- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
En general, el formalisme terme descriu la posició crítica que l'aspecte més important de l'obra d'art és forma, és a dir, la manera que s'elabora i seus aspectes purament visuals, en lloc de seu contingut narratiu o la seva relació amb el món visible. En la pintura per tant, una formalist crític se centrarà exclusivament en les qualitats del color, pinzellada, forma, línia i composició. Formalisme com una postura crítica va néixer en resposta a l'impressionisme i del Postimpressionisme (especialment la pintura de Cézanne) en què sense precedents èmfasi va ser posat en els aspectes purament visuals de l'obra. L'any 1890 el pintor postimpressionista i escriptor, Maurice Denis, publicades un manifest titulat definició de Neo-Traditionism. Sentència de l'obertura d'aquest és un dels textos més àmpliament citades en la història de modern art: ' recordar que un quadre, abans que sigui una foto d'un cavall de batalla, una dona nua o una mica d'història, és essencialment una superfície plana recoberta en colors disposats en un cert ordre. ' Denis va destacar que el plaer estètic era que es troben en la pintura en si no el seu tema. En Gran Bretanya teoria formalista va ser desenvolupat pel pintor Bloomsbury i crític Roger Fry i l'escriptor de Bloomsbury Clive Bell. En el seu llibre 1914 Art, Bell formulat la noció de forma significativa, que propi formulari pot transmetre el sentiment. -Tot això va conduir ràpidament a l'art abstracte, un art de forma pura. Formalisme dominat el desenvolupament de modern art, fins a la dècada de 1960 quan va arribar al seu màxim esplendor a la crítica de nova anomenada del crític nord-americà Clement Greenberg i d'altres, particularment en els seus escrits sobre camp de color pintura i l'abstracció pictòrica d'entrada. Va ser precisament en aquest moment aquest formalisme va començar a ser impugnada per la postmodernitat.
Industry:Art history
Format és tradicionalment utilitzat per descriure la forma o les proporcions de suport, per exemple la tela, d'una pintura o altre essencialment plana obra d'art com un relleu. Els dos formats tradicionals més comuns per les pintures són el rectangle horitzontal refereix sovint com paisatge format i el rectangle en posició vertical, conegut com retrat. Un altre format tradicional però menys comú és del circular conegut com el tondo. Plaça formats vegades estat utilitzat, en particular per exemple per JMW Turner i en el segle XX DC Reinhardt. El pintor abstracte que Piet Mondrian ocasionalment s'utilitza un quadrat tela penjat per una cantonada com un diamant. Des de la dècada del 1960 en un enfocament molt més lliures per donar format a es va fer evident en alguns dels treballs d'artistes com Frank Stella i Ellsworth Kelly i la forma de la tela es va convertir en un element important en la composició de l'obra.
Industry:Art history
המונח ששימש במקור כמו הכותרת של מאמר מאת מבקר דוד סילבסטר בגיליון דצמבר 1954 של כתב העת מפגש. המאמר דנו עבודתם של אמנים ריאליסטיים המכונה רביעיית אמנויות באיאקס, ג'ון Bratby, דריק Greaves, אדוארד Middleditch, ג'ק סמית. סילבסטר כתב כי עבודתם 'לוקח אותנו בחזרה מהסטודיו המטבח' מתואר נושאיהם חיתולים 'המלאי אשר כוללת כל סוג של מזון ומשקה, וסכין מדי וליישם, ריהוט רגיל הרגילים, אפילו התינוקות' על הקו. הכל אבל כיור מטבח? המטבח הכיור מדי. ' סילבסטר גם הדגיש כי מטבחים אלה היו אלה "שבו אנשים רגילים אוכל רגיל, ללא ספק חי חיים רגילים. ' חגיגה מטבח כיור ציירים של חיי היומיום של אנשים רגילים נושא ההשלכות של חברתי אם לא ניתן לראות תגובה פוליטית ואמנות מטבח כיור להשתייך בקטגוריה של ריאליזם חברתי. מטבח כיור הגיע אפגיאה שלה בשנת 1956 כאשר רביעיית אמנויות באיאקס נבחרו לייצג את בריטניה בביאנלה של ונציה.
Industry:Art history
Un objecte natural o artificial (o fragment d'un objecte) ha trobat (o de vegades comprades) per un artista i continuava a causa d'algun interès intrínsec l'artista veu en ella. Objectes trobats pot posar en un prestatge i tracten com obres d'art en si mateixos, així com proporcionar la inspiració per a l'artista. De l'escultor que Henry Moore recollits per exemple els ossos i flints que sembla que s'han tractat com escultures naturals com a fonts per a la seva pròpia obra. Objectes trobats també pot ser modificat per l'artista i es presenta com l'art, ja sigui més o menys intacte com en el dadaisme i surrealista readymade de l'artista Marcel Duchamp, o com a part d'un conjunt. Com tantes vegades, que Picasso va ser un autor, des de 1912, quan va començar a incorporar diaris i les coses tals com llumins als seus collages cubista i per fer la seva construccions cubista de diversos materials entre. De l'ús extensiu d'objectes trobats va ser fet per artistes dadà, surrealisme i el Pop i posterior artistes com Carl Andre, Tony Cragg, Bill Woodrow, Damien Hirst, Sarah Lucas o Michael Landy entre d'altres.
Industry:Art history
Una tècnica de pintura mural, desenvolupat a Itàlia des de la meitat del segle XIII i perfeccionat a l'època del Renaixement. Dues capes de guix són aplicats a una paret i va deixar assecar. En el segon, que el disseny és dibuixat en l'esquema. Per fer la pintura, una superfície de la paret corresponent a treball un dia de acabat és enganxat i el disseny, va unir-se a les zones descobertes. Aquesta zona llavors està pintat mentre encara humit, amb pintures d'aigua. La pintura s'absorbeix en el guix humit, convertint-se en una part integral de la mateixa, pel que és una tècnica mural durador. Alguns retocs es pot fer quan el guix és sec però tot fresc pintat sobre guix sec és propens a enfonsar.
Industry:Art history
Tècnica surrealista automatist desenvolupada per Max Ernst el dibuix fet a partir de 1925. Frottage és la paraula francesa per fregament. Ernst es va inspirar en un antic pis de fusta on el gra de les taules havien estat accentuada per molts anys de rentat. Els patrons de les imatges estranys va suggerir graining a ell. Va capturar aquests fulls de paper a la planta d'imposició i llavors fregant-se sobre ells amb un llapis tou. Els resultats suggereixen boscos misteriosos turbulentes, amb l'ocell-com les criatures i Ernst publicar un recull d'aquests dibuixos el 1926 titulada l'Histoire Naturelle (història natural). Va passar a utilitzar un ampli ventall de superfícies amb textura i seguida es va adaptar la tècnica de la pintura d'oli, anomenant-lo grattage (raspadura). En grattage la tela és preparat amb una capa o més de pintura llavors post sobre l'objecte amb textures que llavors es raspa superiors. A Ernst bosc i Colom els arbres que semblen haver estat creades per raspat sobre la columna vertebral d'un peix.
Industry:Art history
הקיטש הוא המילה הגרמנית האשפה. מתישהו בשנות ה-20 היא נכנסה לשימוש בשפה האנגלית לתאר טפסים זולים במיוחד, וולגרי, סנטימנטלי של התרבות הפופולרית ומסחר. בשנת 1939, מבקר האמנות האמריקאי קלמנט גרינברג פורסם המאמר המפורסם שכותרתו "אוונגרד וקיטש". בה הוא מוגדר קיטש, בחן את הקשר בין הגבוה מסורת האמנות כפי שהמשיך האוונגרד במאה העשרים: ' שבה אוונגרד, בדרך כלל אנו מוצאים גם של rear-guard. אמת מספיק — בו זמנית עם הכניסה של האוונגרד, תופעה תרבותית חדשה השני הופיע במערב תעשייתי: הדבר שאליו הגרמנים לתת את השם המופלא של קיטש: אמנות פופולרית, מסחרי וספרות עם שלהם chromeotypes מכסה מגזין, איורים, מודעות, חלקלק ספרות זולה, קומיקס, סמטת טין פאן, סטפס, סרטים הוליוודיים, מוסיקה וכו ', וכו ' דוגמאות עדכניות יותר של קיטש יכלול דגמי פלסטיק או חרסינה של דיאנה זנסיכת ויילס, קומיקס מנגה יפנית טווח הלו קיטי סחורה, המחשב הרבה משחקים, כולה של לאס וגאס, דיסנילנד, פורנו רך מבריק של מגזין פלייבוי. אמנות גרינברג קיטש ראיתי כמנוגדת גבוה אבל מ- 1950 כ אמנים החלו להתעניין רציני בתרבות הפופולרית, וכתוצאה מכך הפיצוץ של פופ ארט בשנות השישים. אולם, המחויבות הזו עם הקיטש נמשך על פני השטח תנועות כגון ניאו Geo-, העבודות של אמנים כגון ג'ון Currin או פול מקארתי.
Industry:Art history
מונח גרמני עבור מרחב אמנות ציבורית שאותה שבלוליות מתחלפות. גרמניה הם לעתים קרובות הנתמכות על-ידי Kunstverein מקומית, או איגוד אמנות. הוא בא לשמש בינלאומית המונח עבור מרחב אמנות גנטיקה בדרך כלל המוקדש לאמנות עכשווית.
Industry:Art history
בהתייחס המחשבה תאורטיקן ז'אק לאקאן, פסיכואנליטיקאי צרפתי בולט, אשר הניחו את ההבחנה בין ניסיון כי הוא "דמיוני" — המשויך "המבט" של הצופה פעיל, אפיינה כמו להיות מונעים על-ידי הרצון — ' סימבולי ' - שטח של ניסיון כי הוא התקרב דרך השפה. יש לו השפעה חזקה על פוסטמודרניזם.
Industry:Art history
Moviment artístic que va posar en marxa el poeta italià Filippo Tommaso Marinetti el 1909. El 20 de febrer va publicar el seu manifest del futurisme a la primera pàgina del diari de París Le Figaro. Entre moviments modernistes futurisme va ser excepcionalment vehement en la seva denúncia del passat. Això era perquè a Itàlia el pes de la cultura passada es va sentir especialment tan opressiva. En el manifest, Marinetti va afirmar que "ens alliberarà Itàlia des seus innombrables museus que cobrir el seu com cementeris innombrables'. En què els futuristes proposat en el seu lloc va ser un art que es celebra el món modern de la indústria i la tecnologia: "declarem — una bellesa nova, la bellesa de la velocitat. A curses de motor car — és més bell que la victòria de Samotràcia. ' (A celebrar l'escultura grega antiga en el Museu del Louvre a París. Pintura ) futurista utilitzar elements del neoimpressionisme i cubisme per crear composicions que expressa la idea del dinamisme, l'energia i moviment, de la vida moderna. Director artistes van ser Balla, Boccioni, Severini. Boccioni va ser un escultor més importants, així com el pintor.
Industry:Art history
