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مصطلح يستخدم في ألمانيا نيويكسبريسيونيسم. "ولدين نوية" (أي جديد فاوفيس) شملت اثنين الفنانين الذين أصبحوا شخصيات دولية رئيسية، جورج باسيليتز وانسيلم كيفر.
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Graffiti kunst heeft zijn oorsprong in New York van de jaren zeventig, toen jonge mensen begonnen verf en andere materialen kunt maken afbeeldingen aan gebouwen en aan de zijkanten van metro treinen. Dergelijke graffiti kan variëren van heldere grafische beelden (wildstyle) tot de gestileerde monogram (tag). Graffiti als zodanig is zelden gezien in galeries en musea, maar haar esthetische is opgenomen in kunstenaars werk. Vroege exponenten van graffiti in kunst opgenomen de Franse kunstenaar Jean Dubuffet die tags en grafische motieven in zijn schilderijen verwerkt, en de New York kunstenaars Jean-Michel Basquiat en Keith Haring die kan worden gedefinieerd als Street art Pioniers. Meer recentelijk, graffiti kunstenaars zoals Barry McGee en Banksy werd gezien tentoongesteld in de commerciële ruimte .
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La entropía es el deterioro inevitable y constante de un sistema o de la sociedad. El concepto está articulado por la segunda ley de la termodinámica (la tendencia de toda la materia y energía del universo a evolucionar hacia un estado de uniformidad inerte). En un contexto de arte el término se hizo popular a finales de la década de los 60 en Nueva York, cuando el artista Robert Smithson usó el término entropía en referencia a sus contemporáneos, los artistas minimalista Donald Judd, Sol Le Witt, Dan Flavin y Larry Bell, cuyo trabajo altamente simplificado y estático encarnaba el concepto de acuerdo a él.
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Retrato de grupo informal, generalmente de pequeña escala, mostrando a gente, a menudo familias, a veces grupos de amigos, en escenas domésticas el interior o en jardines. La gente sentada se muestra interactuando unos con otros o con animales domésticos, tomando té o jugando juegos. Contraste con retratos de la corte o de gran estilo. Parece haber evolucionado a principios del siglo XVIII para satisfacer la demanda de nuevas clases medias, aunque también ganó patrones aristocráticos y de la realeza. Probablemente introducida en Gran Bretaña por Mercier alrededor de 1725, popularizada por Hogarth, posteriormente Devis y muy de moda con Zoffany.
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En un sentido general, cualquier pieza de música o escritura, o cualquier pintura o escultura, puede ser una composición. Más específicamente, el término se refiere a la manera en que un artista ha dispuesto los elementos de la obra a fin de ponerlos en una relación satisfactoria para el artista e, idealmente, el espectador. En el arte de la tradición clásica, se utilizaban composiciones triangulares o piramidales debido a que generaban una sensación de equilibrio y armonía mediante la disposición de las figuras en una estructura geométrica estable. Esto puede verse por ejemplo en la agrupación cónica de los animales en la obra Yeguas y Potros de George Stubbs. La idea de composición como el ajuste de la relación de los elementos de la obra dentro de la frontera del lienzo, permaneció sin cambios durante la agitación de los primeros movimientos modernos como el cubismo y el arte abstracto. Luego, en la década de 1940 el pintor estadounidense expresionista abstracto, Jackson Pollock, presentó lo que llegó a llamarse composición \"allover\", y el concepto tradicional fue conocido como composición relacional. Sin embargo, en general Pollock parece seguir componiendo dentro del lienzo. Pero al mismo tiempo, el expresionista abstracto Barnett Newman comenzó a hacer pinturas en las que grandes bloques de color corrían de arriba hacia abajo del lienzo. Estos estaban relacionados en la medida en que las proporciones de los colores se ajustaban entre sí, pero eran compositivamente radicales en el sentido de que los bloques de color simplemente se extendían fuera de los bordes superior e inferior del lienzo, que Newman dejó deliberadamente sin enmarcar. Fue Frank Stella a finales de 1950 quien alcanzó una composición que era a la vez allover y salía de los confines del lienzo.
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Uno de los materiales de dibujo más básicos, conocido desde la antigüedad. Generalmente está hecho de delgadas ramitas de sauce peladas que se calientan sin la presencia de oxígeno. Esto produce palos negros que se deshacen, que dejan partículas microscópicas de bordes afilados en las fibras de papel o textil, produciendo una línea más densa en el punto de presión, pero más difusa en los bordes. El resultado general es menos preciso que el de los lápices de grafito duro, aptos para estudios más libres . El carbón ensucia fácilmente y con frecuencia se protege con un fijador en aerosol. Se utiliza para hacer bocetos y obras terminadas, y como boceto para pinturas. En el siglo XX, una versión procesada fue desarrollada, llamado carbón comprimido.
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Una forma creada mediante el vertido de material líquido, tal como yeso o metal fundido, en un molde.
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Tela fuerte, tejida tradicionalmente utilizado para materiales de apoyo de artistas. Comúnmente hechas de hilo de lino o algodón, también se fabrican a partir de materiales artificiales tales como poliéster.
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El grupo surrealista británico fue fundado en 1936. Sus principales figuras fueron el poeta y crítico Herbert Read, el poeta y artista David Gascoyne , el artista Paul Nash, y el artista y coleccionista Penrose Roland. En el mismo año se organizó la Primera Exposición Surrealista Internacional de Londres, que atrajo la atención de una gran cantidad de público. En la apertura Salvador Dalí dio una conferencia desde el interior de un traje de buceo de aguas profundas. Nash probablemente hizo la contribución artística más importante al surrealismo británico y hay poderosos elementos surrealistas en la obra de Henry Moore en ese momento. Otros artistas, además de Penrose, incluyen a Agar, Armstrong, Banting, Colquhoun Ithell, Maddox Conroy, Mesens, Trevelyan. En 1947, el grupo británico se fusionó con el grupo francés.
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Una sustancia de origen natural, no secante y alquitranada, utilizada en mezclas de pintura, especialmente para enriquecer la apariencia de tonos oscuros. El betún se hizo muy popular como un aditivo de pintura a finales del siglo XVIII y XIX. Sin embargo, debido a que no se seca a la larga produce un severo oscurecimiento y agrietamiento de la pintura. Esto se puede ver en la obra de Sir Joshua Reynolds, Henry Fuseli, y Sir Thomas Lawrence, por ejemplo.
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