- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Terminas, kuris atsirado aštuntojo dešimtmečio pradžioje apibūdinti ypač aukštos kokybės realizmo skulptūra ir tapyba tuo metu atgimimas. Taip pat vadinamas Super-Realism, o tapyba yra tapatinama su foto realizmo. Skulptūra neįvykdyti specialistas buvo Duane Hanson, kartu su John de Andrea. Neseniai Ron Mueck darbo ir kai kurių, Robert Gober gali būti vertinamas kaip Hyper-realistas. Pirmaujančių dailininkai buvo Chuck uždaryti, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey kritikavimas, Ralph įvykiai.
Industry:Art history
Ikonografijos tapyba yra vaizdai į jį. Terminas kilęs iš graikų kalbos žodžio Ikona reiškia vaizdas. Piktogramą iš pradžių buvo Kristaus nuotrauką naudoti kaip objektas, atsidavimas ir stačiatikių graikų bažnyčios iš ne mažiau kaip a. skydas. Taigi piktogramą terminas atėjo prie bet kurios objektas arba paveikslėlis, kuris yra neįvykdyti arba turi ypatingą reikšmę prie jos. , Ikonografijos yra konkretų diapazoną arba sistemos rūšies vaizdas naudojamas menininko ar menininkų perteikti ypatingą reikšmę. Pvz., krikščionių religinė tapyba yra, ikonografijos nuskaitytomis Agni, kuri yra Kristus, arba dove, kuri yra Šventosios Dvasios. Ikonografijos klasikinių Mito tačiau dėl balandis pasiūlyti kad bet kuri moteris taip pat dalyvavo būtų deivė Afroditė ar Venera, todėl ypač vaizdų prasmę gali priklausyti nuo konteksto. – XVIII a. William Blake išrado kompleksas asmens ikonografijos iliustruoti savo viziją, žmogus ir Dievas, ir daug stipendija buvo skirta interpretuoja. XX a. Picasso darbas ikonografijos dažniausiai autobiografinis, o Jozefas Boisas sukūrė, ikonografijos medžiagų tokių kaip jaučiausi, riebalų ir medus, išreikšti savo idėjas apie gyvenimą ir visuomenę. Ikonografija (arba iconology) taip pat disciplinai tyrimo vaizdų meno ir jų reikšmes.
Industry:Art history
Italijos grupė įkurta 1922 Funi, Sironi, Carra ir kt. Oficialiai pradėjo 1923 m. susitikime Milane, su Mussolini kaip vienas iš pranešėjų. Musolinis buvo Italijos fašistų partijos įkūrėjas ir 1922 m. konfiskavo galia tapo Italijos diktatorius. Po pavaizduoti Venecijos bienalė, 1924 m. grupė padalinti ir buvo reformuota. Naujus stogus Italiano surengė savo pirmąjį grupės paroda Milane 1926. Grupės buvo siekiama atgaivinti didelio formato istorija tapybos tradicija klasikiniu būdu. Grupė pritarė fašizmo ir savo darbą įsitraukė į valstybės propagandos departamentas.
Industry:Art history
Baroko meno remiasi ypač apdailos sistemos pastatuose, ypač lubų tapyba, kurioje menininkas naudoja perspektyvą ir foreshortening sukurti, pavyzdžiui, kad riba yra atviru dangumi gyvena grupių skaičių pvz., šventųjų, angelų ar kokia iliuzija. , Toks poveikis taip pat kartais vadinami trompe l'oeil, prancūzų frazė reiškia apgaudinėja akis. Apskritai illusionism gali reikšti bet paveikslas, kuris siekia pasiekti didesnį mimezijos, reiškia imitacija realybės. Aukšto lygio illusionism paprastai rasti XVII a. Natiurmortas paveikslai. Jei menininkas, kurias ypač skolina pati dažais ant drobės reprodukcija (t. y. yra iš esmės plokščia) rezultatai gali būti labai veiksmingas. Pavyzdys yra Edward Collier A Trompe l'Oeil laikraščiai, laiškai ir raštu įgyvendina medinė lenta. Šiuolaikinio meno teorija illusionism jau buvo frowned dėl to, kad ji neigia pagrindinio tiesos drobė sluoksnių. Tačiau siurrealizmo dailininkų Salvador Dalí ir René Magritte'as jį naudojo labai primena alternatyvų pasaulį be sąmonės proto.
Industry:Art history
Plotas storas dažų arba tekstūros, piešinį. Pirma pastebimas Venecijos Renesanso dailininkai Tiziano ir Tintoretto ir tada baroko tapyba, pvz Rubensas. Vis labiau žymiausi XIX a. kraštovaizdžio, gamtininkas ir romantiškas paveikslas. Panaudojimas Impasto technika tapo daugiau ar mažiau privalomi šiuolaikinio meno kaip mano paėmė kad tapyba paviršius turėtų turėti savo realybe, o ne tik būtų sklandus lango į illusionistic pasaulį ne tik. Su tai atėjo mintis kad dažų tekstūra ir formos, kad brushmark gali sau padėti perteikti jausmą, kad jie yra savotiškas ranka, kad jie gali tiesiogiai reikšti menininko emocijos ar atsakymas į temą. (Taip pat žr gestural. ) A paveikslas, kuris Impasto technika yra svarbios funkcija gali taip pat sako, kad gražių. Šis terminas reiškia o tai reiškia kad menininko revelling į aliejinių dažų pats manipuliavimo ir išnaudojant jo jausminis savybes. Idėja, kad menininkas turi priekinio plano įgimtas savybes medžiagų, darbo, jos turinys yra centrinė, šiuolaikinio meno, ir yra apibendrintas frazė tiesa medžiagoms (žr. taip pat tiesiogiai drožyba).
Industry:Art history
Prancūzijoje Monet ir kt. nuo ankstyvo 1860s plėtojamos naujas būdas tapyba kraštovaizdžio ir scenos iš kasdienio gyvenimo. Pagal m. tapybos gatavo nuotraukos duris, o ne tiesiog padaryti eskizai (iš tikrųjų nutiestas Didžiojoje Britanijoje iš Constable aplink 1813-17). Rezultatas buvo kuo daugiau informacijos apie šviesos ir spalvų ir perkeliant modelis gamtos scenos. Maniera tapo greitai ir suskaidytą į atskirą pirštų atspaudai dėl šių reiškinių. Pirmoji grupės paroda Paryžiuje 1874 sutiktas su pajuoka, Monet įspūdis, Saulėtekis yra ypač išskirti iš ir kurioje jo judėjimo. Septyni toliau parodos vyks kas į 1886. Kitų pagrindinių menininkų, Camille Pissarro, Renuaras, taip pat Degas ir Manet šiek tiek liečia santykius. Antros kartos Post-Impressionism.
Industry:Art history
Radikaliai grupė jaunų atlikėjų per institutas, šiuolaikinio meno (tam) Londone. Nepriklausomos frakcijos, ir IG, pirmą kartą buvo sušaukta 1952-3 žiemą ir tada vėl į 1953-4. Jis buvo atsakingas, diskusijų ir skleisti daugelį pagrindinių idėjų britų Pop meno ir daug kitų naujų britų meno pabaigoje 1950 ir 1960-ųjų pradžioje. Pirmaujančių menininkų dalyvaujančių buvo Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi ir William Turnbull. The IG taip pat Lawrence Alloway ir Rayner Banham, ir architektų Colin St John Wilson, kritikų ir Alison ir Peter Smithson (žr. Brutalism). 1953, IG pastatė paroda lygiagrečiai meno ir gyvenimo ir 1956 m. novatoriškiausios tai rytoj. Šią parodą Whitechapel galerijoje Londone buvo išraiška, kad IG novatorišką susidomėjimą populiarus ir komercinė kultūra. Kaip Alloway yra pasakęs: "filmai, science fiction, reklama, Pop muzika. Mes pajuto ne nepatinka iš komercinės kultūros standartinis tarp labiausiai intelektualai, bet priimti tai kaip faktą, ji išsamiai aptarti, ir vartojamos jis entuziastingai ". Tai yra rytoj sudarė nemažai aplinkoje, ir muzikinį automatą grojo nuolat.
Industry:Art history
Masinės gamybos, pramoninės gamybos prekių dizainą. Žodis buvo pirmą kartą panaudotas Amerikoje 1920 apibūdinti specialistas dizainerių, kurie dirbo gaminio projektavimo darbai. , Henry Ford sukūrimas 1913 m. gamybos linijos variklinių automobilių pramonei, o vėliau su gamyba, kitų prekių, buvo perkelti į pasaulio bandyti suvirinti meno ir technologijų kartu. Konstruktyvizmo Rusijoje ir Bauhaus Vokietijoje įkvėpė naujos mašinos amžius, pabrėžti formą po jos sukurtas projektas, kuris turėjo ir geometrinės formos funkcija.
Industry:Art history
Senovės rašymo ir piešimo terpėje, ranka vis dar dažniausiai gaminamas iš anglies ir rišiklių, bet istoriškai buvo taip pat pagaminti iš augalų ar gyvūnų šaltiniai pvz., geležies tulžies ir pilki. Rašalas yra tradiciškai juodos arba rudos spalvos, bet taip pat gali būti spalvoti dažai arba pigmentai. Tradiciškai naudojamos Sabalas šepečiai arba veislių tūtelė, nendrių ar parkeris.
Industry:Art history
Terminas, vartojamas aprašyti mišrios terpės meno kūrinių, užima visą kambarį arba galerija vietos ir į kurią žiūrovas gali įvesti. Kai kuriuos įrenginius, tačiau skirtos tiesiog vaikščioti aplink ir svarstyti, ar yra tokia trapi, kad jie gali būti peržiūrėtas iš duris, arba vieną pusę kambario. Montavimas menas atsirado anksčiau kaip aplinkai. Vienas iš iniciatorių aplinkos buvo kūriniai iš apie 1957 m. amerikiečių menininko Allan Kaprow. – Nedatuotos interviu, 1965 m. Kaprow sako jo pirmoji aplinkos: "Aš tiesiog užpildyti visą galeriją-kai jūs radote sau į visą aplinką-medžiagos buvo įvairūs: lakštai iš plastiko, mėta celofano, jungčių, lipnios juostos, sumažino ir daubed emalio ir vienetų spalvos audinio dalis". Ten buvo taip pat šviesos pakabinti per visa tai ir "penki juosta mašinos pasklido erdvėje grojo elektroniniai garsai, kurių aš sudarytas". Įvairios medžiagos (mišri), šviesos ir garso tebėra labai svarbi montavimas menas. Iš kad laiko įrenginių sukūrimo tapo pagrindinė kryptis – šiuolaikinio meno, vis labiau nuo maždaug 1990 m. ir daugelis menininkų padarė juos. 1961 M. Niujorke, Claesas Oldenburg sukurta anksti aplinka, The parduotuvė, iš kurios jo kovos ir plokštelės su bulvių ir kumpiu ateina. , Vienas iš nesumokėtos kūrėjai įrenginiams, naudojantiems šviesos yra James Turrell.
Industry:Art history
