했다. 일부 개념 미술은 단순히 서면 진술 또는 지침의 구성. 많은 예술가는 사진, 영화 및 비디오를 사용하기 시작했다. 개념 미술은 초기 1960 년대와 1970 년대의 운동을했지만 이후 상당히 영향력이있다. 예술가는 예술 언어, 보이스, Broodthaers, Burgin, 크레이그 - 마틴 길버트와 조지, 클라인, Kosuth, 라담, 롱, 만조, 스미 있습니다.
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박물관과 미술관은 일반적으로 임시 대출 전시회를 준비 박물관의 자신의 컬렉션 전시를 준비하고 해당 컬렉션에 대한 인수를 만들기에 관심을 큐레이터의 숫자를 사용합니다. 지난 20 년 동안 큐레이터의 역할은 진화 : 지금 기관에 부속되어 있지 않습니다 및 전시회를 만들고 자신의 특이한 방법이 사람 자유, 독립 큐레이터가 있습니다. 이런 큐레이터들은 큐레이트 혹은 그들 스스로 홍보, 공간의 넓은 부분의 전시, 안 밖의 갤러리 시스템과 온라인까지 활동 출판 인쇄물을 포함 그의 낮은 예산, DIY 전시회 알려져 아티스트와 큐레이터 매튜 힉스 그대로 스위스 큐레이터 헤럴드 1999 년 베니스 비엔날레의 감독이었다 Szeemann과 2001 년 독립 큐레이터의 좋은 예입니다 사람이 아닌 갤러리 공간에서 전시에 게시 된 미술 전시회.
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세인트 아이브스, 콘웰에 영국 예술가의 식민지의 역사에서 사건을 말함 1927 년 창립의 예술가의 세인트 아이브스 사회 세인트 아이브스의 지배 전시 사회였다. 1939 바바라 헵 워스 (Barbara Hepworth)에서, 벤 니콜슨과 나움 가보는 식민지에 강한 현대 그룹이 된 어떤의 핵심을 형성하는 세인트 아이브스로 이동. 1943 년경부터 세인트 아이브스 협회는 전시회에 현대 예술가를 통합하는 노력하지만 실제로는 자신의 작품이 전시에 사용되는 이전 교회에서 가장 눈에 띄는 장소에 걸릴 수있었습니다. 1947 년 현대 예술가들은 특히 교회 자체의 토굴 별도의 전시회를 조직하기 시작했다. 그들은 크립트 그룹으로 알려지게되었다. 두 1947 년 공연과 1948 년 세 번째가 있었다. 현대 전통적인 세인트 아이브스 예술가 사이의 분할은 악명 높은 반동 알프레드 뮤 닝스이 학회 회장으로 선출되었다 1947에서 나중에 확인되었다. 그러나 또한 1948 년, 크립트 그룹의 구성원은 예술 Penwith 사회의 창립 멤버가되었다. 이 마침내 세인트 아이브스에있는 현대 예술가와 크립트 그룹에 대해 별도의 정체성을 확립 존재하는 더 이유가 없다. 주요 회원은 빌헬미나 반즈 - 그레이엄, 패트릭 헤론, 피터 Lanyon, 존 웰스, 브라이언 Wynter 포함되어 있습니다.
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비공식적 그룹, 주로 작은 규모, 종종 가족을 보여주거나 친구의 무리를 보여줌, 국내 인테리어 혹은 정원환경 앉은 사람들은 주로 그들의 애완동물과 놀거나, 차를 마시거나, 게임을 친구와 하는 모습을 보인다 코트나 그랜드 스타일의 초상화와 대조 또한 귀족과 왕실 후원자를 얻고 있지만, 새로운 중산층의 수요를 충족하기 위해 18 세기 초 진화 한 것으로 보인다. 아마 데 비스 다음 호가에 의해 대중화, 1725에 대한 메르시에 영국에서 도입 Zoffany을 가진 매우 유행되었다.
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엘리자베스 여왕 (1558-1603 재위)의 나이는 셰익스피어의 연극에서 적어도 영국이 아니 예술의 꽃을 보았다. 그림은 비록 주로 초상화의 형태로도 번성. 여왕 자신은 콜럼버스와 엄청난 우아함, 부와 권력의 양식에 일치시키는 이미지의 창조에 기라아츠 같은 예술가를 안내, 그녀의 초상화에 관심을했다. 이 인공 장식 스타일은 일반적으로 엘리자베스 그림의 특징이되었다. 고도로 숙련 된 예술가들은 촐몬 딜리 숙녀에 익명으로 남아 있었다.
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전자 매체의 가장 일반적인 예는 비디오 녹화, 오디오 녹음, 슬라이드 프레젠테이션, CD-ROM 및 온라인 콘텐츠입니다. 텔레비전, 라디오, 전화, 컴퓨터, 용어는 이러한 기록이나 프레 젠 테이션을 만드는 데 사용되는 장비를 포함합니다. 많은 예술가 전자 매체의 사용을 둘러싼 이론은 1936 년 발터 벤야민의 독창적 인 에세이에 고유 한 엔티티 감사로 그 굴레에서 해방 예술의 민주화를 논의 기계 복제의 시대의 예술 작품에 근거 사진 재생 등 더 독특한 원본이없는 영화와 같은 형태의 개발.
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영국의 왕 에드워드 VII는 그의 장수 그가 육십했다 1901 년 때까지 왕위에 가입하지 않은 것을 의미 빅토리아 여왕의 아들이었다. 협상의 Cordiale를 시작한 프랑스와의 좋은 관계 1904 표시된 새로운 시대의 어떤. 그는 1910년에 죽었다 웨일즈의 왕자 그는 좋은 생활의 그의 사랑과 그의 통치라는 용어 에드워드에 대한 악명이 있었던 것처럼, 마지막에 주어졌다 평화, 번영과 상류층 지배와 명품의 오랜 기간의 마지막 단계와 연관되어차 세계 대전 있습니다. 프랑스에서는 벨 에포크로 알려져 있다 에드워드 부자의 위대한 화가 드 라즐로 다음 사전 트였다, 그러나 보통 사람들의 생활을 생생하게 예에 의해 설명되었다 Strang 다음.
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같은 인쇄면에서 동일한 그림의 시리즈. 19 세기 후반 이후 생산 된 인쇄물의 수는 일반적으로 '한정판'로 제한하고 선언 된,이 지문은 종종 프로세스로 많은 숫자가 허용하는대로에서 생산되기 전에. 현대 예술가의 인쇄는 일반적으로 지정된 숫자, 2, 1,000 달러 이상 사이에 어떤 제한됩니다. 때때로 양에 의해 결정됩니다 프로세스 플레이트 착용 아웃하지만, 더 일반적으로는 인쇄면은 일반적으로 파괴되는 경우 아티스트 나 게시자에 의해 제한됩니다. 에디션인쇄는 일반적으로 서명 번호, 종종 예술가에 의해 날짜입니다. 스물 다섯의 에디션 등 25분의 2, 1 / 25 번호가 될 것입니다 이것은 보통 버전과 동일한 교정 인쇄의 숫자와 함께 제공됩니다, 아티스트에 대한 생산 사람들은 'AP'(작가의 증거), 프린터 나 게시자 PP '(프린터의 증명)에 대한 그들을 표시됩니다. 작업 교정 번호도 만들 수 있습니다 '본 à tirer'(인쇄) 좋은 증거가 프린터를 안내하는 표준을 제공합니다.
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