- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
ביטוי לטיני, כלומר זכור אתה חייב למות. של ממנטו מורי ציור או פיסול הוא אחד נועד להזכיר את הצופה של תמותה שלהם ושל והתחמם את השבריריות של חיי האדם אל מול האל והטבע. A בסיסי ממנטו מורי ציור דיוקן עם גולגולת אבל סמלים אחרים הנפוצים הם שעה משקפיים או שעונים, נרות הכבוי או ניקוז מים, פירות ופרחים. מקרוב הקשורים ממנטו מורי התמונה היא vanitas טבע דומם. בנוסף סמלי התמותה אלה עשויים לכלול סימנים אחרים כגון כלי נגינה, יין וספרים כדי להזכיר לנו במפורש היהירות (במובן של חוסר תכלית) להנאות הגשמיות וסחורות. המונח במקור מגיע משורות הפתיחה של ספר קהלת בתנ ך: "הבל הבלים, אמר נביאו המטיף, הבל הבלים, הכל הבל. ' Vanitas, ממנטו מורי התמונה הפך לפופולרי במאה השבע עשרה, בעידן דתי כאשר כולם כמעט האמין כי החיים על פני כדור הארץ היה רק הכנה לקראת החיים שלאחר המוות. עם זאת, אמנים מודרניים המשיכו לחקור ז'אנר זה.
Industry:Art history
שטויות המילה הומצא על ידי אמן דאדא גרמני קורט שוויטרס לתאר יצירות שלו קולאז ואסמבלאז ' המבוסס על חומרים גרוטאות הברזל המאסיבית שהותכה. הוא עשה מספר גדול של קולאז'ים קטן, מיצגי משמעותי יותר, במדיום זה. הוא אמר להיות מופק המילה Merz שם הבנק Commerz אשר הופיעו על פיסת נייר באחד קולאז'ים שלו. שוויטרס ייסדה קבוצה דאדא האנובר (hanover) שבו הוא היה מבוסס 1919. יש יצר Merzbau הראשון שלו (בניין Merz). זה היה הבית שלו, אשר הוא מלא עם ארבעים 'הנקרות' — קונסטרוקציות קשור למעשה הבד הפנימי של הבניין והארכת אפילו דרך חלונות. בשנת 1937 לאחר עבודתו היה כלול בתערוכה אמנות מנוונת הוא ברח מגרמניה נורבגיה. יש יצר Merzbau השני. בשנת 1940 הוא מצא מקלט באנגליה שבה התחיל שלישי Merzbau ב- Ambleside ב מחוז האגמים. Merzbau הראשון נהרס במלחמת העולם השנייה, השני על-ידי אש בשנת 1951, השלישי היה נשאר לא גמור מותו בשנת 1947. זה נשמר כעת בגלריה Hatton של אוניברסיטת בניוקאסל אופון טיין.
Industry:Art history
Grup d'avantguarda japonès. Gutai Bijutsu Kyokai (Associació d'Art de Gutai) es va formar el 1954 per Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Shiraga Kazuo i Shimamoto Shozo d'Osaka. La paraula ha estat traduït a l'anglès com "encarnació" o "formigó". Gutai va ser un gran artista al voltant de qui el grup es transformaven i que el finança. En la seves primeres exposicions públics el 1955 i 1956 Gutai artistes creat una sèrie d'obres, anticipant-se als esdeveniments posteriors, prestacions i Conceptual art en vaga. Desafiament Shiraga a la 1955 de fang, en el qual l'artista va rodar mig despullat en un munt de fang, segueix sent l'esdeveniment més cèlebre associat al grup. També en 1955 Murakami creada la seva actuació segons hom diu impressionant laceració de Paper, en la qual corria a través d'una pantalla de paper. a la segona Mostra de Gutai el 1956, el Shiraga utilitza els peus pintant un gran llenç esteses per terra. Des de 1950 Shimamoto havia estat fent pintures de capes de paper diari enganxat junts, pintat i llavors va travessar amb forats, anticipant-se a l'obra traspassat de Lucio Fontana. El 1954 Murakami havia fet una sèrie de quadres per llançar una pilota amarat de tinta en paper. El 1956 Shimamoto passà a fer obres anomenat llança de color per smashing flascons de vidre plens de pigment sobre llenços, estirat a terra. L'historiador d'art que Bois d'Yve-Alain ha dit que 'les activitats del grup Gutai a mitjans dels anys 1950 constitueixen un dels moments més importants de la postguerra japonesa cultura'. Ashiya ciutat Museu d'Art i la història al Japó té una gran col·lecció d'obra Gutai i arxius. El grup es va dissoldre el 1972 després de la mort de Gutai de . Hi va ser una exposició retrospectiva de la seva obra al Jeu de Paume a París l'any 1999.
Industry:Art history
Esdeveniments van ser esdeveniments teatrals creades per artistes, inicialment als Estats Units, a finals dels anys 50 i principis dels 60. Van ser els precursors de l'art d'actuació i al seu torn va sorgir dels elements teatrals del dadaisme i el surrealisme. El nom va ser utilitzat en primer lloc per l'artista nord-americà Allan Kaprow en el títol dels seus esdeveniments de 1959 obra 18 en 6 Parts que va tenir lloc en sis dies, 4-10 d'octubre de 1959 a la Reuben Gallery de Nova York. Esdeveniments típicament va tenir lloc en un entorn o d'instal·lació creada dins de la galeria i implicat de llum, so, projeccions de diapositives i un element de participació de l'espectador. Altres creadors notables d'esdeveniments van ser Claes Oldenburg, Jim Dine, Red nuvis i Robert Whitman. Esdeveniments proliferat a través de la dècada de 1960, però, va donar pas a l'art d'actuació en el qual el focus va ser cada vegada més a les accions de l'artista. A detallat compte dels primers esdeveniments es poden trobar en el llibre de Michael Kirby 1965, successos. Suite de 1960 de Jim Dine de gravats que el Crash es relaciona amb els dibuixos que van ser puntals pel seu passi de 1960, The accident de cotxe.
Industry:Art history
Deriva de la paraula grega (Haptesthai) que significa 'toc' o 'contacte', haptic correspon a la forma en què els éssers humans interactuar per contacte amb el món al seu voltant. Artistes ús tecnologia haptic per donar la sensació d'una presència física a un objecte virtual. Això pot ser manifesta de diverses maneres: mitjançant vibracions a través de programari d'ordinador que té mecanismes d'aportació que ofereixen tocar resposta o instal·lacions sonores. Un exemple d'això és un programa informàtic que permet l'usuari a pintar una imatge utilitzant pinzells 3D virtuals.
Industry:Art history
Pot ser vist com una subdivisió de la nova abstracció, que al seu torn sorgit del camp de color de pintura. El terme va ser encunyat pel crític californià Jules Langster el 1959 per descriure aquells pintors abstractes, especialment a la costa oest, que en la seva reacció a les formes més pictòric o gestuals de l'expressionisme abstracte va adoptar una aplicació de pintura especialment impersonal i delineats zones de color amb particular nitidesa i claredat. Aquest tipus d'aproximació a l'abstracte pintura es va convertir en molt generalitzada en la dècada de 1960.
Industry:Art history
El Renaixement de Harlem, a vegades conegut com el nou moviment Negro, era el floriment de l'art negre, literatura i música als Estats Units i, en particular, Harlem, Nova York, en la dècada de 1920. La idea predominant era que a través de la producció d'art, la literatura i la música, nou negre podia desafiar la impregna el racisme i els estereotips de la comunitat blanca i per tant promoure la integració racial. Artistes relacionats amb el moviment inclouen Aaron Douglas i Lois Mailon Jones.
Industry:Art history
ישנן שתי משפחות של מתכות: Ferrous ו- ferrous. כל מתכות ferrous מכילים ברזל. מתכות שחורות שאינם כוללים אלומיניום, אבץ, נחושת וסגסוגות שלה, לדוגמה ארד. פסל יצוק השימוש ארד לייצור הוא עתיק מאוד. אמנים בתחילת המאה ה-20 כמו פאבלו פיקאסו Constructivists הרוסי החלו לחקור את השימוש של מתכות אחרות, חוליו גונזאלס הציג פסל מתכת עוסקת בייצור ושיווק. טכניקות השימוש של מגוון מתכות, ייצור תעשייתי ובשיעור בפיסול Minimal art and דור חדש לדוגמה.
Industry:Art history
אמנות איטלקית תנועה, ציור Metafisica. נוצר על-ידי ג'ורג'ו ג'ורג'יו דה קיריקו ו עתידן לשעבר, קרלו Carra, בהעיר צפון איטלקי של פרארה. שימוש בסגנון ריאליסטי, שציירו נוף חלומי של הריבועים לרמזורים טיפוסי כאלה בערי איטליה. הריבועים ריקים בצורה לא טבעית, אובייקטים אותם, פסלים הם הביאו יחד בצירופים מוזרים. האמנים ובכך יצר עולם חזון של הנפש, שמעבר למציאות הפיזית, ומכאן השם. בהחלט מדבר התנועה רק נמשך שישה חודשים, או כך של 1917 שפעל ג'ורג'ו דה קיריקו, Carra יחד, ג'ורג'ו דה קיריקו שינוי שלו בסגנון בשנה הבאה. עם זאת המונח בדרך כלל מוחל על העבודה של ג'ורג'ו כל דה קיריקו מ כ 1911 כאשר תחילה פיתח מה שנודע בתור ציור Metafisica. שלו הוודאות של משורר 1913 הוא דוגמה המובהק של הסגנון. ציור Metafisica הייתה גם השפעה רבה, והכי חשוב על הפיתוח של חלום כמו, או oneiric, סוג ה סוריאליסטי ה ציור, במיוחד זה של ארנסט.
Industry:Art history
מושג המתאר תהליך התחייה המחודשת של ציור הקיר בקנה מידה גדול במקסיקו בשנות העשרים והשלושים. המנהלת שלושה אמנים היו חוסה קלמנטה אורוסקו, דייגו ריוורה ודוד אלפארו סיקיירוס. ריברה נחשב בדרך כלל את הדמות הראשית. שלושתם היו מחויבים רעיונות השמאל במקסיקו מבחינה פוליטית הסוערים של התקופה, ציור שלהם משקף את זה. סיקיירוס רדף בפרט הקריירה פעיל בפוליטיקה, סבל מספר תקופות מאסר על פעילותו. השימוש שלהם ציור הקיר בקנה מידה גדול או על מבני ציבור נועדה להעביר הודעות חברתיים ופוליטיים לציבור. כדי לעשות את העבודה שלהם נגישות ככל האפשר כולם עבדו בסגנונות ריאליסטי ביסודו של דבר, אבל עם הבדלים אישיים לגמרי — אורוסקו יש אלמנטים של סוריאליזם, סיקיירוס בלהט אקספרסיוניסטית, לדוגמה. התנועה ניתן לומר כדי להתחיל עם ציורי הקיר מאת ריברה מקסיקני בית הספר הלאומי של המכינה, משרד החינוך, בוצעה בשנים 1923 עד 1928. אורוסקו סיקיירוס עבדו איתו על הראשון. Muralists מקסיקני ביצעו מספר מעבודותיו הגדולות בארה ב אשר עזר להביא אותם לידיעת רחב, הייתה השפעה מסוימת על Expressionists מופשט. הבולט בין אלה הם של ריברה ציורי קיר של 1932-3 את דטרויט המכון לאמנויות המתארים את הצמח רכב פורד (מגדל), ב רוקפלר מרכז, ניו יורק (הרס בהזמנות של רוקפלר לאחר שערורייה העיתונות כאשר דיוקן של לנין היה לב בציור קיר); האפוס של אורוסקו של הציוויליזציה האמריקנית ב דארטמות ' קולג ', ניו המפשייר, פרומתאוס שלו בפומונה מכללת קליפורניה (שניהם מהמין); ואמריקה של סיקיירוס 1932 טרופיים בלוס אנג'לס. התקפה זו על האימפריאליזם האמריקאי במקסיקו היה צבוע לאורך כמה זמן אחרי זה נעשה, אבל עכשיו היא עוברת שיפוץ.
Industry:Art history
