- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Kopš ierašanās abstraktās mākslas figurālās termins ir izmanto, lai atsauktos uz jebkāda veida mūsdienu mākslas, kas saglabā spēcīgas atsauces uz reālo pasauli un īpaši cilvēka skaitlis. Vispārējā pārnestā nozīmē attiecas arī retrospektīvi visu mākslas pirms abstraktā māksla. Mūsdienu figurālās mākslas redzami atšķiras no mūsdienu reālisms, figurālās mākslas izmanto mūsdienu Idiomas, mūsdienu reālisti darba stilu, kas datēti Post-Impressionism (vairāk vai mazāk). Patiesībā ir vairāk vai mazāk vienādi ar vispārējo pašreizējo ekspresionismu, kurus var izsekot, izmantojot divdesmitajā gadsimtā, un par mūsdienu figurālās mākslas. Pikaso pēc par 1920 ir liels exemplar mūsdienu Figurālās glezniecības un Alberto Giacometti, no apmēram 1940 ir liels figurālās tēlnieks. Pēc Otrā pasaules kara ornamentēšana var izsekot ar Francis Bacon, Lucian Freids un citi mākslinieki no Londonas skolas darbu, un caur Pop art, Neo-Expressionism, un jaunu garu glezna.
Industry:Art history
Franču frāze nozīmē gadsimta beigām. Kā vēsturisku termins attiecas konkrēti no deviņpadsmitā gadsimta beigās un pat konkrētāk 1890s desmitgades. Jumta termins, kas aptver visas saistītās parādības, dekadence un simbolika (piemēram jūgendstila) kas sasniedza maksimumu, ka desmit gadu laikā. Gandrīz sinonīms terminus astoņpadsmit deviņdesmito gadu, violeta desmitgades, dzeltenā desmitgades, nerātns deviņdesmito gadu. Fin de sičcle tomēr pauž apocalyptic posma civilizācijas sajūtu. Piemērs Francijā, Toulouse-Lautrec, kā arī Lielbritānijas Beardsley un Conder gars. Reālā nāca nevis 1900, bet ar pirmā pasaules kara laikā 1914. (Sk. arī Edwardian. )
Industry:Art history
Deviņpadsmitā gadsimta franču dzejnieks Charles Baudelaire noteikti flâneur (klaidonis) viņa eseja "gleznotājs no mūsdienu dzīves" (1863) dilettante novērotāja mūsdienu pilsētas dzīvi, raksturu, ka līdzekļi daudz impresionisma gleznas un tika pieņemts divdesmitā gadsimta situacionistiem.
Industry:Art history
Starptautiskā avangarda grupas vai kolektīva dibināta un dots tās nosaukums 1960. gadā Lietuvas/amerikāņu mākslinieks Džordžs Maciunas; sākotnēji eponīmisku Magazine raksturo darba grupas mākslinieki un komponisti, kas vērsta uz John Cage. Latīņu nosaukums nozīmē plūst. Angļu valodā plūsma ir plūst ārā. Maciunas teica, ka Fluxus mērķis bija, lai "veicinātu revolucionārs plūdu un plūdmaiņas mākslas, lai veicinātu dzīves māksla, anti-art'. Tas ir spēcīgs atbalsis Dada, ar kuru Fluxus bija daudz kopīga. Saplūda kopā mazās grupas straumītēs kontinentā, vispirms Vācijā, kur strādāja ASV armijas Maciunas. Fluxus vēlāk iestudētas sērijas festivāli, Parīzes, Kopenhāgenas, Amsterdam, Londonā un Ņujorkā darbību iekļaut koncerti avangarda mūzikas un izrādes bieži izlejot ārā uz ielas. Gandrīz katru avangarda mākslinieku laikā piedalījās Fluxus, piemēram, Joseph Beuys, Dick Higgins, Alise Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paika, Ben Vautier, Robert Watts, Emmett Williams, un tā bijusi svarīga loma, kāda māksla var būt kas veda intensīvas un auglīgas plurālisma redzējis kopš 1960 (sk. eg konceptuālo mākslu mākslas definīcijas atvēršanaPerformances, kino un Video mākslas, postmodernisma). Tās ziedonis bija 1960, bet tas joprojām turpinās.
Industry:Art history
Termins, ko lieto, lai aprakstītu objektu vai cilvēka ķermeņa attēlu, kas redzams perspektīvā no pie viedokļa un taisnā leņķī uz attēla virsmas apstrāde. Piemēram, ķermeņa, skatoties no galvas vai kājām.
Industry:Art history
Dabas vai cilvēku izraisītas objektu (vai objekta fragments) atrast (vai dažreiz nopirka), mākslinieks un tur jo patieso interesi mākslinieks uzskata, ka tā. Atrasts objektus var laist plaukta un uzskatīti par mākslas darbu sevi, kā arī sniedzot iedvesmu mākslinieks. Tēlnieks, Henry Moore piemēram savākti kauliem un kramus, kuriem šķiet, ka viņš ir pielīdzināmi dabas skulptūras, kā arī avotiem par savu darbu. Found objektus, arī modificēt, mākslinieks un uzrāda kā mākslas, vairāk vai mazāk nebojātas Dada un Surrealist Marsels Dišāns mākslinieka readymades, vai kā daļa no montāža. , Kā tik bieži, Pikaso bija iniciatore, no 1912. gadā, kad viņš sāka iekļaut avīzes un tādas lietas kā matchboxes viņa Cubist kolāžas un lai viņa Cubist konstrukcijas no dažādiem materiāliem, attīrīt. Plaši izmanto atrastos objektus tika veikts Dada, Surrealist un Pop mākslinieku un vēlāk mākslinieku kā Carl Andre, Tony Cragg, Bill Woodrow, Damien Hirst, Sarah Lucas Michael Landy, starp daudziem citiem.
Industry:Art history
Sirreālistu automatist tehniku, developed by Max Ernst atskaitījumiem no 1925. Frottage ir franču vārds berzes. Ernst iedvesmoja ar seno koka grīdas, kur graudu dēļi bija akcentēta ar daudzu gadu skalošanu. Graining ieteikto dīvaini attēli viņam modeļus. , Viņš notverti, ar ko nosaka loksnes uz grīdas un tad berzes pāri tiem ar mīkstu zīmuli. Rezultāti liecina mysterious mežu portretu ar putnu kā radības un Ernst publicēti šie zīmējumi kolekcija 1926. g. ar nosaukumu Histoire Naturelle (natural history). , Viņš turpināja izmantot plašu strukturētas virsmām un ātri jāpielāgo tehniku, lai eļļas glezna, aicinot to grattage (nokasot). Grattage audekls ir sagatavoti ar slāni vai vairāk krāsas, tad noklāti pār teksturētu objekts, kas tad ir nokasītas pār. , Ernsts meža un balodis kokiem, šķiet, ir izveidojis paskrāpē zivs mugurkauls.
Industry:Art history
Māksla, ko iepriekš noteiktu sistēmu, kas bieži iekļauta iespēja elements. Prakse ir tās saknes Dada, tomēr tas bija vadošo mākslinieku Harold Cohen, kurš tika uzskatīts par pirmo praktiķu radošs mākslas lietojot datoru kontrolētā roboti radīt gleznas, vēlu 1960. gadu, viņš. Vēl nesen Turner balvu uzvarētāju Keith Tyson uzcelta ArtMachine, sarežģītu rekursīvās sistēma, kas rada detalizētu priekšlikumiem par mākslas darbu, Tyson, lai. Generative mākslas izmanto galvenokārt attiecībā uz neto, mākslas veida, īpaši, jo māksliniekiem izstrādāt programmas, kas var piekļūt un kontrolē valsts. Radošs mākslas ir saistīta arī ar mākslas procesu.
Industry:Art history
Gleznas no ikdienas dzīves, parasti neliela mēroga jautājumiem. Izstrādāts īpaši Holandē septiņpadsmitā gadsimta, visbiežāk ar ainas zemnieku dzīvi vai dzeramo Krodziņi. Lielbritānijas Hogarth mūsdienu morāles tēmas bija īpaša veida žanrs savu sirsnību un bieži nokošana sociālo satīra. , Vienkāršākas žanra glezna parādījās vēlāk astoņpadsmitajā gadsimtā, piemēram G Morland, H Morland un Wheatley. Kļuva ļoti populārs, Viktorijas laikmetā pēc lieliski kvalificēti, bet dziļi sentimentāls Wilkie darba panākumus. Žanra glezna ir viens no pieciem žanru vai veidu krāsošana, izveidota no septiņpadsmitā gadsimta.
Industry:Art history
Žanru vai veidu krāsošana, tika kodificētas septiņpadsmitā gadsimta franču Royal Academy. , Secībā no svarīgākā uz mazāk svarīgo žanri bija vēsturi, portrets, žanra, ainava un Klusā daba. Līgas tabulā pazīstams kā hierarhiju, žanriem, pamatā bija cilvēks ir visu lietu mērs jēdziens — ainavas un klusās bija viszemākais, jo tie neietver cilvēku priekšmetu. Vēsture bija visaugstākā, jo tā nodarbojas ar cēlākajiem notikumi cilvēces vēsturē un reliģijas.
Industry:Art history
