- Industry: Art history
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디지털 아트 작업을 유지하는 과정입니다. 기술이 섬세해지면서, 초기 비디오 카메라, 1970년대 그리고 1980년대의 소프트웨어 프로그램과 컴퓨터는 구식이 됐다 컨버터는 제작된지 오래된 작품들을 에뮬레이트 해서 지금의 기술로 전환할 수 있다 이 과정은 이 맥락의 자연적 보존 작업과 현대 미술의 기술적인 노스탤지어 사이에서 강렬한 논쟁의 시초가 되었다.
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판화에서 모든 프로세스가 올라가거나 눌린 표면을 만드는 데 사용 때떄로 리토그래피 혹은 스크린프린트의 가짜 플레이트 마크를 제작하는데 사용된다.
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1906년 브란쿠시에 의해서 소개된 조각에 새기는 새로운 방법 이전에는 조각을 세기는 것은 초기 모델 위에서 조심스럽게 진행되었다 종종 이것은 작가에 의해 고용된 장인들이 세겼다 로빈 대리석 동상은 이런 방법으로 제작 직접 세기기는 것은 모델 없이 최종 모델에서 세기는 작업을 진행할 수 있다 직접 세기기의 가장 중요한 부분은 재료이다 .(임파스토 참조) 이것은 작가가 조심스럽게 물질의 성질을 알아야 하고 그것을 특정 비율과 색채의 아름다움, 표면을 만들수 있도록 작업해야 한다는 것을 의미한다 직접 세기기는 대리석, 돌, 나무 광범위한 재료에 사용된다 이것은 나무그루터기 혹은 원형의 단순한 형태이다 표면은 깔끔하게 재료를 드러내고 종종 색채와 마킹을 강화하기 위해서 조심스럽게 연마된다 결과는 종종 매우 추상적이였다 브란쿠시가 직접 세기기를 소개하면서 세김 조각의 전통에 새로운 혁명이 발생했다 브란쿠시 이후 눈에 띌 만한 조각가는 엡스테인, 가우디 브제스카, 헵웨스 그리고 무어
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1980년대 초 디지털 작가 하롤드 코헨이 컴퓨터 엔지니어들이 제작한 페인트 프로그램을 사용하면서 처음으로 쓰였다 이것은 AARON으로 알려졌으며, 로봇같은 기계로 바닥에 놓인 종이위에 거대한 그림을 그리도록 제작했다 물질적인 지식을 주입한 이래로, 코헨은 AARON이 기술적으로 더욱 섬세해지도록 노력했다 디지털 아트는 컴퓨터로 의해 제작, 스캔, 혹은 타블렛과 마우스로 그려질 수 있다 1990년대, 디지털 기술의 발전 덕분에, 비디오를 컴퓨터로 다운받는 것이 가능해지면서 작가들이 비디오 카메라로 제작한 이미지를 조종하는 것이 가능해짐 이것으로 작가들은 이전엔 경험하지 못했던 창조의 자유를 누렸고, 그들이 시각적 콜라주를 만들기 위해서 움직이는 이미지를 자르고 붙이는 것이 가능했다 최근 디지털 아트는 좀 더 인터렉티브로 변했고, 관람객들에게 최종 이미지를 조정할 수 있는 여지를 준다
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독일 표현주의 그룸. 영어로 블루 라이더 1909년 뮌헨에서 처음 등장했고 새로운 예술가 협회가 많은 수의 아방 가르드 작가들에 의해서 설립되었다 가장 중요한 것은 러시아 태생의 바실리 칸단스키와 독일태생 프란스 마크였다 1911년 칸딘스키와 마크는 NKV의 다른 멤버들과 결별하고 12월에 뮌헨에서 청기사의 첫 전시회를 열었다 이것은 비공식적인 조합이기보다 조합 그룹 Brücke와 비슷했다 다른 작가들은 폴 클레와 아우구스트 마케와 친밀함을 유지했다 1912년 칸딘스키와 마크는 칸딘스키의 나무조각 커버의 미술에 관한 에세이를 출판했다 이것은 청기사 연감이다 이런 이름을 명명하게 된 계기는 분명치 않다 프란츠 마크는 말을 사랑했고 그의 대부분의 작품들은 말에 대한 것이며 다른 동물들은 많은 다른 초기의 모던 작가들이 그랬듯이 자연으로의 회귀를 의미했다 칸딘스키는 명백히 말 등의 기수에 매료되었다. (말은 힘, 자유, 기쁨의 상징) 칸딘스키는 1903년에 청기사라고 불리는 작품을 그렸다 파랑은 작가와 칸딘스키, 마크에게 특별한 색조로 가장 좋아하는 색조이자 신비로운 느낌을 준다 청기사는 제1차 세계 대전에서 마크와 마케가 죽을때까지 졔속되었다
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타락한 예술은 독일의 문구 Entartete 쿤스트의 영어 번역이다. 1933 년의 지도자 아돌프 히틀러 아래의 국가 사회주의 (나치) 당은 독일에서 집권과 통제 기술을 가지고 시작했다. 모든 모던 미술들은 퇴폐로 분류되었다 표현주의는 특히 선출되었다 1937 년, 독일어, 박물관은 제거되고 약간의 15,550 작품의 총 정부가 현대 예술의 제거 하였다. 이들의 선택은 다음 Entartete 쿤스트라는 제목의 전시회에 뮌헨 쇼에 지시했다. 대중은 작품을 모방하도록 유도하는 등이주의 깊게 연출했다. '킨더, Kuche의, Kirche' - 대략, 가족, 가정 교회 : 동시에 전시 나치당과 독일 생활의 미덕 히틀러의 전망을 찬양 전통적으로 페인트와 조각 작품의 개최되었다. 아이러니하게도, 공식적인 나치 미술은 공산당의 사회적 사실주와 정확히 미러 이미지였다 타락한 예술의 일부는 1939 년에 스위스 경매에서 판매 된 더는 개인 딜러를 통해 폐기되었다. 5,000 한판 승부 항목은 비밀리에 그해 베를린에서 연소되었다. 에드바르 아픈 아이, 지금은 테이트 컬렉션에있는 뭉크 1939 년 경매에서 판매되었다.
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발견, 인식하고 기본과 무언의 암시 적 - 가정, 아이디어와 같은 예술 작품 문화적 형태의 프레임 워크를 이해를 포함 비판의 형태. 먼저 1970 년대에 프랑스의 철학자 자크 데리다 (Jacques Derrida)에 의해 사용되는, 해체가 작업에서 발견 된 것이 아니라 많은, 그리고 종종 충돌 할 수 할 하나의 본질적인 의미가 없다고 주장한다. 데리다의 책 라 베리 테 엔 PEINTURE (1978)에서 그는 우리가 그의 신발 작품에 묘사 된, 어려운 회화의 구체적인 분석을하고 확신 할 수 없다는 주장 끈 빈센트 반 고흐의 그림 낡은 신발의 예를 사용합니다. 1970 년대 데리다의 주장 때문에, 해체의 개념은 많은 작가와 개념 예술가 지배의 영향이다.
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프랑스의 단어가 잡아 떼다을 그대로 의미. 그것이 인쇄에 출연 처음 1938 년에 DICTIONNAIRE Abrégé 뒤 Surréalisme에 있었지만이 용어는 일반적으로, 누보 Réalisme (새 리얼리즘) 운동과 연결되어 있습니다. 누보 Réalisme의 컨텍스트에서 미적 객체와 사회 문서로 그들을 전시, 벽에서 찢어진 포스터에서 예술 작품을 만드는 것을 의미했다. 같은 레이몬드 Hains으로 참여 작가는 종종 décollage의 과정 고고학 캐릭터했다 및 과거의 정보를 폭로하는 수단으로 간주되었다 있도록 포스터의 많은 레이어를 가진 사이트를 찾아 냈다. 1949 Hains 그는 파리의 벽에서 찢어 포스터에서 작업을했다. 1963 년에 독일 예술가 늑대 Vostell은 제목에서 그는 데꼴 - 가져 왔어에서 있었다 텔레비전 이미지를 포함 아냐-9 Decollagen을 해프닝의 시리즈를 준비, 용어를 충당 화면과 다시 제시했다.에게 공지 Aktueller IDEEN, 해프닝, 플럭서스, 누보 Réalisme 및 대중 미술에 관련된 예술가의 이론적 저술에 전념 잡지 : 1962 년 Vostell는 Décollage를 설립했다.
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양쪽으로 간주 단계 또는 지점 상징의 1880 년대와 1890 년대에 많은 예술가와 작가 이 용어는 예를 사용 1880 년대에 와서 프랑스어 저널 르 퇴폐 1886. 일반적으로 병적 인, 정신적, 에로틱를 강조하는 상징의 극단적 인 표현을 의미한다. Decadents 부분적 미학, 환상, 에로틱, 종교의 영역으로 탈출을 수반하는 욕망에 의해, 부패와 현대 세계의 만연 물질주의에 혐오에 의해 부분적으로 영감을. 아트 키 영향력 로세티하고 Burne-존스 해외 주요 작가 Khnopff, 모로, 롭스, 영국 비어 즐리, 시므온 솔로몬합니다. 주요 도서 Rebours (자연에 대하여)와 와일드 도리안 그레이 Huysmans.
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저널 이름은 추상 미술, 몬드리안과 테오 반 Doesburg의 개척자에 의해 네덜란드에서 1917 년에 설립했다. 네덜란드어로 스타일을 의미합니다. 이름 데 스틸도 주위에 모여 예술가의 원형을 참조했다. 드 Stijl 예술에 몬드리안의 아이디어를 차량되었고, 첫 해의 이슈에 대한 일련의 기사에서 그는 처음 아마도, 장기 신 Plasticism 자신의 목표를 정의 하였다. 이 그와 드 Stijl 원이 연습 추상 미술의 형식의 이름이되었다. 그것은 지평선과 수직의 엄격한 기하학에 근거했다. 그룹의 다른 구성원 바트 반 데르 Leck, Vantongerloo와 Vordemberge-Gildewart뿐만 아니라, 건축가 게리 리트 벨트 및 JJP 우드가 포함되어 있습니다. 몬드리안은 그의 작품에서 대각선 원소의 반 Doesburg의 도입에 따라 1923 년에 데 스틸에서 철수. 반 Doesburg 1931 년까지 게시를 계속했다. 데 스틸은 추상 예술과 현대 건축과 디자인의 모두의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.
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