- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Šis termins ir gandrīz sinonīms ar Neo-Expressionism un apakš grupu Neue Wilden un Transavanguardia. A jaunu garu glezna bija nosaukums lielu izstādi Royal Academy, Londona, 1981. To mēģināja apkopojot valsts glezna šajā brīdī. Tā bija sākumā atbilde uz jaunu straumes, kas parādījās gan glezniecības un tēlniecības ap 1980, un darbojās kā launchpad, kas vērsta uz sabiedrības uzmanību šiem notikumiem. Jaunu garu glezna kļuva izmanto īpaši Lielbritānijā, un ir noderīga, jo tā aptver arī jaunās glezniecību tolaik aspektiem, kas diezgan ērti neietilpst kategorijā Neo-Expressionism, piemēram, amerikāņu mākslinieki, David Salle un Eric Fischl un Lielbritānijas Paula Rego, Stephen McKenna, Stephen Campbell vai abstraktā gleznotājs Sean Scully termins. , Lielbritānijas īpaši atjaunošanu 1980-to gadu sākumā, īpaši Figurālās glezniecības interesi krāsošana, vērsusi uzmanību svaigu vecāki mākslinieki kā Howard Hodgkin, kā arī tiem, kas bieži sauc par Londonas skolas darbu.
Industry:Art history
Šis termins, šķiet, ir ieradušies ekspluatācijā aprakstīt intensīvi radoši un inovatīvi Ņujorkas mākslas ainu, kas bija dzemdējot radikāli un pasaules iekarošana jaunu stilu glezna, kas ir agrīnā 1950 kļuva pazīstams kā abstrakts ekspresionisma mākslinieku 1940. , Abi nosacījumi ir efektīvi savstarpēji aizvietojamas, tas ir New York School mākslinieki ir abstrakts Expressionists. New York School ir atbalsu no Parīzes skolas un var redzēt arī atspoguļo jēdzienu, ka pēc Otrā pasaules kara, New York pārņēma no Parīzes kā inovāciju mūsdienu mākslas centrs pasaulē.
Industry:Art history
Pēc lielo rietumu dzelzceļa pagarināšanu West Cornwall in1877 Cornish zvejas St Ives, un abi sāka piesaistīt mākslinieku Newlyn pilsētas, sastāda dekorācijas, gaismas kvalitāti, dzīves vienkāršībai un jūras drāma skaistumu. . Mākslinieku, kas pazīstams kā Newlyn skolu vadīja Stanhope Forbes un Frank Bramley, kuri tur apmetušies jau 1880. Newlyn glezna kopā impresionisma atvasināta darba tieši no subjekta doktrīna, un vajadzības gadījumā svaigā gaisā (plein-airism), ar jautājumu, kas novilkta no lauku dzīvi, jo īpaši dzīvi zvejnieku . Forbes veselības līgava un Bramley ir bezcerīgi A Dawn ir piemītošo Newlyn šedevriem.
Industry:Art history
Krievijas konstruktīvistu gleznotāji Vasīlijs Kandinsky un Kasimir Malevich un tēlnieks Naum Gabo bija Non-mērķis mākslas pionieriem. To definē tipu abstraktās mākslas darbus, kas ir parasti, bet ne vienmēr, ģeometriskās un iedvesmoja grieķu filozofs Platons, kuri uzskatīja, ka ģeometrijas augstāko formu skaistumu. Non-mērķis mākslas, iespējams, mēģina vizualizēt garīgais, un var uzskatīt pārvadā morālo dimensiju, pastāvīga par pozitīvajiem piemēram, tīrības un vienkāršība. 1960., Gadu amerikāņu grupa mākslinieku, tostarp Sol LeWitt un Donald Judd, apskāva Non-mērķis mākslas filozofiju. , Izveidojot ļoti vienkāršota ģeometriskā māksla no rūpniecības materiāli viņi tās estētisko līmeni paaugstinātu. Savu darbu kļuva pazīstams kā Minimal art.
Industry:Art history
Galvenās reģionālās skolas ainavu glezniecības formāli iepazīšanās no 1803, pie savas mājas, Norwich, John Crome un citi veidoja Norwich sabiedrībā, sākotnēji kā pašpalīdzības diskusiju grupā "izmeklēšana par Rise, gaitu un pašreizējo stāvokli glezna — lai pētījums, lai sasniegtu lielāku pilnību, uzsver labākās metodes. "1805 Tas kļuva uzrāda sabiedrības un tās citu vadošo skaitli John pārdot Cotman pievienojās. Gleznas tika ieturēta reālists veidā Norfolkas ainava un Norfolk Broads un upes dzīves iedvesmots. Citu locekļu skola iekļauta dēli Crome un Cotman Stannard, Stark, Vincent. , Vislabāk redzams liels krājums Norwich pils muzejā.
Industry:Art history
Francijas kustību (nozīmē jaunā reālisma) dibināta 1960. gadā kritiķis Pjērs Restany. , Kas bija vērsti uz attīstību, ko var uzskatīt par Eiropas kolēģi Pop Art. Kā arī krāsošana, Nouveau Réalistes veikti plaši izmanto kolāža un montāža, izmantojot reālo objektu tieši iekļauts darbs un parādu Marsels Dišāns readymades apzinoties. Vadošajiem eksponentiem, šis aspekts bija Arman, César, Christo, Tinguely un Daniel Spoerri. Raymond Hains, Mimmo Rotella, Jacques Mahé de la Villeglé un vilks Vostell izstrādāta décollage vai saplīsis plakātu tehnika, pieņemšanas pārsteidzoši darbojas no uzkrātā slāņus, plakāti, tie noņemti no reklāmas afišu dēļiem. Starp gleznotāji bija Valerio Adami, Alain Jacquet, cīņas Raysse (kurš arī sniedza ievērojamu iekārtas) un Vācijas, Gerhard Richter, kas nosaukta viņa darbs kapitālisma reālisms. , Viens no nozīmīgākajiem māksliniekiem, kas saistīti ar Nouveau Réalisme bija Yves Klein, kas priekšlaicīgi miris 1962. , Viņš bija ārkārtīgi izgudrojuma karjera īsu sagatavošanas, norises un veic agri piemēri performances, izmantojot savu ķermeni, un paredzot konceptuālo mākslu, kā arī padarot ievērojams gleznas.
Industry:Art history
Nosaukums, stils, abstraktā māksla izstrādājusi britu mākslinieku grupa, 1933. Izstāde ar nosaukumu mērķi ieguvei notika 1934. gadā Zwemmer galerijā Londonā. Iesaistīto iekļauti Graham Bell, William Coldstream, Rodrigo Moynihan, un Žofrē Tibble un izstādes organizēja Moynihan māksliniekiem. Nav iekļauti šo koncertu, bet svarīgs ārsta, Edgar Hubert. No otras puses, darbojas bez mērķa ieguvei mākslinieku Ivon Hitchens, Victor Pasmore un Ceri Richards, tika pievienoti parādīt galerijas direktors. Mērķis ieguvei bija-ģeometriskā formā abstraktās mākslas glezna attīstījies improvisatory veidā no brīvi piemērot brushstrokes. Moynihan iedvesmojis vēlu gleznas Turner un Monet triepiens. Mērķis ieguvei bija daļa no vispārējā rūgt, izpētes, ieguves Lielbritānijā agrās 1930 un bija īslaicīgs. Dažus gadus vēlāk daudzi no šiem māksliniekiem kļuva reālists Euston Road skolas biedriem.
Industry:Art history
Dibināta 1913. gadā gleznotājs un mākslas kritiķis Roger Fry, Omega semināri bija angļu lietišķās mākslas uzņēmums, kas atrodas Londonā, kas ilga līdz 1919. , Uzņēmums ražo keramikas, mēbeles, paklāji un tekstila projektējis Fry, Duncan Granta un Vanessa Bell, kas piederēja rakstnieki un mākslinieki, kas pazīstams kā Bloomsbury, un Henri Doucet, Henri Gaudier-Brzeska, Winifred Gill un Nina Hamnett lokā. Nosaukumu, Omega semināri, domājams, ir paredzēts ierosināt pēdējo vārdu dizains, omega (semināri preču zīmi) ir grieķu alfabēts pēdējo vēstuli.
Industry:Art history
Arta Browser este un sub-gen al artei Web şi are legătură cu un tip de artă inclusă în URL-uri, care utilizează calculatorul ca bază materială, transformând codurile, structura paginilor web şi legăturile dintre servere în material vizual. Unele lucrări artistice Browser se conectează automat la Internet, iar apoi încep să trunchieze paginile web citind în mod eronat „codul” computerului. Perechea Joan Hermskerk şi Dirk Paesmans, numiţi şi Jodi, au creat un program despre care Tilman Baumgärtel, un scriitor de artă Web, l-a descris ca fiind capabil să transforme un PC „într-o maşină înfricoşătoare, imprevizibilă, care pare a avea viaţă proprie”. Alţi artişti, precum britanicii Tom Corby şi Gavin Baily, reduc pagini web bogate în imagini la pagini cu text scris în alb, în timp ce artistul american Maciej Wisniewski a dezvoltat un browser care transformă experienţa interactivă a navigării pe Internet într-o activitate pasivă - privitul de text şi imagini flotante. (vezi şi Artă software)
Industry:Art history
Cea mai bună traducere a termenului „bricolaj”, ce provine din limba franceză, este „execuţie proprie”. Partea creativă a activităţii de bricolaj într-un context artistic se referă la capacitatea de a face artă din orice tip de material aflat la îndemână. Această abordare a căpătat amploare la începutul secolului al XX-lea, când resursele erau insuficiente. Unele aspecte ale suprarealismului, dadaismului şi cubismului au un caracter de bricolaj. Abia la începutul anilor '60, odată cu formarea mişcării Arte Povera din Italia, bricolajul a căpătat o conotaţie politică şi a fost utilizat de artişti ca să transcendă comercialul lumii artistice. Artiştii din mişcarea Arte Povera au realizat sculpturi din gunoaie, încercând să devalorizeze obiectul artistic şi să afirme valoarea lucrurilor obişnuite, folosite zi de zi. De atunci, artiştii au continuat să facă artă din reziduuri; Tomoko Takahashi creează sculpturi imense din resturile găsite pe stradă, ca un comentariu la adresa consumerismului ce caracterizează cultura şi societatea.
Industry:Art history
