- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Meno kuriami pagal meno akademiją mokslas. XIX a. Europoje meno akademijose tapo labai konservatyvus, atsparus pokyčius ir naujoves. Jie atėjo į būti užginčytas avangardo ir šiuolaikinio meno apskritai. Trukmės akademinės priėjo tai konservatorius meno formų, kad ignoruoti modernizmo naujovės.
Industry:Art history
Anotacija menininkų asociacija nustatyti Paryžiuje 1931 m. siekiant skatinti Abstrakcionizmas per grupinės parodos. Greitai įgijo apie 400 narių. Buvo Herbin ir Vantongerloo, bet kas labai abstraktus dailininkas dalyvavo įskaitant tokių kaip Gabo, Kandinskis ir Mondrian. – Britanijos narių modernizmo grupes septynių ir penkių visuomenės ir vieneto vienas, nuolat glaud iai susiję su imti-Création. Jų vyriausiasis nariai buvo Hepworth, Moore, Nicholson, Nash ir Piper. Imti-Création apėmė visą lauką abstraktaus meno, bet tended link daugiau griežtas formas atstovaujamos betono menas, konstruktyvizmo ir Neo-Plasticism. Parodos reguliariai vyko iki 1936 m. ir penkias metines leidiniai buvo išleisti.
Industry:Art history
Galiojimo terminas, naujas formas, Abstrakcionizmas sukurtas Amerikos dailininkai 1940-aisiais ir 1950-aisiais. Į abstrakčių ekspresionizmo daugiausia rėmėsi New York City, ir taip pat tapo žinomas kaip New York mokykloje. Pavadinimas asocijuojasi jų tikslas padaryti iliustracija, o abstrakčiai buvo išraiškingas ir emocinės apmokestinti. Jie buvo įkvėptas kad menas turėtų ateiti iš sąmonės proto siurrealizmo idėja ir Miró automatizmas. Per Abstraktusis ekspresionizmas buvo dvi dideles grupes. Tai buvo vadinamųjų veiksmų dailininkai Pollock ir De Kuningas ir spalvos lauko dailininkai, ypač Rothko, Newman ir dar. Veiksmų dailininkai dirbo spontaniškai improvizacinę taip dažnai naudojant didelės šepečiai, kad platus gestural ženklai. Pollock puikiai į savo drobė ir šoko aplink jį pilant dažų tiesiai iš skardinės arba gale tai teptuku ar klijuoti. Šitaip jie tiesiogiai pateikti savo vidinių impulsų ant drobės. Spalvos lauko dailininkai buvo labai susidomėję religijos ir mitas. Jie sukūrė paprastas kompozicijas su vienos spalvos ketinama pateikti contemplativae arba meditational atsaką į žiūrovą.
Industry:Art history
Žodis abstrakčiai griežtai kalbant-tai atskiras arba atšaukti ką nors nuo ko nors kito. , Kad prasme taikoma meno, kurioje menininkas turi prasidėjo kai matomas objekto ir išgaunama elementai jį pasiekti labiau ar mažiau supaprastinta arba schematised forma. Galiojimo terminas taip pat meno naudojant formų, šaltinis visiems išorės realybėje. Šios formos yra dažnai, bet nebūtinai, geometrinis. Kai kurie menininkai, šią tendenciją norėjusi sąlygas, tokias kaip konkretus meno ar be tikslo menas, bet praktiškai žodis abstrakčiai yra naudojama visame laive ir skirtumas tarp dviejų bet kokiu atveju ne visada akivaizdus. A klasteris yra teorinės idėjos slypi už abstraktaus meno. Idėja, menas meno labui, kad menas turi būti tik apie gražią poveikį. Mintis, kad menas gali arba turi būti tarsi muzika-kad kaip muzikos garso modelius, meno poveikis turėtų būti sukurtas gryno modelių formos, spalvos ir linijos. Idėja, kilęs iš senovės graikų filosofas Platonas, kad aukščiausios formos grožį yra ne realiame pasaulyje forma, bet ir geometrija. Mintis kad Abstrakcionizmas, kad jis neatspindi materialiame pasaulyje, gali būti laikomas dvasinės. Apskritai Abstrakcionizmas laikomas atlikti moralinę dimensiją, kad matyti pastovėti dorybės kaip užsakymas, grynumo, paprastumas ir dvasingumas. Pionierių abstrakti tapyba buvo Kandinskis, Malevičius ir Mondrian iš apie 1910-20. A pioneer abstrakčios skulptūros buvo Rusijos konstruktyvistinių Naum Gabo. Nuo tada Abstrakcionizmas susiformavo šiuolaikinio meno centre srautas.
Industry:Art history
Į apgailėtiną yra kompleksinis psichologinės, filosofinės ir kalbų koncepcija sukurta Julia Kristeva iš jos 1980 m. knyga įgaliojimus iš siaubo. Ji buvo iš dalies įtakoja anksčiau idėjos prancūzų rašytojas, mąstytojas ir disidentas siurrealizmo, Georges Bataille. Galima sakyti labai paprastai kad į apgailėtiną susideda iš tų elementų, ypač nuo kūno, peržengtų ir kelia grėsmę mūsų švaros ir korektiškumą jausmą. Kristeva save komentarų "šiukšlių ir lavonų parodyti man ką aš nuolat traukos panaikinti siekiant gyventi". Praktikoje apgailėtinas apima visas organizmo funkcijas, ar kūno aspektai, kurie laikomi negrynas arba netinkami viešai ekspozicijai ar diskusijos. Į apgailėtiną yra stiprus feminizmo kontekste, kad moters organizmo funkcijų yra "abjected" iš patriarchalinės socialinę tvarką. , Devintajame ir dešimtajame daug menininkų sužinojo apie šią teoriją ir ją į savo darbą. 1993 M. Whitney muziejus, New York, pastatė pavadinimu apgailėtinas meno paroda: antipatija ir noras Amerikos meno, kuris davė sąvoka platesnė valiuta mene. Cindy Sherman yra vertinamas kaip pagrindinis veiksnys į apgailėtiną meno, taip pat daugelis kitų, įskaitant Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, Kiki Smith ir Jake ir Dinos Chapman.
Industry:Art history
1906 Grupė iš Prancūzijos rašytojų, dailininkų ir kompozitorių nustatyta Abbaye de Créteil ne Vila Créteil pietryčius nuo Paryžiaus. Judėjimas buvo dailininkai Albertas Gleizes, Charles Berthold-Mahn ir Jacques d'Otemar, poetai Charles Vildrac, Georges Duhamel, René Arcos, Alexandre Mercereau, Jules Romains, ir Henri-Martin Barzun, kompozitorius Albert Doyen, ir spausdintuvas Lucien Linard. Grupė iš dalies įkvėpė prancūzų Renesanso rašytojas François Rabelais, kuris buvo parašyta apie atraminėmis komunos į vienuolyną vadinamas Abbaye de Thelemos, kuris buvo kovojo grupės darbo ir intelektinės savęs tobulinimą. The Abbaye de Créteil Bendrijos truko tik iki vasario, 1908, tačiau savo trumpą gyvavimo jį rėmė darbą, Roger Allard, vėliau tapti kubizmo šalininkas ir pirmaujančių prancūzų poeto įvertinimų Jouve darbai.
Industry:Art history
Tai giliaspaudės technika, kuri naudoja cheminiam poveikiui gaminti įpjauti linijos metalo spausdinimo plokštės. Plokštelė, tradiciškai vario, bet dabar dažniausiai cinko, yra pasirengusi su rūgščiai atsparūs žemės. Piešiamos linijos per žemę, is metalo. Plokštelės tada panardinamas į rūgšties ir veikiami metalo yra "įkando", gaminanti įpjauti linijos. Stipresnė rūgštis ir ilgiau produkcijos giliau įkando linijos. Ir atsispirti pašalinamas ir rašalo taikomas paskendęs eilutes, bet sunaikino nuo paviršiaus. Plokštelės tada prie popieriaus ir per giliaspaudės spaudos su didelį spaudimą perkelti rankraščio nišoje eilutes. Kartais ranka galima palikti ant plokštės paviršiaus teikti fone tonas. Ofortas buvo naudojami dekoravimo metalo nuo XIV a., bet buvo tikriausiai nebus naudojama grafika daug iki XVI a. pradžioje. Nes tada daug ofortas buvo sukurti metodus, kurie yra dažnai vartojamas kartu su kitu: minkštas gruntas ofortas reikmėms ne džiovinimo priešintis ar žemės, kad minkštesnė linijas; nerijos įkandimas reiškia tapyba ar taškymosi rūgšties ant plokštelės; atidaryti Bitė, kuriose srityse plokštelės yra susiduria į rūgštis, kurios nėra atsispirti; nuotrauka ėsdinimo būdu (taip pat vadinamas Rastrine arba heliogravue) yra gaminamas danga spaudos plokštės su šviesos jautrios rūgšties-rezisto žemės ir atskleidė tai, atsižvelgiant į atgaminti, fotografijoms. Nepadorumas kramtymas rezultatus iš atsitiktinai ar netyčia erozijos rūgšties atsispirti.
Industry:Art history
Britų šiuolaikinės realistai grupė suformuota 1938 menininkų, tarp kurių arba mokė ir mokėsi mokykloje, tapyba ir piešinys 316 Euston Road, Londonas. Jie sąmoningai reakcija nuo avangardo stilių. Vietoj to jie teigė svarbą tapybos tradicinių dalykų realistas būdu. Šis požiūris buvo pagrįstas politinę darbotvarkę siekiant sukurti plačiai suprantami ir atspinti aktualius meno. Kai kurie iš jų buvo komunistų partijos nariai. , Tačiau jų darbas nebuvo propagandinis Socialistinis realizmas būdu. Menininkų buvo Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Viktoras Pasmore ir Claude Rogers.
Industry:Art history
Konkrečiai, ir su didžiosiomis raidėmis, terminas siejamas su šiuolaikinio vokiečių meno, ypač Brücke ir Blaue Reiter grupių, tačiau šis siaurąja prasme yra geriausiai vadinami Vokiečių ekspresionizmas. Ekspresionizmo kaip bendras terminas reiškia menas, kuriame realybės vaizdas yra daugiau ar mažiau labai iškreipta forma ir spalva būtų išraiškingas menininkų jausmus ar idėjas apie tai. Ekspresionisto meno spalvos visų pirma gali būti labai stiprus ir ne natūralistinę, maniera yra paprastai ir dažų taikant linkęs būti turtinga ir labai tekstūruotos. Ekspresionisto meno linkęs būti emocinės ir kartais mistinis. Tai gali būti laikoma romantizmo pratęsimo. Modernus forma galima teigti Van Gogo ir sudaro pagrindinis srautas šiuolaikinio meno plėtra, tarp daugelio kitų, Munch, Fauvism ir Matisse, ruo, Brücke ir Blaue Reiter grupių, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, dauguma Picasso, Moore, Sutherland, bekonas, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer ir naujas ekspresionizmo devintojo dešimtmečio. Tai buvo abstraktus su Abstraktusis ekspresionizmas.
Industry:Art history
Susižavėjimas laumės ir supernatural buvo Viktorijos amžiaus reiškinys ir dėl skiriamojo strand meno vaizdavo Pasakų dalykai iš mitai ir legendos ir ypač iš Šekspyro žaisti A Midsummer Night's Dream. Pradžioje, pre-Victorian Fuseli, Blake ir Von Holst, pavyzdžiai. Vėliau Dadd sukurta keynote paveikslų, bet labiausiai nuoseklūs ir įtikinami yra Fitzgerald. Richard Doyle taip pat gaminami pastebimas Pasakų iliustracijų. Kitų įmokų atėjo iš daug menininkų, įskaitant "Landseer" ir net Turner. Reached galutinis žydėjimo iliustruotą knygą, kurioje Rackham apie 1900-14.
Industry:Art history
