- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
מונח המשמש לתיאור יצירות אמנות-מדיה אשר לכבוש שטח חדר או הגלריה כולה, אשר בדרך כלל הצופה יכולים להיכנס. התקנות מסוימות, עם זאת, נועדו פשוט הסתובבתי, שקל, או כל כך שביר, כי הם ניתנים להצגה רק על הדלת, או קצה אחד של החדר. ההתקנה אמנות הגיח הצורה קודמות של הסביבה. אחד הממציאים של סביבות היה האמן האמריקאי אלן Kaprow עבודות שנעשו משנת 1957 ב. בראיון לא מתוארך שפורסם ב- 1965 Kaprow אמר של סביבתו הראשון: ' אני פשוט התמלא הגלריה כולה — כאשר פתחת את הדלת אתה מוצא את עצמך בתוך סביבה שלמה — החומרים היו מגוונות: יריעות פלסטיק, קימט את צלופן, וסבך של סרט דביק, סעיפים לוכסן ו daubed אמייל, פיסות בד צבעוני '. שם היו גם אורות תקוע בתוך כל זה, 'חמש מכונות קלטת התפשט ברחבי החלל שיחק צלילים אלקטרוניים, אשר היה מורכב'. מחומרים שונים (מעורבת), אור וקול נשארו יסוד אמנות המיצב. מ על היצירה של התקנות הפכו גדיל הגדולות באמנות המודרנית, יותר ויותר מ כ 1990, וכי אמנים רבים עשו להם. בשנת 1961 בניו יורק, קלאס אולדנבורג שנוצר סביבה מוקדמת, את החנות, אשר שלו מונה, פלטות עם תפוחי אדמה, נקניק מגיע. יוצרי באחד המצטיין של התקנות באמצעות אור הוא ג'יימס טורל.
Industry:Art history
גם מתואר סביבות, המונח משמש לתיאור מבני-מדיה או ואסמבלאז בדרך כלל מיועד עבור מקום ספציפי עבור תקופה זמנית. עבודות לעתים קרובות לכבוש כל חדר או גלריה שטח כי הצופה יש תמיד ללכת דרך כדי לעסוק באופן מלא עם היצירה. התקנות מסוימות, עם זאת, נועדו פשוט הסתובבתי, שקל, או כל כך שביר, כי הם ניתנים להצגה רק על הדלת, או קצה אחד של החדר. ההתקנה אמנות הגיח הצורה קודמות של הסביבה. אחד הממציאים של סביבות היה האמן האמריקאי אלן Kaprow עבודות שנעשו משנת 1957 כ ואילך. בראיון לא מתוארך שפורסם ב- 1965 Kaprow אמר של סביבתו הראשון: ' אני פשוט התמלא הגלריה כולה — כאשר פתחת את הדלת אתה מוצא את עצמך בתוך סביבה שלמה — החומרים היו מגוונות: יריעות פלסטיק, קימט את צלופן, וסבך של סרט דביק, סעיפים לוכסן ו daubed אמייל, פיסות בד צבעוני. ' היו גם אורות תקוע בתוך כל זה, ' חמישה סרטים מכונות התפשט ברחבי המרחב שיחק צלילים אלקטרוניים, אשר היה מורכב. ' מחומרים שונים (מעורבת), אור וקול נשארו יסוד אמנות המיצב. מ על היצירה של התקנות הפכו גדיל הגדולות באמנות המודרנית, יותר ויותר מ כ 1990, וכי אמנים רבים עשו להם. בשנת 1961 בניו יורק, קלאס אולדנבורג שנוצר סביבה מוקדמת, את החנות, אשר שלו מונה, פלטות עם תפוחי אדמה, נקניק מגיע. יוצרי באחד המצטיין של התקנות באמצעות אור הוא ג'יימס טורל.
Industry:Art history
Johann Muschik va utilitzar el terme "Phantastischer realismus" (realisme fantàstic) en la dècada de 1950 per descriure un grup de pintors treballant a Viena que havia conegut a l'Akademie der Bildenden Künste després de la Segona Guerra Mundial. El grup consistia en Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter i Anton Lehmden i va ser inspirat pel seu mestre Albert París Gütersloh, que també va pintar quadres que combina la precisió pictòrica dels vells mestres amb un interès en els moviments de modern art i Psicoanàlisi. La resultant d'imatges van ser visions oníriques del subconscient pintat de manera realista. Gran part de l'art es va fonamentar en les experiències traumàtiques de la Segona Guerra Mundial, des d'on els artistes van intentar escapar en les seves pintures fantàstics.
Industry:Art history
Nom donat a la pintura de Matisse, Derain i el seu cercle de 1905 a 1910. S'anomenaven les fauves — les feres — a causa de l'ús de color estrident i pinzellada aparentment salvatge. Els seus temes van ser molt simplificat pel seu treball també va ser bastant abstracte. Fauvisme pot ser vist com una extensió extrema del Postimpressionisme de Van Gogh combinat amb la neoimpressionisme de Seurat. Fauvisme també pot ser vist com una forma de l'expressionisme. El nom va ser encunyat pel crític Louis Vauxcelles quan el seu treball va ser mostrat per primera vegada al saló d'Automne de París el 1905. Altres membres del grup inclòs Braque, Dufy, Rouault, Vlaminck.
Industry:Art history
Grades per a projecte d'Art Federal (Works Progress Administration). Programa de govern de an American per donar treball a desocupats artistes durant la gran depressió dels anys 30. Va ser un d'una successió d'art programes conjunt cap amunt de política de New Deal del President nord-americà Roosevelt per combatre la depressió. El 1933 va posar en marxa les obres públiques de projecte de la Art, que en cinc mesos emprat 3,749 artistes que va produir 15,633 obres d'art per institucions públiques. Imatges s'esperaven ser escenes nord-americà, però en cas contrari artistes van donar llibertat total. De 1934-43 la Tresoreria secció de pintura i escultura contractat artistes per crear pintures, murals i escultura per a l'embelliment dels edificis federals. De 1935-39 el tresor també corria un esquema en paral·lel, el fons d'Art de relleu de tresoreria. El projecte d'Art Federal, administrat pel Works Progress Administration, corria de 1935-43 i dins d'un any d'inici s'utilitzen uns 5.500 artistes, professors, dissenyadors, artesans, fotògrafs i investigadors. Algunes de les obres més importants que va sortir d'aquests projectes estaven inspirats en l'exemple de la Muralists mexicana murals en edificis públics. Aquests programes va donar un enorme impuls a l'art als Estats Units, no menys important per elevar la moral d'artistes i són ara considera que ha estat un factor crucial en l'explosió de creativitat en l'art nord-americà després de la Segona Guerra Mundial (vegeu l'expressionisme abstracte). Tate ha cap obres del projecte d'Art Federal de si mateix. Il·lustrats aquí els treballs posteriors d'artistes que van treballar en la FAP.
Industry:Art history
Poden definir-se com a art per les dones artistes van fer conscient a la llum l'evolució en la teoria de l'art feminista des de 1970. El 1971 l'historiador d'art Linda Nochlin publicar un assaig innovador 'Per què tenen hi ha estat No grans dones artistes?'. En ella va investigar els factors socials i econòmics que havia impedit que les dones amb talent d'assolir el mateix estatus que els seus homòlegs masculins. Els objectius d'art d'historiadors com Griselda Pollock i Rozsika Parker anaven a més, d'examinar el llenguatge de la història de l'art amb els seus termes de gènere s'ha carregat com el vell mestre i l'obra mestra. Es va qüestionar el lloc central de la Nu femení del cànon occidental, demanant per què homes i dones estan representats tan diferentment. En el seu llibre del 1972 havia conclòs maneres de veure la crítica marxista John Berger ' homes mirar les dones. Dones mirar-se sent va mirar ". L'art occidental en altres paraules duplica les desiguals relacions ja arrelats a la societat. Art feminista va seguir una trajectòria similar. a vegades el que es coneix com l'art feminista primera onada, dones artistes revelar l'experiència femenina, explorant la imatgeria vaginal i la sang menstrual, posant nua com a figures de la deessa i desafiant utilitzant els mitjans de comunicació com el brodat que havia estat considerat 'treball de les dones'. Una de les grans obres de l'emblemàtics d'aquesta fase de l'art feminista és el sopar de Judy Chicago, 1974-79. Posteriors feministes artistes va rebutjar aquest enfocament i va tractar de revelar l'origen de les nostres idees de la feminitat i la seva feminitat. Que es persegueix la idea de la feminitat com una mascarada — un conjunt de postures adoptades per les dones per ajustar-se a les expectatives socials de la feminitat.
Industry:Art history
המעשה בביקורת מוסד כמו הפרקטיקה האמנותית, המוסד בדרך כלל להיות מוזיאון או גלריה לאמנות. המוסדי הביקורת החלה בשלהי שנות השישים כאשר אמנים החלו ליצור אמנות בתגובה המוסדות קנה, הציג את עבודתם. בשנת השישים מוסד אמנות נתפס לעיתים קרובות מקום של 'תרבות כליאה' וכך משהו לתקוף מבחינה אסתטית, מבחינה פוליטית, ובאופן תיאורטי. Haacke הנס הוא המעריך המובילים של ביקורת מוסדיים, במיוחד מיקוד מימון ותרומות שגבה מוזיאונים וגלריות. בשנת 1971, מוזיאון Wallraf-Richartz, קלן נדחתה עבודתו מאנה-פרויקט 74 מאחד הופעות שלהם. העבודה היה קשור הרכישה למתחם המוזיאונים האחרונה של אדואר מאנה חבורה של אספרגוס, מפורט מקורו של רקע ציור הנאצי של התורם. ה במהלך ה-90 התברר אופנה דיונים קריטיים שיתקיים על-ידי אוצרים ומנהלים בתוך גלריות ומוזיאונים כי מרוכזים בנושא זה מאוד, ובכך המוסד לא רק את הבעיה, אלא גם הפתרון. זו השתנתה את מהות הביקורת מוסדיים, משהו שלא בא לידי ביטוי באמנות של קארי צעיר, אשר רואה את הדילמה הזאת.
Industry:Art history
כל צורה של ההדפס שבו התמונה מופקת על-ידי אם לתוך צלחת ההדפסה, היכן היא קו חרות או אזור המכיל את הדיו. שיטות העבודות כוללות תחריט, drypoint, תחריט, תחריט עץ.
Industry:Art history
Des de l'arribada de l'art abstracte s'ha utilitzat el terme figuratiu per referir-se a qualsevol forma d'art modern que conserva forts referències amb el món real i especialment a la figura humana. En un general sentit figuratiu també aplica retrospectivament a tot art abans d'art abstracte. L'art figuratiu Modern es pot veure diferent realisme modern art figuratiu utilitza modismes moderns, mentre que la moderns realistes funcionen en estils precedint Postimpressionisme (més o menys). De fet, l'art figuratiu modern és més o menys idèntic amb el corrent general de l'expressionisme que es poden localitzar a través del segle XX i d. Picasso després sobre 1920 és la gran exemplar de la pintura figurativa moderna, i Alberto Giacometti des de 1940 és el gran escultor figuratiu. Figuració de després de la Segona Guerra Mundial poden ser rastrejats a través de l'obra de Francis Bacon, Lucian Freud i altres artistes de l'escola de Londres i a través del Pop art, Neo-Expressionism i l'esperit nou de pintura.
Industry:Art history
Francès la frase final de significat del segle. Com a terme històric s'aplica especialment a finals del segle XIX i fins i tot més concretament a la dècada dels anys 1890. Abraçant el simbolisme, la decadència i tots ells relacionats amb fenòmens de terme paraigua (p. ex. Art Nouveau) que va arribar a un pic en aquesta dècada. Gairebé sinònim de termes el divuit dels noranta, la dècada de Malva, la dècada groc, noranta entremaliat. No obstant això, fin de siècle expressa sensació apocalíptica de final d'una fase de la civilització. Esperit exemplificat en França, Toulouse-Lautrec i a Gran Bretanya Beardsley i Conder. Real final va venir no el 1900, sinó amb la primera Guerra Mundial de 1914. (Vegeu també Edwardian. )
Industry:Art history
