- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Pirmo reizi izmantot jaukta mediju darbiem, kas bija elektronisko elementu 1960. Andy Warhol notikumi iestudētas ar rock grupa Velvet Underground, zem virsraksta sprāgstoša plastmasas neizbēgama, kurā kombinētās mūzikas, veiktspēju, filmu un apgaismojumu, raksturoja kā Multi-Media. , Jo vēlu 1970-to gadu multimediju ir definēt mākslas darbs, kas izmanto kombināciju elektronisko mediju, kas varētu ietvert video, filmu, audio un datoriem.
Industry:Art history
Liešana skulptūru bronzā un dažādas tehnoloģijas, printmaking, daudzus gadsimtus padarījusi iespējams veikt vairākus piemērus par mākslas darbu. Katra izdevuma drukas vai bronzas piemērs ir autentisks darbu izpildītājam, lai gan var būt tehniskās izmaiņas, kas varētu ietekmēt vērtību. Numuru, kas ražots parasti ir stingri ierobežota, galvenokārt komerciālu iemeslu dēļ, bet gravējumus īpaši arī tehnisku iemeslu dēļ — kodināšanas plāksnes valkā ļoti strauji, tāpēc vēlāk iespaidi ir sliktāks. Aptuveni 1955, mākslinieku Jean Tinguely un Agam, vēlas, lai viņu darbu plašāk pieejamus, izvirzīja ideju par ļoti liela, faktiski neierobežots, izdevumi darbu, varētu pārdot ļoti lēti. Ir tie, kas, šķiet, ir izdomāts termins vairākus šādus darbus, kas būtu rūpniecības procesos. Pirmās dalās galu galā ražoja Denise René galerijā Parīzē 1962. gadā, un kopš tā laika daudziem māksliniekiem ir radījuši daudzkārtņi.
Industry:Art history
Lietot tieši uz publisko telpu sienas gleznojums ir aprakstīts kā sienas. Rietumu sienas popularitāte pasaulē sāka 19. gadsimtā, ar jaunu, Kopienas orientēta valsts identitātes izjūtu. Sienas priekšrocība ir tās pieejamība lielu auditoriju, kas ir endeared daudz politisko ideoloģiju. , 1930S tur bija vispasaules tendence padarīt mākslas vairāk sabiedrības reakcija uz introspektīvs mūsdienu mākslas attīstību. Latīņamerikā, ASV un Lielbritānijā, sienas glezna kļuva populārs, pateicoties valdības sponsorēšanas organizācijām kā Starptautiskā mākslinieku asociācija formā. 1933 Mario Sironi publicēts viņa manifests sienas krāsošana un pasūtījis murals, Giorgio De Chirico un Karlo Karra. , Vācija, Itālija un PSRS murals atspoguļoja totalitāro valsts propaganda. 1970-To ar gadu murals rietumu pasaulē tika būvēts, lai vietējo politiku, bieži vien atklāj lepnuma sajūtu par nacionālo, rasu vai pilsoniskajā jomā. (Sk. arī Meksikas Muralism)
Industry:Art history
Les Nabis (no ivrita vārds pareģis) bija grupa Post-Impressionist franču mākslinieki aktīvi no 1888-1900. Daži no tās locekļiem tikās Parīzē, kas piedāvāja par liberālu alternatīvu oficiālā École des Beaux-Arts Académie jūlija . Paul Sérusier dibināta noslēpums, grupā iekļauti Pierre Bonnard, Edouard Vuillard un Maurice Denis. Pols Gogēns iedvesmojoties Synthetism, šie mākslinieki pieņēma stilu raksturo dzīvoklis ielāpus, krāsu, treknrakstu kontūras un vienkāršotu zīmējumu. Netradicionālu outlook lika eksperimentēt ar gleznojums uz dažādiem atbalsta, tostarp kartona un samta un izveidot kopas noformējumu simbolisma teātris (sk. simbolika).
Industry:Art history
Word naivi ir vienkāršs, neskarti, nesamaitāts. Kā mākslas terminu, tas īpaši attiecas uz māksliniekiem, kas arī bija bez formālas apmācības mākslas skolā vai akadēmija. Naivi mākslu raksturo bērna vienkāršību, izpildes un vīziju. Kā tāds tas ir novērtēts ar modernistu cenšas izrauties no to, ko viņi redz, kā nepatiess izsmalcinātība mākslas radīta tradicionālās sistēmas ietvaros. Slavenākajiem naivi mākslinieks mūsdienās ir Anrī Ruso, pazīstams kā Le Douanier (muitas cilvēks) no pilna laika darbu, ko viņš turēja. Citi ir Bauchant un Lielbritānijā St Ives jūrnieks Alfred Wallis, kuru darbs ietekmē famously Ben Nicholson. Naivi mākslinieki dažkārt tiek sauktas par mūsdienu primitīvu (skatīt primitīvisms). Kategorijas pārklājas arī ar to, ko sauc par savrupnieks mākslas vai Francijā, Art Bruta12. Tas ietver mākslinieku, kas ir par sabiedrību, piemēram, noziedznieki un garīgi slimu cilvēku piemales.
Industry:Art history
Stāstījums ir vienkārši stāsts. Stāstījuma māksla ir māksla, kas stāsta stāstu. Daudz no rietumu mākslas ir stāstījuma, ar stāstiem no reliģijas, mītu un leģendu, vēsturi un literatūras (skatīt vēsturi glezna). Auditoriju tika pieņemts, ka ir iepazinušies ar attiecīgo stāsti. No septiņpadsmitā gadsimta žanra glezna, kas parādīja ainas un ikdienas dzīves stāstiem par. , Viktorijas laikmeta, stāstījuma glezna no ikdienas dzīves jautājumiem kļuva ļoti populārs un bieži vien tiek uzskatīts kategorija pati par sevi (ti Viktorijas stāstījuma glezna). Mūsdienu mākslas, formalist idejas rezultātā stāstījuma ir frowned pēc. Tomēr kodēti atsaucēm uz politisku vai sociālu jautājumu vai mākslinieka dzīves notikumiem ir ikdienišķa parādība. Šādi būvdarbi ir efektīvi mūsdienu alegorijas un parasti pieprasa informāciju no mākslinieks pilnībā izprast. Slavenākais piemērs ir Pikaso Guernica.
Industry:Art history
Vācu mākslinieku grupa dibināta 1809, Overbeck un Pforr, vēlāk pievienojās Kornēlijs. Sākotnēji sauc brālība St Luke (patrons mākslinieku), bet kļuva pazīstams kā Nazarenes (ti, Nazareth, Kristus dzimtajā pilsētā iedzīvotāju) dēļ viņu reliģiskās ziedošanos. Mērķis bija atjaunot vācu glezna, atgriežoties agrīnās renesanses, faktiski nozīmē mākslas pirms Raphael tīrību. Nazarenes zināms Anglijā, Dyce un Ford Madox Brown, kurš atspoguļo savas idejas, bija daļa no iedvesma par angļu Pre-Raphaelite brālība dibināta 1848.
Industry:Art history
Neo-betona kustība bija splinter grupai konkrētus mākslas kustību, Brazīlijā dibināta 1950. Ar būvniecības valsts jauno utopiska kapitāla, Brasilia un veidošanos Sanpaulu biennālē, jauni Brazīlijas mākslinieki bija iedvesmoja radīt mākslu, kas pievilināja mūsdienu teorijas kibernētika, gestalt psiholoģiju un starptautisko mākslinieku, piemēram, Bridget Riley un Victor Vasarely optisko eksperimentiem. Lygia Clark, Lygia Pape, Am'lcar de Castro, Franz Weissmann, Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Theon Spanudis un Ferreira Gullar bija neapmierināti ar dogmatisks pieeju konkrētas grupas, tātad publicēts Neo-betona manifests 1959. gadā, ko sauc par lielāku juteklība, krāsu un betona mākslas dzejas sajūta. 1960. Gadā Hélio Oiticica pievienojās grupai un savu revolucionāro sērijas sarkanā un dzeltenas krāsotas pārkare koka konstrukcijas efektīvi atbrīvojas krāsu trīsdimensiju telpā.
Industry:Art history
Termins dažreiz piemēro Robert Rauschenberg un Džaspers Johns, Ņujorkā darbu piecdesmito gadu sakarā ar to, ka viņu kolāža, montāža un konstatēja materiāliem, un to acīmredzot anti-aesthetic darba kārtībā (sk. "Dada"). Tajā laikā bija arī spēcīga atbalsis Dada vidēm un notikumiem. Termins ir daži pamatojums liels mākslinieks franču Dada Marsels Dišāns, kuru idejas kļūst aizvien ietekmīgās klātbūtni New York.
Industry:Art history
Īss, Neo-ģeometriskās Conceptualism. Šis termins stājās izmantot 1980-to gadu sākumā Amerikā, lai raksturotu darbu Peter Halley, Ashley Bickerton, Jeff Koons un citi. Haleja īpaši spēcīgi ietekmēja franču domātājs Žans Bodrijārs. Savu darbu, kuru mērķis ir to kritiku mehanizācijas un komercializācijas mūsdienu pasaulē — to, ko Vils Hellijs sauc par "mūsdienu dzīves geometricisation". Redzēt ģeometriju, kā sabiedrībā, Halley metafora, kas brilliantly krāsots ģeometriski abstraktas gleznas, kas tomēr ir grafiska pamatu. , Tie iegūti no lietas plates, kas Halley izmanto tīklus, mūsdienu pilsētas pastāvēšanas un atsevišķiem organismiem. Gleznas ir sociālā ainava, izolācijas un savienojamības attēlojumi. Bickerton un Koons darbs bija galvenokārt trīs dimensiju. Koons parodied patērētāju kultūru, iepazīstinot reālā patēriņa preces kā mūžīgu skaistumu darbi. Bickerton, darbos, piemēram, viņa Biofragment sērijas, kas izveidotas vīzija par apocalypse.
Industry:Art history
