- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Відноситься до певних галерею естетичних, яка був представлений на початку двадцятого століття у відповідь на зростаючий абстракції сучасного мистецтва. З акцентом на кольору і світло, художників з групами, як De Stijl подаються і Bauhaus вважали за краще презентувати свої роботи проти білих стін для того, щоб мінімізувати відволікання. Білий стіни були також думала діяти як кадр, а як кордони фотографією. Паралелізм у архітектура та дизайн, надані права навколишнього середовища для мистецтва. Білий куба характеризувалися його площі або довгасті форми, білі стіни і джерело світла, зазвичай зі стелі. В 1976 році Brian O'Doherty написав серію есе для мистецтва Forum журнал, згодом перетворився книгу під назвою всередині Білого кубів, в якому він перед модерністської одержимість білий куба стверджуючи, що кожен об'єкт стали майже Святе всередині нього, роблячи читання мистецтва проблематично.
Industry:Art history
Ende der 1980er Jahre britische Kunst eingegeben was schnell anerkannt wurde, als eine neue und aufregend unverwechselbar Phase, die Ära der bekannt wurde als die YBA — der Young British Artists. Young British Art kann gesehen werden, einen bequemen Ausgangspunkt in der Ausstellung zu haben, das Einfrieren organisiert, während er noch studierte am Goldsmiths College in London 1988, von Damien Hirst, der am meisten gefeierten oder berüchtigt, der die YBA wurde. Goldschmiede, die wurde von vielen der YBA besuchte, und seiner einflussreichsten Lehrer Michael Craig Martin zugezählt, hatte schon seit einigen Jahren fördern neue Formen der Kreativität durch die Parcours, die beispielsweise die traditionelle Trennung von den Medien der Kunst abgeschafft. Die Bezeichnung YBA erwies sich als eine starke Marke und marketing-Tool, aber natürlich verdeckt es große Vielfalt. Doch bestimmte allgemeine Trends sowohl formale und thematische erkannt werden können. Formal die Ära zeichnet sich durch eine komplette Offenheit gegenüber den Materialien und Prozesse mit denen Kunst gemacht werden kann und die Form, die sie ergreifen können. Führende Künstler haben Tote Tiere (Damien Hirst) beibehalten, zerdrückt gefundenen Objekte mit einer Dampfwalze (Cornelia Parker), angeeignet Objekte aus Anamnese (Christine Borland), präsentiert ihr eigenes Bett als Kunst (Tracey Emin) machte Skulptur aus frischen Lebensmitteln, Zigaretten oder Damen Strumpfhosen (Sarah Lucas), machte umfangreiche Verwendung von Film, Video und Fotografie, verwendete Zeichnung und Druckgrafik in jeder denkbaren Weise zunehmend entwickelte das Konzept der Installation (eine mehrteilige Arbeit besetzen ein einzelnes Leerzeichen), und nicht zuletzt aktualisiert und revitalisiert die Kunst der Malerei.
Industry:Art history
Gruppe 0 (null) oder Gruppe O, oft einfach als 0 (null) bezeichnet. Deutsche Band aus Düsseldorf 1957 von Otto Piene und Heinz Mack, Gunther Uecker 1960 stießen. Eine Reihe von anderen Künstlern verbunden oder mit 0 (null), ausgestellt wurden vor allem Yves Klein und Jean Tinguely, ebenso wie Pol Bury und Daniel Spoerri. Der Name bezieht sich auf den Countdown für einen Raketenstart und laut der Gruppe soll zu evozieren ' eine Zone der Stille (von denen entwickelt) einen neuen Anfang '. Zero wurde in Reaktion auf den subjektiven Charakter des vorherrschenden Art Informel oder Tachismus und praktiziert eine Form der kinetischen Kunst mit Licht und Bewegung, die sie glaubten eröffnet neue Formen der Wahrnehmung. Drei Ausgaben einer Zeitschrift, NULL, wurden im April und Oktober 1958 bis Juli 1961 veröffentlicht. Der Gruppe 1966 aufgelöst.
Industry:Art history
Російська авангардних художніх Група промоцією журнал з тим же ім'ям, який втік з 1898 року 1905. Сергія Дягілєва відіграв важливу роль у Основоположному групи і організувати його перша виставка в Санкт-Петербурзі в січня 1899. Групи, пропонуються фокус, Post-Impressionist, Symbolist та естетичного розвитку подій в російського мистецтва, з особливим акцентом на історії та фольклор Росії. Артисти включений Leon Bakst і Ivan Bilibin; новачків в участі в фінальній виставці вихідної групи в 1906 включений, Олексій Jawlenski та Mikhail Larionov. Група серія виставок була відроджена у 1910 році Alexandre також призу Benois і побіг до 1924; нових членів включені Кандинського, Шагала, El Lissitzky і Татліна.
Industry:Art history
Worpswede — село в мальовничій сільській місцевості в нижній Саксонії, Німеччина, поблизу міста Бремена. В 1889 художників Фріц Mackensen, Отто Modersohn і Ганс я опинився в ди переїхали туди і заснував художників колонії. Worpswede картина була спочатку в місті plein повітря традиції, але пізніше обійняв більш сучасні тенденції особливо експресіонізму. З самого початку, вони були тісно пов'язані з Carl Vinnen, які жили на своїй фермі в Ostendorf, Bremerhaven. В 1892 році вони приєдналися Фріц Overbeck і в 1894 році Генріх Vogeler. Найбільш важливим початку Worpswede художника вважається pioneer експресіонізму, Paula Modersohn-Беккер, які переїхали туди в 1898 році і залишився до своєї смерті в 1907 році. Поет Райнер Марія Рільке був основним літературним діячем, хто жив там з 1900-2. Він написав книгу про області, в яких він описав його як "дивний землі. Якщо один стоїть на невеликий піщаний пагорба в Worpswede, можна побачити її розкласти всі навколо, як фермера тканини, які показують глибоко яскраві квіти на темному тлі. Вона лежить плоска, майже без складку і контури і водні шляхи ведуть далеко в горизонт. Там починається небо невимовне варіації і величини ". , Після того як перша фаза, Worpswede продовжує залучати художників і сьогодні залишається орієнтація для художніх і літературних подій.
Industry:Art history
Наприкінці 1980 британський мистецтва вступили, що швидко був визнаний як нові і хвилююче відмінною фази, епохи, що стала відома як в YBAs — молоді британські художники. Молоді британські мистецтва можна побачити мати зручний відправною точкою у виставці, заморозити організовані, хоча він був ще студентом ювелірів коледжу в Лондоні в 1988 році Деміена Хьорста, який став найбільш знаменитих, або горезвісна з у YBAs. Ювелірів, який був були присутні багато хто з у YBAs а пронумеровані Michael Craig Martin серед його найбільш впливових вчителів, були протягом декількох років, зміцненні нових форм творчості через його курси, що, наприклад, відмінив традиційний поділ медіа мистецтва. Мітка YBA виявився потужним брендом і маркетинговий інструмент, але звичайно воно приховане величезну різноманітність. Однак певні загальних тенденцій, як формальні, так і тематичних можна розрізнити. Формально, епоха характеризується повної відкритості по відношенню до матеріалів і процесів, з яких мистецтва можуть бути зроблені і форми, що він може прийняти. Провідних художників мають збереглися мертвих тварин (Damien Hirst), подрібнений знайдених об'єктів з катком (Cornelia Parker), виділені об'єкти з медичної історії (Christine Borland), представив свою власну ліжко як мистецтво (Tracey Emin) зробив скульптури з свіжих продуктів, сигарет або Колготки жіночі (Sarah Lucas), зробив велику використовувати фільм, відео і фотографії, креслення використовується і офсет всіляко мислимо, дедалі більше розроблена концепція установки (декількох частин робота займаючи один пробіл)і не в останню чергу, оновилася і revitalised мистецтво живопис.
Industry:Art history
Група нуль або група O, часто називають просто нуль. Німецька група, утворена в Дюссельдорфі в 1957 році Отто Piene і Хайнц Мак, в 1960 році приєдналися Гюнтер Uecker. Ряд інших художників були пов'язані або виставлені з нуля, найпомітнішим Yves Klein і Жан Tinguely, як Пол поховати і Daniel Spoerri. Назва відноситься до зворотного відліку для запуску ракети і відповідно до групи означало викликати ' зони мовчання, (з яких розвивається) новий початок ". Нуля була реакція проти суб'єктивний характер сформованих Tachisme або Informel мистецтва і практикується форми кінетичного мистецтва, використання світла і руху, які на їхню думку, відкрили нові форми сприйняття. Три питання Journal, нуля, були опубліковані у квітні та жовтні 1958 року і липня 1961 року. Група, розчиненого в 1966 році.
Industry:Art history
Nosaukums, kas dots krāsošanas Matiss, Derain un to apli no 1905 apmēram 1910. , Viņi sauc les fauves — savvaļas zvēri — sakarā ar to, ka viņu skaļš krāsu un acīmredzot savvaļas triepiens. Savus priekšmetus ļoti tika vienkāršotas, lai savu darbu bija arī diezgan abstrakts. Fovisms var uzskatīt kā galējās paplašinājumu Post-Impressionism Van Gogs apvienojumā ar Neo-Impressionism Seurat. Fovisms var uzskatīt arī par ekspresionisma formu. Nosaukums bija izdomāts, kritiķis Louis Vauxcelles, kad savu darbu bija redzams salons d'automne Parīzē pirmo reizi 1905. Citi grupas dalībnieki, kas iekļauti autoru, Dufy, Rouault, Vlaminck.
Industry:Art history
Stendi (būvdarbu Progress Administration) federālās mākslas projekts. Amerikāņu valdības programmu, lai dot darbu bezdarbniekiem mākslinieku gadā lielā depresija no 1930s. , Tas bija viens no mākslas mantojuma programmas kopa līdz ar ASV prezidents Rūzvelts New Deal politiku, lai apkarotu depresija. 1933. Gadā viņš izveidoja sabiedrisko darbu par mākslas projekta kas piecus mēnešus nodarbināti 3,749 māksliniekiem, kuri ražo 15,633 mākslas darbu valsts iestādēs. Bildes bija sagaidāms amerikāņu ainas, bet citādi māksliniekiem tika dota pilnīga brīvība. No 1934-43 kases sadaļā gleznu un skulptūru nodarbināto mākslinieku gleznas, murals un skulptūru greznojums federālo ēku izveidei. No 1935-39 valsts kases darbojās paralēli shēma, valsts kases atvieglojumu mākslas fonds. Federālā mākslas projekts, darbu progresa administrācija pārvalda ilga no 1935-43 un sākuma gada laikā bija nodarbināti daži 5.500 mākslinieku, pasniedzējiem, dizaineri, amatnieki, fotogrāfi un pētniekiem. Daži no svarīgākajiem darbiem, kas nāca no šiem projektiem bija murals sabiedrisko ēku iedvesmojoties no Meksikas Muralists piemērs . Šīs programmas deva milzīgu stimulu mākslas Amerikā, ne mazāk, paceldams mākslinieki un morāli tagad uzskata, ka ir bijis izšķirošs faktors, radošumu izvēršana amerikāņu mākslas pēc Otrā pasaules kara (sk. Abstract ekspresionisma). Tate ir nav darbi no federālās mākslas projekts pats par sevi. Ilustrētās šeit ir vēlāk darbi, mākslinieku, kurš strādājis ar FAP.
Industry:Art history
Var definēt kā mākslas sieviešu mākslinieki, kas apzināti feministu mākslas teorijas attīstību kopš apmēram 1970. 1971. Gadā mākslas vēsturnieks Linda Nochlin publicēts revolucionāro eseja "Kāpēc ir tur bijuši Nr liels sievietēm mākslinieku?". , Viņa pētīja sociālos un ekonomiskos faktorus, kas bija liegts talantīgs sievietes sasniegt tādu pašu statusu kā viņu vīriešu dzimuma kolēģiem. 1980., Gados mākslas vēsturnieki, piemēram, Griselda Pollock un Rozsika Parker bija tālāk, gatavojas pārbaudīt valodu, mākslas vēsturi, ar savu dzimumu ielādes terminus, piemēram, vecmeistara un šedevrs. Tie apšaubīja sievietes pliknis kādā rietumu canon, jautā, kāpēc vīrieši un sievietes ir pārstāvētas tik atšķirīgi centrālo vietu . Veidu, kā redzēt marksisma kritiķis John Berger secināja 1972 grāmatā "vīriešu iepazīties ar sievietēm. Sievietēm skatīties sevi paskatījās ". Citiem vārdiem sakot, rietumu mākslas replicē nevienlīdzīgas attiecības jau iestrādāta sabiedrībā. Feministu mākslas sekoja līdzīgu trajektoriju. , Kas dažreiz ir zināms kā pirmais vilnis feministu mākslas mākslinieku revelled sieviešu pieredze, pētot maksts tēlainība un menstruāciju asinis, rada kaili kā dieviete skaitļi un izaicinoši, izmantojot plašsaziņas līdzekļus, piemēram, izšūšana, kas uzskatīja "sieviešu darbu" sievietes. , Vienu lielu ikonu darbiem tas posms feministu mākslas ir Judy Chicago vakariņas puse, 1974-79. Vēlāk feministu mākslinieki noraidīja šo pieeju un centās atklāt mūsu idejas par sievišķību un sievišķība izcelsmi. Tās izvirzīto ideju par sievišķību, kā maskēties — kopums rada pieņemtie sievietēm neatbilst sociālo cerības sievišķība.
Industry:Art history
