- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Termins izdomāts ar britu kritiķis un dzejnieks Herbert Read 1952. , Viņš izmanto frāzi britu paviljons pie Venēcijas biennālē, ka gada pārskats. , Britu ieguldījums bija jauni tēlnieki, kas bija izveidojušās tūlīt pēc Otrā pasaules kara, pēc vecāku Henry Moore grupas darbu izstāde. Savu darbu, un ka Moore tolaik bija raksturīga dzēlīgs, svešzemju izskata vai savīti, spīdzināts, sasists vai nolādētais meklē cilvēku, vai dažreiz dzīvnieku skaitļi. , Tie tika veikti, nelīdzens bronzas vai metinātu metāla un spilgti izteikta virkne valstu prātu un emocijas, kas saistīti ar nemieru un bailes no pēckara periodā. Mākslinieki bija Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Butler, Lynn Chadwick, Geoffrey Clarke, Bernard pļavas, Eduardo Paolozzi un William Turnbull. A skulptūra Moore bija ārpus paviljons. Savu darbu lasīt rakstīja: "Šie jaunie attēli pieder ikonogrāfiju, izmisuma vai ignorēšana; un vairāk nevainīgu mākslinieks, daudz efektīvāk viņš pārsūta kolektīvo vainu. Šeit ir attēli lidojumu vai nodriskāts nagus "skraidām grīdām kluso jūru", excoriated miesas, neapmierinātas dzimuma, bailes ģeometrija. "Piedāvājums ir lasāma teksta ir no dzejnieka TS Eliot Prufrock. Lasāms attēls "nodriskāts nagus"kādi"" var ir minētas pļavas ir melnā krabju 1952.
Industry:Art history
Segu termins lietots stiliem izplatītas caur četriem karalis Džordžs Lielbritānijā valda no 1714 1830. Parasti attiecas uz arhitektūru, mēbeles, sudraba un tamlīdzīgi, nevis glezna. Unifying īpašība, ja tas ir viens, noteiktu klasiskā ierobežotājsistēmu un harmoniju.
Industry:Art history
Termins, kas sākotnēji nāca ekspluatācijā, lai aprakstītu Abstract Expressionist artists Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann u.c. krāsošana. , Ko viņi bija kopīgs bija lietojumprogrammu krāsas bezmaksas slaucīšana žestus, ar suku. , Pollock gadījumā krūmos varētu būt žāvētu vienu vai stick, tuvās krāsu un piekabināmas pāri audekls. , Viņš ielēja arī tieši no iespējams. Ideja bija, ka mākslinieks fiziski darbotos out viņa iekšējie impulsi, un kaut ko no viņa emocijas vai prāta stāvoklis būtu lasīt ar skatītāju iegūtās krāsas zīmes. De Kooning rakstīja: es krāsa šādā veidā, jo var glabāt liekot vairāk un vairāk lietas tajā — drāma, dusmas, sāpes, mīlestība — ar jūsu acīm atkal kļūst emocijas vai ideja. ' Šādas pieejas glezniecības pirmsākumi ekspresionisma un automātisms (jo īpaši, Joan Miró glezna). Vēsturē viņa 1970, abstrakti ekspresionismu, Irvine Sandler atšķirt divas filiāles, kustību, "žestu mākslinieki" un "krāsu lauka" mākslinieki. Gestural termins ir pienācis piemērot jebkuru glezna izdarīt šādā veidā.
Industry:Art history
Glasgow skolas parasti attiecas uz apļa mākslinieki un dizaineri ap Mackintosh Glāzgova no vidus 1890 uz apmēram 1910. Vislielākais bija Macdonald māsas un Herbert Maknērs un ar Mackintosh pazīstams kā četras. , Viņi lika atšķirības un ļoti ietekmīga ieguldījumu starptautiskā jūgendstila un dažkārt tiek sauktas par skolas spoks. Glasgow zēniem ieviesta formas impresionisma Skotijā 1880 un 1890s, attīstīt savu individuālo interpretāciju, bieži vien ļoti raibs. , Kā arī glezniecības Glāzgovu un tās apkārtnes meklēja ainas lauku dzīvi un raksturu, citviet Skotijā. Galvenais grupas locekļu iekļauts Joseph Crawhall, Sir James Guthrie, George Henry, EA Hornel, Sir John Lavery un EA Walton.
Industry:Art history
Angļu termins augstāko akadēmisko teoriju mākslas stilu. Norādītajā valūtā, Reynolds un plaši apspriests viņa diskursi par mākslu — piecpadsmit lekcijas sniegts studentiem Karaliskās akadēmijas 1790 līdz 1769. Reynolds apgalvoja, gleznotājiem vajadzētu nevis slavishly kopiju dabas bet meklēt vispārējo un ideāla forma. Tas "dod to, ko sauc par grand stilu izgudrojums, sastāvu, izteiksmi un pat uz krāsvielu un drapējums" (ceturtais Discourse). , Praksē nozīmē glezniecības stilu, balstoties uz seno grieķu un romiešu mākslas (klasiskā) un itāļu renesanses meistaru, piemēram, Raphael cilvēka skaitlis. Grand stilu stingri izmantot vēstures glezna, bet Reynolds ļoti veiksmīgi pielāgota portretu, izgudrojot augsta māksla portrets.
Industry:Art history
Astoņpadsmitajā gadsimtā kļuva būtiska daļa no izglītību tiem, kuri varēja to atļauties. Izstrādāts no milzīgu apbrīnu par klasiskās civilizācijas, jo īpaši, ka Romas, itāļu renesanses un mazākā mērā Francija civilizācijas kā piemērs, tiesa, Louis XIV Versaļā. Itālija tika uzskatīta par plašo muzeja Rietumu kultūru. Tipiskā maršruts būtu Parīzē, tad liela māksla pilsētas Itālijā, Venēcija, Florence, Romā un Neapolē. Lielu daudzumu mākslas mājās atveda Grand tūristiem un britu mākslinieki devās uz Itāliju, ja tie varētu.
Industry:Art history
Īstermiņa dzīvoja Britu grupa, ko veido Wyndham Lewis 1920 nodrošināt pastāvīgu uzmanību avangarda mākslas Lielbritānijā, pēc pirmā pasaules kara. , Tas bija mēģinājums atdzīvināt Lewis ir pirmskara Vorticist grupas. Vienas grupas izstāde notika 1922. Citi mākslinieki, kas ar to saistīta iekļauts, William Roberts, Cuthbert Hamilton un Edward McKnight Kauffer.
Industry:Art history
Itāļu grupa (izcelsmes) dibināta 1951. gadā Romā, Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi un Mario Ballocco. Kritisko, ko viņi redzēja, kā abstraktu mākslas laikā arvien dekoratīvās kvalitātes, viņi iebilst "satraukumu" Fronte Nuovo delle Arti neo-cubists progressivist utopiju pasaules apziņas un no formālistu ieguvei Movimento Arte Concreta un Forma man grupām. To dibinātāju manifests, tie aicināja atgriezties pie pamatiem: ' Gruppo Origine plāno kļūt visvairāk morāli derīgs punkts "bez grafiska" izteiksmīgas vajadzībām atsauce —, atklāti atsakoties trīsdimensiju formas, samazinot krāsu tās vienkāršākā, absolūtie un asu izteiksmīgu funkcija, ko evoking — tīra un elementārā attēlu grupas mākslinieki izteikt stingru, saskaņotu, enerģisks vīzija (kas) nepieciešamība galvenokārt antidecorative. ' Tie Galleria Origine grupas izstāde Romā notika 1951. gadā un tajā pašā gadā atšķīrās.
Industry:Art history
Anonīms amerikāņu sieviešu mākslinieki, kuri kopš to veidošanos Ņujorkā 1980-to gadu vidus ir centušies pakļaut seksuālo un rasu diskrimināciju mākslas pasaulē un plašākā kultūras arēnā grupai. Grupas locekļiem aizsargāt savu identitāti, valkājot gorilla maskas sabiedrību un, pieņemot, pseidonīmi, kas ņemti no mirušo sieviešu skaitļi.
Industry:Art history
Japāņu avangarda grupas. Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai mākslas asociācija) tika izveidota 1954. gadā Osakā, Gion Džiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Shiraga Kazuo un Shimamoto Shozo. Vārds ir tulkota angļu valodā kā "iemiesojums" vai "betona". Gion bija mākslinieks vecāki, ap kuriem grupas saplūda kopā mazās straumītēs, un kas to finansē. To agrīnā publiskās izstādēs un 1955 1956 Gutai mākslinieki radīja virkni uzkrītošs darbi, paredzot vēlāk notikumiem un veiktspēju un konceptuālo mākslu. Dubļu 1955, kurā mākslinieks velmēta puse kaili, dubļiem pāļu Shiraga izaicinājums joprojām visvairāk svinēja notikumu, kas saistīti ar grupu. Arī , 1955 Murakami, izveidojis savu ziņots satriecošu sniegumu brūce papīru, kurā viņš skrēja caur papīra aizslietni. Gutai otrais šovs 1956. gadā, Shiraga izmanto kājās krāsu liela audekla garšļaukus uz grīdas. No apmēram 1950 Shimamoto bija guvusi gleznas no slāņiem laikraksts ielīmēts kopā, krāsotas un tad sadursta ar caurumiem, paredzot Lucio Fontana caurdurtās darbu. 1954 Murakami veica virkni gleznas, throwing bumbu, kas piesātināta ar tinti uz papīra. 1956 Shimamoto devās veikt darbus sauc par krāsu Throws par smashing stikla burkas, piepildīta ar pigmentu uz audekli noguldīja uz grīdas. Mākslas vēsturnieks Yve-Alain Bois teica, ka "vidus 1950 Gutai grupas darbību veido vienu no svarīgākajiem momentiem kara japāņu kultūru". Ashiya pilsētas muzejs, mākslas un vēstures Japānā ir liela kolekcija Gutai darbu un arhīvu. Izšķīdina 1972 pēc nāves Gion grupas. Tur bija retrospektīvu izstādi, savu darbu pie Jeu de Paume Parīzē 1999. gadā.
Industry:Art history
