- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Notikumiem bija teātra notikumiem, kas izveidots ar mākslinieku, sākotnēji Amerikā, piecdesmito un sešdesmito gadu sākumā. , Tie bija priekšgājēji, performances un savukārt radās no teātra elementiem dadaisms un sirreālisms. Vārds pirmo reizi izmantoja amerikāņu mākslinieks Allan Kaprow viņa 1959 darbu 18 Happenings 6 daļās, kas notika sešas dienas, 4-10 oktobris 1959, Reuben Gallery, New York sadaļā. Notikumiem parasti notika vides vai instalēšanas izveidotas galerijas un iesaistīto gaismas, skaņas, slaidu projekcijas un skatītāju līdzdalība elements. Citas nozīmīgas radītāji notikumiem bija Claes Oldenburg, Jim Dine, Red Grooms un Robert Whitman. Proliferated ar 1960. gadu notikumiem, bet nomainīja performances, kurā uzmanība tika arvien vairāk par izpildītāju darbības. Detalizēta kontu sākuma notikumiem var atrast Michael Kirby 1965 grāmatu, notikumiem. Jim Dine 1960 komplekts izdrukas Crash attiecas uz zīmējumiem, kas bija butaforijas viņa 1960. gadā notiek, automašīnas avāriju.
Industry:Art history
Atvasināts no grieķu vārda (Haptesthai) nozīmē "touch" vai "Kontakti", haptic attiecas uz veidu, kā cilvēki mijiedarbojas ar saikni ar apkārtējo pasauli. Mākslinieki izmanto haptic tehnoloģiju dot virtuālo objektu fiziskās klātbūtnes sajūta. Tas var izpausties dažādos veidos: izmantojot vibrāciju skaņas iekārtām vai izmantojot datoru programmatūru, kas ir ievades ierīces, kas piedāvā touch atsauksmes. Piemēram, tas ir datora programma, kas ļauj lietotājam krāsu attēlu, izmantojot virtuālo 3D sukas.
Industry:Art history
Var uzskatīt par apakšnodaļas Post-Painterly abstrakcijas, kas savukārt parādījās no krāsu lauka krāsošana. Termins tika izdomāts, Kalifornijas kritiķis Jules Langster, 1959. gadā, lai raksturotu šos abstraktās gleznotāji, īpaši rietumu krastā, kas viņu reakcija uz abstrakti ekspresionisma Gleznieciski vai gestural formas pieņemti īpaši bezpersonisku krāsas pieteikumu un fiksējusi krāsu zonas ar īpašu asumu un skaidrību. Šāda pieeja abstrakts glezna kļuva ļoti plaši, 1960.
Industry:Art history
Reizēm tos sauc par jaunā nēģeru kustība, Harlem Renaissance bija puķu black mākslas, literatūras un mūzikas Amerikas Savienotajās valstīs un jo īpaši Harlem, New York, 1920. Tās dominējošā ideja bija, ka caur mākslas, literatūras un mūzikas ražošanu, jaunu Negro varētu apstrīdēt pervading rasismu un stereotipiem, balts Kopiena un tādējādi veicināt rasu integrāciju. Mākslinieku, kas saistīti ar kustību arī Aaron Douglas un Lois Mailon Jones.
Industry:Art history
Termins vēsturi iepazīstināja ar Francijas Karaliskā akadēmija septiņpadsmitā gadsimta aprakstīt svarīgākajiem veidiem vai žanru, krāsošana. Citi dilstošā secībā bija portrets; žanrs (ikdienas dzīves ainas), ainavas un klusās. Termina vēsture faktiski uz priekšmetu no seno grieķu un romiešu (klasiskā) vēsture; klasiskās mitoloģija un Bībeli. Astoņpadsmitajā gadsimtā mūsdienu vēstures tēmām tika ieviesta, piemēram, Lielbritānija, West un Copley beigās. Stilu vēstures glezna būtu Grand stilu un rezultāts bija pazīstama kā augsta māksla kopumā.
Industry:Art history
Kolektīva nosaukums, kas dots numurs Ziemeļamerikas ainavu gleznotājiem aktīvo 1870s līdz 1820, kas attēloja ainas dabas skaistumu, jomās, kas iekļautas Hudson River Valley un Catskill kalniem. Redzamā mākslinieki, kas saistīti ar skolas ietver Thomas Cole un Frederic Edwin baznīcu. (Sk. arī Luminism)
Industry:Art history
Itāļu grupa izveidota 1922. gadā, Funi, Sironi, Carra un citi. , Oficiāli uzsāka 1923 sanāksmē Milānā, ar Musolīni, kā viens no runātājiem. Musolīni bija Itālijas fašistu partijas dibinātājs un 1922. gadā sagrāba varu kļūt par diktatoru Itālija. Pēc tiek pārstāvēta Venēcijas biennālē, 1924 grupu sadalīt un bija jāreformē. Jauna Novecento Italiano iestudētas savu pirmo grupas izstāde Milānā 1926. Grupas mērķis bija atdzīvināt tradīciju vēsturē glezniecības lielformāta klasiskā veidā. Grupa atbalsta fašismu un tās darbs kļuva saistīti ar valsts propaganda departamentā.
Industry:Art history
Jomu bieza paint vai faktūra glezniecībā. Vispirms manāms, Venēcijas renesanses gleznotāji Titian un Tintoreto, tad baroks glezniecībā, piemēram Rubens. Arvien vairāk ievērojama deviņpadsmitā gadsimta ainavu, dabaszinātnieks un romantisks glezna. Impasto izmantošana kļuva vairāk vai mazāk piespiedu mūsdienu mākslas skatu satvēra ka gleznas virsmas būtu sava īstenības nevis tikai ir gluda illusionistic pasauli aiz logu. Ar šo devās ideja, ka krāsu tekstūra un formu brushmark paši varētu nodot sajūta, ka tie ir sava veida rokrakstu, ka viņi var izteikt tieši mākslinieka emocijas vai atbildi uz šo jautājumu. (Sk. arī gestural. ) A glezna, kurā impasto ir svarīga iezīme var arī teikt, ka Gleznieciski. Šo terminu ir saistība, ka mākslinieks ir tīksminādamies par, eļļas krāsas, pati manipulācija un pilnībā izmantojot juteklisks rekvizītiem. Ideja, ka mākslinieks būtu priekšplāna Iedzimtās darba materiālu īpašībām kā daļa no tās saturs ir galvenais mūsdienu mākslas un ir apkopots patiesībā frāzi materiālus (sk. arī tiešu griešanai).
Industry:Art history
Radikālo grupu jauno mākslinieku laikā institūts no mūsdienu mākslas (ICA) Londonā. Neatkarīgas grupas vai IG, vispirms tika sasaukta ziemā 1952-3 un tad atkal 1953-4. , Kas bija atbildīga par formulējumu, diskusiju un izplatīšanu daudzi no pamata idejas, British Pop art un daudz citu jauno britu mākslas piecdesmito un sešdesmito gadu sākumā. Iesaistīto vadošo mākslinieku bija Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi un William Turnbull. IG iekļauti arī kritiķi Lawrence Alloway un Rayner Banham un Colin St John Wilson, arhitektiem un Alison un Peter Smithson (skatīt Brutalism). 1953 IG iestudētas izstāde paralēli mākslas un dzīves, un 1956. gadā revolucionāra, tas ir rīt. Šo izstādi Whitechapel Gallery Londonā bija IG izpausme ir vadošo interesi par tautas un tirdzniecības kultūru. Kā Alloway ielika: "filmas, science fiction, reklāma, Pop mūziku. , Mēs uzskatīja, ka neviens no tirdzniecības kultūru nepatiku standarta vidū lielākā daļa inteliģences, bet pieņemt to kā faktu, to sīkāk un patērē to entuziasmu ". Tas ir rīt sastāvēja no virkni vides un juke box atskaņota nepārtraukti.
Industry:Art history
Akts critiquing institūcija kā mākslas prakse, institūcija, kas parasti ir muzeju vai mākslas galeriju. Institucionālo kritiku sākās vēlu 1960. gadu, kad mākslinieki sāka veidot mākslas, atbildot uz institūcijām, kas nopirka un izstādīt savu darbu. 1960., Gadu mākslas institūcija bieži vien tika uztverts kā "kultūras dzemdībām" vietu, un tādējādi kaut ko uzbrukums estētiski, politiski un teorētiski. Hans Haacke ir vadošais Eksponents institucionālā kritika, jo īpaši mērķa finansējumu un ziedojumus, muzeji un galerijas. 1971, Wallraf Riharca muzeja, Ķelnes noraidīja viņa darbu Manet Projekt 74 no vienas no to rāda. Darbs bija saistīts ar muzeju nesen iegādi Edouard Manet sparģeļu ķekars un detalizētu krāsošana un nacistu fona donora pirmavotu. 1990. Gadu laikā sākuma kļuva modes kritiskas diskusijas notiks, kuratori un direktoriem, mākslas galerijas un muzeji, kas vērsta uz šo ļoti tēmu, tādējādi padarot institūcija, ne tikai problēmas, bet arī risinājumu. Tas ir mainījies institucionālā kritika, būtību kaut ko, kas ir atspoguļots mākslas Carey jauniešu, kuri uzskata šo dilemmu.
Industry:Art history
