- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Die Ikonographie des Gemäldes ist die Bilder drin. Der Begriff kommt aus dem griechischen Wort Ikon Bedeutung Bild. Ein Symbol war ursprünglich ein Bild Christi auf einem Panel verwendet als Objekt der Verehrung in der orthodoxen Kirche von mindestens dem siebten Jahrhundert auf. Daher das Begriff Symbol gekommen angebracht werden, um ein Objekt oder Bild, das hervorragend ist, oder hat eine besondere Bedeutung, die zu ihm angebracht. Eine Ikonographie ist ein bestimmter Bereich oder System Arten von Bild, Künstlerin oder Künstler mit um bestimmte Bedeutungen zu vermitteln. Zum Beispiel in der christlichen religiösen Malerei gibt es eine Ikonographie der Bilder, wie das Lamm, das Christ darstellt oder die Taube, die den Heiligen Geist darstellt. In der Ikonographie des klassischen Mythos jedoch das Vorhandensein von einer Taube würde vorschlagen, dass jede Frau, die ebenfalls anwesend wäre die Göttin Aphrodite oder Venus, so dass die Bedeutungen von bestimmten Bildern Kontext abhängen können. Im 18. Jahrhundert erfand William Blake eine komplexe persönliche Ikonographie, um seine Vision von Mensch und Gott zu veranschaulichen und viel Stipendium für den interpretieren gewidmet worden. Im zwanzigsten Jahrhundert ist die Ikonographie der Picassos Werk hauptsächlich autobiographisch, während Joseph Beuys eine Ikonographie der Stoffe wie Filz, Fett und Honig, seine Ideen über Leben und Gesellschaft Ausdruck entwickelt. Ikonographie (bzw. Ikonologie) ist auch die akademische Disziplin der Studie von Bildern in der Kunst und ihre Bedeutungen.
Industry:Art history
Italienische Gruppe gegründet 1922 von Funi, Sironi, Carra und anderen. Offiziell 1923 bei einem Treffen in Mailand, mit Mussolini als einer der Referenten. Mussolini war der Gründer der italienischen faschistischen Partei und 1922 übernahm die Macht, Diktator Italiens zu werden. Nach der Biennale in Venedig von 1924 vertreten die Gruppe aufgeteilt und wurde reformiert. Die neue Novecento Italiano inszeniert seine erste Gruppenausstellung in Mailand im Jahre 1926. Der Gruppe Ziel war es, die Tradition der großformatige Historiengemälde in klassischer Weise wiederzubeleben. Der Gruppe unterstützt-Faschismus und seine Arbeit wurde mit der staatlichen Propaganda-Abteilung in Verbindung.
Industry:Art history
Eine Fläche von dicken Farbe oder Textur, in einem Gemälde. Zuerst spürbar in der venezianischen Renaissance-Maler Tizian und Tintoretto, dann in Barockmalerei, z. B. Rubens. Zunehmend bemerkenswert im neunzehnten Jahrhundert Landschaft, Naturforscher und romantische Malerei. Verwendung von Impasto wurde mehr oder weniger verbindlich in der modernen Kunst, wie die Ansicht ergriff, dass die Oberfläche des Gemäldes sollte seine eigene Wirklichkeit haben anstatt nur zu einem glatten Fenster in eine illusionistische Welt jenseits. Mit Dies ging die Idee, dass die Textur der Farbe und der Form der Brushmark selbst helfen könnte, um Gefühl, zu vermitteln, dass sie eine Art von Handschrift sind, dass sie Emotionen oder als Reaktion auf das Thema des Künstlers direkt äußern können. (Siehe auch gestisch. In welche Impasto ist ein ) A-Malerei können auch als malerische bezeichnet. Dieser Begriff führt die Implikation, dass der Künstler ist in der Manipulation von Ölfarbe selbst abtauchen und die volle Nutzung seiner sinnlichen Eigenschaften. Die Idee, dass der Künstler Vordergrund die angeborenen Qualitäten des Materials der Arbeit sollte als Teil seines Inhalts ein zentral in der modernen Kunst ist, und in der Wahrheit Ausdruck zu Materialien (siehe auch direkte schnitzen) zusammengefasst ist.
Industry:Art history
Radical grup de tineri artişti din cadrul Institutului de Arte contemporane (ICA)-Londra. Grup Independent, sau IG, în primul rând a fost convocat în iarna anului 1952-3 şi apoi din nou în 1953-4. a fost responsabil pentru formularea, discuţii şi difuzarea de multe din ideile de bază, de arta Pop britanic şi de multe alte britanice noi arta în sfârşitul anilor 1950 şi începutul anilor 1960. Lider artişti implicate au fost Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi şi William Turnbull. IG incluse, de asemenea, criticii Lawrence Alloway şi Rayner Banham şi arhitecţi Colin St John Wilson, şi Alison and Peter Smithson (a se vedea Brutalism). În 1953 IG organizat Expozitia paralel de artă şi de viaţă şi în 1956 sol-rupere aceasta este mâine. Această expoziţie la Galeria Whitechapel din Londra a fost o expresie a IG ii pe de pionierat de interes în cultura populară şi comerciale. Ca Alloway pune: "filme, science-fiction, publicitate, muzica Pop. Ne simtit nici unul din displace comerciale cultura standard printre cei mai mulţi intelectuali, dar a acceptat-o ca fapt, discutate în detaliu şi se consumă cu entuziasm ". Aceasta este mâine a constat dintr-o serie de medii, şi o cutie juke jucat continuu.
Industry:Art history
Design de bunuri produse în masă, maşină de făcut. Cuvântul a fost folosit prima din America in anii 1920 pentru a descrie lucrarea de specialitate designeri care au lucrat pe design de produs. Mai devreme, Henry Ford introducerea în 1913 de linia de producţie pentru industria de automobile cu motor, şi ulterior la producția de alte mărfuri, a dus la o mutare în lumea artei în încercarea de a suda artă şi tehnologie împreună. Constructivism în Rusia şi Bauhaus din Germania au fost inspirate de new age maşină; pune accent pe forma urmează funcţia ei creat de design care a avut o formă abstractă, geometrice.
Industry:Art history
Un scris antice şi mediu de desen, cerneală încă cel mai frecvent este fabricat din carbon şi lianţi, dar punct de vedere istoric a fost făcută din surse vegetale sau animale precum fier biliare si sepia. Cerneluri sunt în mod tradiţional de negru sau maro de culoare, dar poate conţine, de asemenea, colorate de vopsele sau pigmenţi. Sunt utilizate în mod tradiţional cu samur perii sau soiuri de plapumă, stuf sau stilou.
Industry:Art history
Termen folosit pentru a descrie opere de artă amestecat-mass-media care ocupa un spatiu intreaga camera sau Galerie şi în care, de obicei, spectator poate intra. Unele instalaţii, cu toate acestea, sunt menite pur şi simplu să fi intrat în jurul şi avute în vedere, sau sunt atât de fragil că acestea pot fi vizualizate numai de la o ușă sau un capăt de o cameră. Instalare de artă au apărut de la forma anterioară de mediu. Unul dintre iniţiatorii de medii a fost artist American Allan Kaprow în lucrările realizate din circa 1957 pe. Într-un interviu nedatat publicat în 1965 Kaprow spus mediului său primul: "am umplut pur şi simplu doar întreaga galerie — când aţi deschis uşa aţi găsit-te în mijlocul unui mediu întreg — materiale au fost variate: foi de plastic, mototolite sus celofan, incurcaturile de Scotch bandă, secţiuni ale smaltului slashed şi daubed şi bucăţi de pânză colorate". Au fost, de asemenea, lumini agăţate în toate acestea şi "cinci masini de banda răspândit în jurul spaţiul jucat sunete electronice, care I-a compus". Diverse materiale (mass-media mixte), lumina si sunet au rămas fundamentale pentru arta de instalare. La care timp pe crearea de instalaţii a devenit o componenta majoră în artă modernă, tot mai mult de la circa 1990, şi mulţi artişti au făcut ei. În 1961 în New York, Claes Oldenburg a creat un mediu timpuriu, magazin, din care sa contracareze şi plăci cu cartofi si sunca vine. Unul dintre restante creatorii instalaţiilor utilizând lumina este James Turrell.
Industry:Art history
De asemenea, descris ca medii, termenul este folosit pentru a descrie mixt-media constructii sau ansambluri de obicei proiectate pentru un anumit loc şi pentru o perioadă temporară. Lucrări adesea ocup─â o intreaga camera sau Galerie care spectatorul are invariabil la plimbare prin pentru a angaja pe deplin cu opera de arta. Unele instalaţii, cu toate acestea, sunt menite pur şi simplu să fi intrat în jurul şi avute în vedere, sau sunt atât de fragil că acestea pot fi vizualizate numai de la o ușă sau un capăt de o cameră. Instalare de artă au apărut de la forma anterioară de mediu. Unul dintre iniţiatorii de medii a fost artist American Allan Kaprow în lucrările realizate din circa 1957 începând cu anul. Într-un interviu nedatat publicat în 1965 Kaprow mediului său primul, a spus: "am umplut pur şi simplu doar întreaga galerie — atunci când aţi deschis uşa aţi găsit-te în mijlocul unui mediu întreaga — materialele au fost variate: foi de plastic, mototolite sus celofan, incurcaturile de Scotch bandă, secţiuni ale smaltului slashed şi daubed şi bucăţi de pânză colorate. "Au fost, de asemenea, lumini agăţate în toate acestea şi" cinci banda masini de răspândit în jurul spaţiu jucat sunete electronice, care I-a compus. ' Diverse materiale (mass-media mixte), lumina si sunet au rămas fundamentale pentru arta de instalare. La care timp pe crearea de instalaţii a devenit o componenta majoră în artă modernă, tot mai mult de la circa 1990, şi mulţi artişti au făcut ei. În 1961 în New York, Claes Oldenburg a creat un mediu timpuriu, magazin, din care sa contracareze şi plăci cu cartofi si sunca vine. Unul dintre restante creatorii instalaţiilor utilizând lumina este James Turrell.
Industry:Art history
Museus e galerias normalmente empregam números de curadores que estão preocupados com exposições de empréstimo temporário de paragem, organizando exposições da coleção do Museu e fazer aquisições para a coleção. Nos últimos vinte anos evoluiu o papel do curador: agora há curadores freelance ou independentes, que não estão ligados a uma instituição e que têm suas próprias maneiras idiossincráticas de fazer exposições. Esses curadores convidados a cura, ou se propor, exposições em uma ampla variedade de espaços, dentro e fora do sistema de Galeria estabelecida, tanto on-line. Curador de , o suíço Harald Szeemann que era o diretor da Bienal de Veneza em 1999 e 2001 é um bom exemplo de um curador independente, como é o artista e curador Matthew Higgs que é conhecido por seu baixo orçamento, DIY exposições que incluem a publicação Imprint, uma exposição de arte que foi postada para as pessoas ao invés de expostos em um espaço de galeria.
Industry:Art history
وعادة ما تترجم "موضوعية جديدة". الحركة الواقعية الألمانية الحديثة في العشرينات من القرن الماضي، أخذ اسمها من المعارض Neue ساتشليتشكيت عقد في مانهايم في عام 1923. جزء من ظاهرة عودة إلى النظام عقب الحرب العالمية الأولى. الوارد من منظم المعرض، "هارتلاوب فرنك غيني"، ك 'الواقعية الجديدة تحمل نكهة اشتراكية'. هما الفنانين الرئيسية المرتبطة ب Neue ساتشليتشكيت هي أوتو ديكس وجورج جروسز، اثنين من أعظم الرسامين الواقعية في القرن العشرين. في لوحات ورسومات أنها تصور بوضوح وومتسحج الفساد والتماس المتعة المحمومة وديموراليسيشن العامة لألمانيا بعد هزيمتها في الحرب وتصاب جمهورية فايمار التي حكمت حتى وصوله إلى السلطة من "الحزب النازي" في عام 1933. ولكن أيضا يشكل عملهم تهكم أكثر عالمية، ووحشية على حالة الإنسان. تشمل غيرهم من الفنانين سعد المسيحية وجورج شريمبف.
Industry:Art history
